Oven Baked Pork Chops with Potatoes

Oven Baked Pork Chops with Potatoes

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Oven Baked Pork Chops with Potatoes

I can attest to the deliciousness of this recipe; it’s going into our rotation. Family approved.

-from RECIPETIN EATS

Oven Baked Pork Chops with Potatoes
Prep
10mins
Cook
30mins
Total
40mins
Recipe video below. Made with ingredients you probably already have in your pantry, these pork chops are slathered in a country-style sauce then baked until sticky and golden. Add potatoes or any other vegetable that will bake in around the same time! This recipe is fabulous as it is but lends itself to many variations so add your own touch! MARINATING IS OPTIONAL. This is also great with CHICKEN.
Author: Nagi | RecipeTin Eats
Ingredients
Rub
  • 1tspWorcestershire Sauce
  • 2tbspketchup(Note 1)
  • 1tbspsoy sauce(Note 2)
  • 2tbspbrown sugar(or white)
  • 1tbspolive oil(or vegetable or canola oil)
  • 1clovegarlic,

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Las máquinas del dibujante Rube Goldberg convirtieron las tareas simples en espectáculos épicos

Rube Goldberg, Rube Goldberg Inventions Sello del Servicio Postal de los Estados Unidos, fecha desconocida.  © Rube Goldberg Inc. Cortesía del Museo Nacional de Historia Judía Americana.
Es chocante, simplemente chocante, que el pueblo estadounidense haya olvidado el nombre del profesor Lucifer Gorgonzola Butts. De 1914 a 1964, el brillante inventor sacó a la luz una serie de innovadores dispositivos, entre ellos un licker automático, una servilleta de auto-operación y una cuchara para pescar aceitunas rebeldes de los fondos de frascos altos. Por supuesto, los dispositivos solían ser un poco voluminosos (el licker del sello requería un perchero, un cubo de agua, un perro vivo y un paraguas), pero eso era solo otra parte de su encanto.
Es probable que nunca hayas oído hablar del estimado Profesor Butts, pero el nombre de su creador, Rube Goldberg, debería sonar. Las caricaturas de Goldberg, el tema de una exposición que se inauguró el 12 de octubre en el Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense (NMAJH, por sus siglas en inglés) en Filadelfia, generalmente mostraban artilugios de cerebro de liebre diseñados para completar tareas sencillas de la manera más difícil que se pueda imaginar. Aparecieron en los periódicos estadounidenses durante la mayor parte de la primera mitad del siglo XX, y hoy en día viven en un sinfín de homenajes, spin-offs y timos: juegos de mesa , gags de Simpsons , videos de música independiente , franquicias de terror y Sesame. 
Desde 1931, el nombre de Goldberg ha aparecido en el Merriam-Webster Dictionary of English Language, que significa “lograr por medios complejos lo que aparentemente se podría hacer simplemente”; También se ha colocado en prestigiosos premios, concursos de ingeniería y sellos postales. El ex bibliotecario del Congreso, Daniel Boorstin, resumió el enorme atractivo de Goldberg: “Se centra de manera ingeniosa y devastadora en esas locuras e hipocresías peculiares de la vida cotidiana de las que brotan el maravilloso estándar de vida estadounidense y el genio estadounidense de la tecnología”.
Qué apropiado que haya nacido el cuatro de julio. En 1883, el año en que Goldberg llegó al mundo, los hermanos Wright aún no habían logrado los lazos de la tierra, y Henry Ford era un humilde agricultor al que le gustaba jugar con los motores en su tiempo libre. En las décadas siguientes, Estados Unidos se reinventaría a sí mismo como la superpotencia tecnológica preeminente del mundo, y Goldberg se convertiría en el principal cronista, y satírico afectuoso, de las desventuras mecánicas de su país.

