LES LUTHIERS. OBRAS CASI COMPLETAS

EL BLOG DE FATHER GORGONZOLA

 

Soy un absoluto admirador de Les Luthiers. A los que, no se porqué razón, no sigo desde hace algún tiempo. No se porqué, la verdad.

  Un grupo que hace un humor delirante e hilarante que produce continúas satisfacciones.

 Solo, al comenzar, la voz del magnifico Marcos Mundstock ya te prepara para lo que viene a continuación. Una absoluta demostración de ingenio y musicalidad. Talento y perspicacia. Un enorme torbellino de genialidad.

 ¿Se nota mi admiración vehemente hacia ese grupo de argentinos?

Hace algunos años ,tuve la oportunidad de verlos actuar en directo en mi ciudad. Fue un espectáculo magnífico. Volvieron despues, muy después, y ya fue imposible conseguir entradas. Una pena

 Mi gran amigo – antiguo amigo Pepe C- tiene a bien enviarme un correo donde figuran multitud de enlaces a videos de actuaciones de este grupo de genios de la agudeza, de la comicidad  inteligente y de la…

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I Am Always To TINA

I Am Always To TINA

Tina Turner Blog

🕐 25 minutes 

August 1st, 2018. It was one of the hottest days of the year. For my first visit to Munich, the Bavarian capital was sizzling under the most brutal and harassing sun. I can never help myself but think about people who have to work outside under such heat, memories of the deep American South, far from where we are today but the starting point of everything for little Anna Mae, the never-ending topic of this blog and of course the reason for my trip.

Stranger on a Train

It all started with a late-night tweet to Tina Turner Blog’s Twitter account that I discovered on a train taking me back home in the dead of night… A recent photo I had never seen before showing a glowing Tina accompanied by a handsome man, unknown to me, and the surprisingly definitive quote: ‘It is time for a new book”.

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¿Pueden los artistas ignorar la ética por el bien del arte?

Sophie Calle, Suite Vénitienne, 1980. "A fines de enero de 1980, en las calles de París, seguí a un hombre al que perdí de vista minutos después entre la multitud.  Esa misma noche, por casualidad, me presentaron en una inauguración.  Durante el curso de nuestra conversación, él me dijo que estaba planeando un viaje inminente a Venecia.  Así que decidí seguirlo ". © Sophie Calle / ADAGP, París & amp;  ARS, Nueva York, 2018. Cortesía de Perrotin.
Sophie Calle, Suite Vénitienne , 1980. “A fines de enero de 1980, en las calles de París, seguí a un hombre al que perdí de vista minutos después entre la multitud. Esa misma noche, por casualidad, me presentaron en una inauguración. Durante el curso de nuestra conversación, él me dijo que estaba planeando un viaje inminente a Venecia. Así que decidí seguirlo “. © Sophie Calle / ADAGP, París y ARS, Nueva York, 2018. Cortesía de Perrotin.
Originalmente publicado en:
¿Qué derecho tiene un artista de utilizar a otras personas en su trabajo para invadir sus vidas, violar su privacidad o causarles daño? ¿Qué vamos a perdonar en nombre del arte?
Estas son las preguntas que hacía una década cuando, para una clase de arte de actuación de posgrado impartida por Tania Bruguera, Le pagué $ 1 a un compañero de clase para que se hiciera amigo de mi mejor amiga Laura y escribiera informes sobre cómo creía que Laura se estaba enfrentando después de una ruptura reciente. En nuestra clase final, pasé una carpeta que contenía estos informes y una fotocopia del cheque de $ 1 que había escrito. La carpeta llegó a Laura. Miré al otro lado de la mesa mientras ella leía el documento de mi atención y traición simultáneas.
Obtuve una A para la clase, pero perdí a mi amiga. Fue algo horrible de hacer, pero tenía 21 años y estaba obsesionado con Sophie Calle y la línea entre el arte y la vida. Desde la década de los 70, Calle nos ha invitado repetidamente a cuestionar si los artistas deberían estar sujetos a los mismos estándares que otras personas. Al ver su trabajo, debemos preguntarnos si invadir la privacidad de alguien o traicionar su confianza es un costo emocional aceptable para el arte.
Sophie Calle, The Hotel, 1981. "El lunes 16 de febrero de 1981, fui contratado como camarera temporal por tres semanas en un hotel veneciano.  Me asignaron doce habitaciones en el cuarto piso.  En el curso de mis tareas de limpieza, examiné las pertenencias personales de los huéspedes del hotel y observé a través de detalles vidas que seguían desconocidas para mí.  El viernes 6 de marzo, el trabajo llegó a su fin ". © Sophie Calle / ADAGP, París & amp;  ARS, Nueva York, 2018. Cortesía de Perrotin.
Sophie Calle, The Hotel , 1981. “El lunes 16 de febrero de 1981, fui contratado como camarera temporal por tres semanas en un hotel veneciano. Me asignaron doce habitaciones en el cuarto piso. En el curso de mis tareas de limpieza, examiné las pertenencias personales de los huéspedes del hotel y observé a través de detalles vidas que seguían desconocidas para mí. El viernes 6 de marzo, el trabajo llegó a su fin “. © Sophie Calle / ADAGP, París y ARS, Nueva York, 2018. Cortesía de Perrotin.
En 1979, Calle siguió a un hombre que había conocido en una inauguración de arte en París a Venecia, donde pasó dos semanas espiando y fotografiándolo mientras se ocupaba de sus asuntos en la ciudad. Ella presentó las imágenes junto con el texto que detalla tanto sus observaciones y emociones durante el período, como Suite Vénitienne . Este hombre, identificado solo como Henri B., fue el primer participante involuntario del juego artístico de Calle.
En 1983, encontró una libreta de direcciones perdida en la calle y fotocopió el contenido antes de devolverlo. Luego telefoneó a cada uno de los contactos para preguntarles sobre la identidad del propietario y publicó sus hallazgos como una serie (“The Address Book”) en el periódico francés Libération . El propietario, el realizador de documentales Pierre Baudry, amenazó con demandarla, escribió cartas abiertas a Libération , y finalmente envió al periódico una foto desnuda de Calle que exigió que publicaran como represalia. Esta respuesta literal de ojo por ojo a su exposición de su identidad no perturbó a Calle; ella finalmente lo incorporó a la pieza.
Para The Hotel (1983), Calle trabajó como camarera, explorando y documentando las pertenencias privadas y las escrituras de los huéspedes del hotel. Al observar esta pieza, experimentamos la curiosidad de Calle y la inquietante idea de que, en todos los hoteles en los que nos hemos alojado, nuestras propias pertenencias podrían haber sido objeto de un escrutinio similar. ¿Qué es lo que alguien como Calle ha aprendido de nuestros camisones y zapatillas, nuestros diarios y postales? ¿Cómo podría habernos malinterpretado?
Sophie Calle, Suite Vénitienne, 1980. © Sophie Calle / ADAGP, París & amp;  ARS, Nueva York, 2018. Cortesía de Perrotin.
Sophie Calle, Suite Vénitienne , 1980. © Sophie Calle / ADAGP, París y ARS, Nueva York, 2018. Cortesía de Perrotin.
Vecinos # 14
Arne Svenson
Vecinos # 14 , 2012
Galería Robert Klein

