Luces en el zoo

Arte y denuncia

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 Zoo de Guadalajara, España. Foto: JS.

No sé
de dónde viene la luz que enmarca el zoo
cada mañana.
Entre los viejos árboles y a contraluz,
me envuelven los colores casi todos blancos,
verdes, azules, nuevos…
Sus reflejos encienden poesía.

No sé
por qué amanezco en el zoo. No tengo prisa.
Las marmotas ramonean las plantas,
excavan su madriguera invernal
siempre en pareja.

Los pavos reales me siguen perezosos,
parece que meditan cada paso
bajando la cabeza
hasta sus propias huellas; presumen de discretos
y guardan su abanico
entre las plumas.

No sé,
no me preguntes por qué mi animal favorito:
la cabra, se empina sobre sus patas traseras
para no dejar hoja
entre los huecos de las alambradas.
Nos saludamos a distancia,
nos conocemos desde siempre y nos miramos
como si fuera la primera vez.

No sé
por qué se encarcela a las palomas
grises, blancas, azules, negras,

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Marianna Simnett y lo grotesco

Marianna Simnett, aún de Worst Gift, 2017. Cortesía de la artista.
Marianna Simnett
Scott Indrisek
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-marianna-simnetts-brilliantly-grotesque-videos-faint-heart?utm_medium=email&utm_source=14699943-newsletter-editorial-daily-10-09-18&utm_campaign=editorial&utm_content=st-S
Estoy sentado en la sala de espera de una clínica de radiología de Chinatown, donde un póster descolorido de Salvador Dalí, la pintura del toreador alucinógeno (1970) cuelga en la pared. Un televisor, cuya conexión de cable se salta y falla, está sintonizado para el programa de entrevistas diurno Pickler y Ben ; una mujer está relacionando su amistoso encuentro con la estrella de la música country Keith Urban en un local de Wawa. Estoy aquí para algunas pruebas que probablemente no necesito, aparte de sofocar mi propia paranoia.
A nadie le gusta matar el tiempo en un consultorio médico, especialmente uno tan accidentalmente surrealista. Pero es un lugar sorprendentemente apropiado para reflexionar sobre el trabajo igualmente extraño de

Mientras están a kilómetros de distancia en términos de tono, el artista tiene la afinidad más cercana a Mika Rottenberg. Ambos giran cuentos fantásticos alrededor de un núcleo de verdad documental; Ambos lanzan personas reales para jugar versiones de sí mismos. En sus trabajos de video, Rottenberg ha examinado las economías tanto de la lechuga como del cultivo de perlas. Simnett ha perseguido una amplia variedad de obsesiones, desde las “vírgenes juradas” en Albania hasta las formas en que las ubres de las vacas pueden ser víctimas de la mastitis. Sus videos entretejen historias paralelas, hechos confusos y ficción. Eso es parcialmente una reacción, me dijo recientemente, al hecho de que el mundo ha estado ocupado haciendo lo mismo.
Marianna Simnett, todavía de Blue Roses, 2015. Cortesía de la artista.