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La educación de Goldberg puede haberle dado una perspectiva única sobre estas desventuras. Nació y creció en California, y pasó gran parte de su tiempo libre dibujando y pintando. Después de graduarse de UC Berkeley en 1904 con un título en ingeniería, trabajó para el departamento de agua y alcantarillado de San Francisco. Una oferta del San Francisco Chronicle —en la época, la publicación más grande de la costa oeste— resultó ser demasiado tentadora como para ignorarla, y Goldberg se convirtió en el dibujante deportivo del periódico. En 1907, aceptó un trabajo de caricaturista en el New York Evening Mail., donde permaneció durante muchos años, convirtiéndose en uno de los primeros beneficiarios de la sindicación masiva. Al final de la Primera Guerra Mundial, las “máquinas Rube Goldberg”, siempre acreditadas al protagonista del artista, el profesor Butts, se podían encontrar en las páginas de cientos de periódicos, y Goldberg fue catalogado regularmente como el caricaturista más popular de la nación.
¿Qué era eso de estas máquinas extrañas que atraían a tantos lectores de principios del siglo XX? Goldberg creció en una era en la que un enjambre de aparatos grandes y pequeños (teléfonos, bombillas, automóviles, cremalleras) comenzaban a entrometerse en las vidas de los estadounidenses comunes, que debían haber respondido con la misma combinación de asombro, sospecha y exasperación. que Goldberg evocaba en sus dibujos animados. Además, su sentido del humor físico y percusivo se hizo popular en un momento en que la comedia slapstick gobernaba la pantalla de plata; de hecho, los tiempos modernos de Charlie Chaplin (1936) presentan toda una serie de dispositivos al estilo Goldberg, hasta el funcionamiento automático de una servilleta.
Al igual que las películas de Chaplin, las caricaturas de Goldberg han sido interpretadas como una crítica despiadada de la sociedad estadounidense, un homenaje amoroso a esta sociedad y una combinación desconcertante de ambas. Compare el trabajo de Goldberg con el del dibujante inglés W. Heath Robinson (otro humorista de principios del siglo XX que se especializó en el dibujo de máquinas elaboradas), y queda claro cuán alegre, y claramente estadounidense, era la visión de las cosas de Goldberg.
Robinson se hizo popular después de la Gran Guerra, cuando la infraestructura de su país estaba hecha jirones y el racionamiento era la norma. Por el contrario, Goldberg saltó a la fama durante un período de crecimiento económico sin precedentes en los Estados Unidos, cuando la creciente clase media gastó millones de dólares en modas y modas. En el lenguaje moderno, una máquina de Heath Robinson es una necesidad improvisada; una máquina de Rube Goldberg es un lujo caprichoso, casi un anuncio de lo que Boorstin llamó “el maravilloso nivel de vida estadounidense”.

Extracto de Peter Fischli y David Weiss, The Way Things Go , 1987.
No es que Goldberg no apuntara a su país en ocasiones: era, para citar a Josh Perelman, curador jefe y director de exposiciones y colecciones en el NMAJH, un “observador crítico de su mundo durante tiempos rápidamente cambiantes y tumultuosos”. Varias de sus caricaturas de la década de 1930 critican el New Deal de Franklin Delano Roosevelt. En uno, el entonces presidente (inequívocamente representado con su enorme mandíbula y sus dientes apretados) estudia un conjunto de tubos. Están etiquetados con los nombres de las agencias gubernamentales, y parecen haber sido diseñados por el profesor Butts en un mal día. FDR parece sorprendido de que su preciado juguete no produzca más que unas pocas gotas de agua. Un dibujo posterior (para el cual Goldberg ganó un Premio Pulitzer) muestra a una familia feliz posada en una bomba atómica masiva que, sin que ellos lo sepan, está al borde de un acantilado.
Las máquinas que Goldberg soñó a lo largo de su larga carrera podrían ser amistosas o siniestras, encantadoramente inútiles o terriblemente eficientes. Quizás es por eso que sus dibujos animados han inspirado a tantos tipos diferentes de creativos: son manchas de tinta, traicionando las propias actitudes de los espectadores sobre la ciencia, la tecnología y el futuro. Para suizos, cuyo arte cinético es inequívocamente Goldbergiano, las máquinas inútiles fueron metáforas de los males del capitalismo, su única función verdadera para torturar a las clases trabajadoras. Algo similar podría decirse de los tubos y cables sucios que atraviesan la obra maestra distópica de Terry Gilliam, Brasil (1985), que parece tener lugar en un mundo dirigido por el malvado gemelo del profesor Butts. ¿Y cuáles son las cadenas y jaulas oxidadas en las películas de Saw , si no las máquinas Rube Goldberg diseñadas para torturar a sus víctimas?
En su película experimental The Way Things Go (1987), los artistas suizos, Peter Fischli y David Weiss invocan el otro lado de las caricaturas de Goldberg: la maravilla hipnótica, casi zen que pueden inspirar. La película, aparentemente filmada en una toma continua de media hora, pero en realidad unida por una serie de escenas cortas, persigue una reacción en cadena de un objeto a otro: un cohete desinfla un globo, que inicia un fuego, que deja caer una canica en un lado de una palanca, que hace rodar un barril, y así sucesivamente. Es un espectáculo extraordinario, del tipo que Goldberg pasó su vida profesional imaginando en un papel, pero que nunca intentó construir.
Cuando nació Goldberg, es fácil de olvidar, la mayor parte de los Estados Unidos estaba iluminada por la luz de las velas. Murió en 1970, un año después de que Neil Armstrong caminara sobre la luna. El período intermedio vio la mayor explosión de ciencia y tecnología que el mundo jamás haya presenciado. Si bien las décadas desde la muerte de Goldberg han sido igual de emocionantes, la tecnología se ha vuelto menos táctil durante este tiempo: los procesos mecánicos que una vez alimentaron nuestros dispositivos han sido reemplazados en gran medida por programas informáticos invisibles. El resultado es una legión de objetos elegantes, de otro mundo como el iPhone, que parecen simples, incluso cuando son un millón de veces más intrincados que la servilleta autooperatoria de Butts.
Tal vez es por eso que la exposición de NMAJH se siente sorprendentemente conmovedora a veces: las máquinas de Rube Goldberg son monumentos sin paralelo a la era analógica, la última vez en la historia en que las máquinas complejas eran lo suficientemente simples para que la gente común las entendiera.