Un elemento crucial de estas primeras piezas es la participación de Calle en el espectador en sus transgresiones. Al invitarnos a sumergirnos en las narraciones de sus observaciones, nos hace cómplices de su voyerismo, incluso cuando lo cuestionamos. No es solo que Calle invada la privacidad de estos desconocidos y observe sus vidas sin consentimiento, sino nosotros también. Puede que no estemos de acuerdo con sus métodos, pero al comprometernos con el trabajo, nos encontramos tácitamente condonándolo.

Décadas más tarde, sin embargo, la pregunta que aún pesa sobre estas piezas es si fueron o no éticas. ¿Henri B., Pierre Baudry o aquellos huéspedes del hotel tienen derecho a la privacidad? ¿Puede alguno de nosotros esperar estar protegido de la mirada del artista?

En 2013, Arne Svenson causó una controversia similar a la de Calle por usar un lente telefoto para tomar fotos de sus vecinos de Manhattan, y luego exhibir el trabajo en una galería local. Svenson fue demandado, pero ganó el caso basado en sus derechos de la Primera Enmienda, y “The Neighbors” pasó a exhibirse en todo el país. Aunque continúa la discusión sobre si las fotografías de Svenson de las familias, los niños, las mascotas y los espacios íntimos y privados son éticamente aceptables, la decisión del juez deja en claro que, al menos, los artistas tienen derecho a invadir aspectos de nuestra privacidad.
Santiago Sierra, 160 CM LÍNEA TATUADA EN 4 PERSONAS, El Gallo Arte Contemporáneo.  Salamanca, España.  Diciembre 2000, 2000. © Santiago Sierra.  Cortesía de Lisson Gallery.
Santiago Sierra, 160 CM LÍNEA TATUADA EN 4 PERSONAS, El Gallo Arte Contemporáneo. Salamanca, España. Diciembre 2000 , 2000. © Santiago Sierra. Cortesía de Lisson Gallery.
Considerado junto con conversaciones sobre vigilancia digital, protección de datos y privacidad en línea, sin mencionar extraños al azar que podrían estar viviendo en vivo intercambios íntimos, esta decisión puede parecer bastante aterradora. Artista belga Seca Depoorter usa tecnología digital para explorar este miedo. Para Tinder In (2015), Depoorter rastreó a mujeres (y algunos hombres) que aparecieron en su aplicación Tinder en sus perfiles de LinkedIn, luego exhibió y publicó sus imágenes de perfil una al lado de la otra, señalando la facilidad con que los individuos pueden rastrear , y las personalidades divididas de las identidades en línea.
Lo interesante de todas estas piezas es que, aunque su controversia radica en la cuestión del derecho a la privacidad de un individuo, las obras en sí revelan muy poco sobre sus temas. Al leer los textos que acompañan el trabajo de Calle, aprendemos mucho más sobre el acosador que sobre el acecho. Es fácil entender la sensación de invasión que sintieron Henri B. y Pierre Baudry, así como los vecinos de Svenson y Depoorter’s Tinder, pero quizás la verdadera queja es que los artistas han utilizado las imágenes e identidades de estos extraños para crear obras que no tienen nada. para hacer con ellos.