Marianna Simnett, de Blue Roses, 2015
Blue Roses (2015), por ejemplo, alterna entre un procedimiento de venas varicosas y un científico que trabaja para perfeccionar una cucaracha a control remoto. Incluye una escena en la que una pierna hinchada por la sangre explota y alcanza el clímax, como muchas de las obras de Simnett, con un número musical sorprendentemente conmovedor y conmovedoramente entretenido. The Udder (2014) es una especie de historia de mayoría de edad ambientada en una granja lechera pequeña, rural y robotizada.
La misma joven y no profesional actriz principal reaparece en Blood (2015), una representación de ensueño de una cirugía nasal que hace referencia tanto a un estudio de caso freudiano como a Kanun, un código legal albanés del siglo XV que sigue vigente en gran parte del país. (Simnett probó directamente el lenguaje más evocador del Kanun, como la expresión “Una mujer es un saco hecho para soportar”.) En Worst Gift (2017), un grupo de adolescentes adolescentes atrapados en un hospital sucio están sujetos a inyecciones interminables en sus cuerdas vocales a manos de un médico cubierto por ebullición que canta como un ángel.
Los elementos de estas películas se unen en una nueva instalación de cinco canales, Blood In My Milk (2018), vista en el New Museum de Nueva York hasta el 6 de enero de 2019, que el artista considera su propio trabajo cohesivo.
Marianna Simnett, todavía de Blood In My Milk, 2018. Cortesía de la artista.
Marianna Simnett, Blood In My Milk , 2018
Con Simnett, es difícil saber qué creer-lo que es imaginario, lo que es real, lo que no es real. “Empiezo a aprender sobre el sistema nervioso de las cucarachas, o las condiciones de la voz como la disfonía espasmódica o la puberfonía, y eso informa a una enfermedad casi inventada de ciencia ficción que luego comencé a manifestar”, explicó. “Pero surge de investigaciones rigurosas y conversaciones con médicos y cirujanos”.
Para su trabajo de 2016, The Needle and The Larynx , Simnett soportó personalmente los disparos de Botox a sus cuerdas vocales, lo que bajó temporalmente el tono de su voz. El artista originalmente consideró una cirugía invasiva que habría hecho que el cambio fuera permanente. Incluso el tratamiento con Botox fue un poco difícil de vender al principio. Inicialmente, el médico con el que quería trabajar no entendía por qué querría tal procedimiento. “Entonces él era como, ‘Ah … por lo que queda sujeto a cosas’”, recordó Simnett.
Parte de lo que hace que el trabajo de la artista se sienta tan conmovedor, al menos para este escritor permanentemente preocupado, es la forma en que captura las inquietantes inquietudes de la simple existencia física. Ser humano significa ser vulnerable, desprotegido, precario. El entregarse a un médico puede ser reconfortante: hay una entrega de responsabilidad, “someterse al control de otra persona”, como lo expresó Simnett. Hay un ritual y un protocolo para las visitas al médico que pueden ser relajantes, sin embargo empapados de miedo. La chaqueta de rayos X se cae, la varita de ultrasonido hace su progreso cosquilleo. Con suerte, tu pierna no estalla.
Vista de instalación de Blood in My Milk (2018) en el Nuevo Museo.  Foto de Maris Hutchinson / EPW Studio.  Cortesía del artista.
Vista de instalación de Blood in My Milk (2018) en el Nuevo Museo. Foto de Maris Hutchinson / EPW Studio.
Pero para el artista, los hospitales no son realmente su manera de hablar sobre la enfermedad; ella no se preocupa por su propia salud, per se. “Siento estas fuerzas de amenaza que son indescriptibles, y invento un lenguaje para ellas en mi trabajo”, me dijo. “Definitivamente es un sentimiento generalizado que llevo mucho tiempo cargando”. Esa amenaza es palpable en las películas, lo que puede ser difícil de asimilar; Los espectadores aparentemente se han desmayado en exposiciones anteriores. “La vista endoscópica de los huesos del cornete que se retiraron”, señaló, refiriéndose a una escena en Blood que utiliza imágenes médicas encontradas, “sí … a la gente no le gusta eso”. (Para el registro, Simnett dijo que la mayoría de las veces ya ha terminado el tema médico por el que es conocida: “No me gusta tener un hábito; no me gusta que aparezcan patrones”.
La incomodidad visceral de gran parte de su trabajo es intencional, pero Simnett no apunta a emociones baratas, quiere que los “cuerpos de sus espectadores se sientan vivos”, dijo. “Creo que se trata de tratar de sentir que estás ahí , cuando muchas personas nadan, se sienten muy débiles, en línea o digitales. Se trata de tratar de hacer que la gente se sienta alerta, despertada “.
Para Simnett, los hospitales y las salas de cirugía son una metáfora, una forma de llegar a un cierto tipo de temor, pero también un cierto tipo de esperanza. “No me interesa el horror por el bien del horror, o el shock por el bien del shock”, explicó. “Estoy contando historias, y mi historia no se trata de matarme en pedazos. La transformación es mucho más mi mensaje que la amputación, la transformación es a través de mi trabajo. Todo el mundo siempre se está convirtiendo en algo distinto de ellos mismos “.