Artista español Santiago Sierra

El uso de personas anónimas plantea cuestiones éticas similares, aunque en lugar de invadir su privacidad, les pide que se sometan a él en persona. Para 160 cm de línea tatuada en 4 personas(2000), pagó a las prostitutas adictas a la heroína el precio de un trago de la droga para permitirle tatuarlas. Para el Grupo de personas que enfrentan un muro (2002), pagó a las mujeres sin hogar el precio de una noche en un albergue para pararse frente a una pared de la galería. Y para 10 personas pagadas para masturbarse (2000), él pagó a los trabajadores $ 20 para masturbarse frente a una cámara.

A diferencia de Calle, Svenson y Depoorter, Sierra busca el consentimiento de sus súbditos, pero la naturaleza de este consentimiento es altamente cuestionable. Estas piezas llaman la atención sobre la naturaleza explotadora y transaccional de nuestra sociedad, apuntando hacia la mercantilización de los cuerpos y la exposición de las estructuras de poder que operan dentro de nuestras vidas cotidianas. Conceptual y políticamente, las obras pueden ser vistas como nobles, pero al usar realmente los cuerpos de individuos vulnerables, Sierra debe representar la misma explotación y deshumanización que critica. Nos obliga a preguntar si está bien que un artista use personas. ¿Puede el fin justificar los medios?

En 1992, Paul Auster basó un personaje en su novela Leviathan en Sophie Calle, tomando prestadas algunas de sus obras e inventando otras nuevas. Esta representación de Calle es fuertemente criticada en la novela autoficcional de Chris Kraus I Love Dick (1997); ella afirma que la versión de Calle de Auster es “una criatura parecida a un niño abandonado por complicaciones como la ambición y la carrera”. Irónicamente, esta crítica -que usar a una persona real como sujeto del arte despoja a esa persona de su individualidad y complejidades- puede ser nivelada como justamente en Suite Vénitienne , The Address Book y The Hotel.Al igual que Auster, Calle presenta a sus sujetos como versiones simplificadas de sí mismos, y los trata como personajes de ficción en una narración que ella controla.

Es, creo, este alivio de las complicaciones que es más perturbador y, al final, más doloroso. Si nos encontramos con el tema de la mirada de un artista, a la mayoría de nosotros nos gustaría que nos vean a todos, que nos rindan de manera justa y que intentemos comprender nuestras complejidades. Desafortunadamente, el motivo del artista a menudo tiene más que ver con proyectar o reflejar una parte de sí mismo en lugar de llegar a una comprensión empática de sus sujetos. Lo que estaban buscando, realmente, es un espejo.
Dries Depoorter, Tinder In , 2015. Cortesía del artista.
En la obra entre lo privado y lo público, los artistas tienen tanto la capacidad como el derecho de provocar, conmocionar y perturbar. Lo que a menudo no reconocemos, sin embargo, es que al darles una plataforma, somos nosotros los espectadores quienes les otorgamos esta posición de poder. Al consumir y aplaudir las primeras obras de Calle, efectivamente abrimos nuestras propias cortinas a Svenson y le dimos nuestras fotos de perfil a Depoorter. Tal vez la pregunta no sea si los artistas tienen el derecho de invadir nuestra privacidad o causarnos daño, sino por qué lo hemos permitido.
No estoy orgullosa de lo que le hice a Laura en la escuela de posgrado. Una década más tarde, estoy consternada por mi insensibilidad y apenas puedo recordar mis propias justificaciones. Pero sí recuerdo la sorpresa que sentí por su enojo. Recuerdo haber esperado que ella entendiera, deseando que ella reconociera mi astucia, que pensara en los matices de privacidad y confianza, y sintiera como lo hacía el precario poder que ejercía la palabra “arte”. Me pregunto si es este tipo de pensamiento optimista. eso impulsa a Calle y otros artistas. Para aquellos que han dedicado sus vidas a su trabajo, tal vez no les parezca tan extraordinario imaginar que los demás deberían estar dispuestos a dedicar el suyo también.
Natasha Bell es una autora que vive en Londres. Su novela debut “Exhibit Alexandra” trata sobre el amor, la pérdida y el arte.