Bar Llerena: Tapas, quesos y un montón de jamón en Londres.

COMMEMEMUCHO

Llerena tapas bar London-Copyright www.artifact-lighting.com

El Bar Llerenaha llevado a Londres las delicias de Extremadura.

Muchos británicos, cuando oyen  “España”  piensan  inmediatamente en jamón. En Islington (Londres)  hay un pequeño bar de tapas ibérico donde encontrar maravillas como el queso de la Torta del Casar, carnes asadas y, por supuesto, cantidades ingentes de jamón.  

Sus especialidades incluyen:  Carrillada Ibérica, Morcilla Mondonga, Fabada, Lomo iberico (con salsa chimichurri) y ¡como no!  Churros Con Chocolate

Instagram — llerena.ibericotapasbar

Además, tienen un extenso menú de tapas muy tentadoras, que incluye clásicos como el chorizo ​​picante, tortilla, patatas bravas y alioli y croquetas ¡WoW! 

Resultat d'imatges de llerena tapas bar londonFotografía Open Table

Las bebidas incluyen buenos vinos de la tierra extremeña, tintos o blancos. Además se puede pedir un buen gin-tonic sin olvidar el jerez y el cava.

Detrás del Llerena está Jamon y Salud, uno de los principales productores de jamón ibérico de España. Abrieron Llerena, el primer…

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ZAPOTITLÁN SALINAS: LA LLEGADA DE LA NOCHE

ZAPOTITLÁN SALINAS: LA LLEGADA DE LA NOCHE

BLOG DE THEMIS...

 Un rincón para contemplar

Había llegado a Zapotitlán Salinas un pueblo ubicado en el desierto de la “Reserva de la Biósfera de Tehuacán-Cuicatlán”, en México, había salido a comer, a dar una vuelta, de regreso al hospedaje el intenso calor  se dejaba sentir por sus calles, los cactus por donde se quisiera eran parte del paisaje al igual que flores silvestres con sus vivos amarillos le daban su detalle de color al entorno.

flor silvestre

-Si ahora tiene calor- me dijeron- no sabe cómo es esto en el verano, indudablemente lo podía imaginar, imposible salir en horas picos, donde uno se tiene que quedar guarecido bajo techo.

Desde una terracita que tenía el lugar me puse a observar el paisaje que estaba enfrente, ya que no quería encerrarme, a lo lejos las montañas centraban la visión, llenas de los cactus columnares, que se repetían y repetían hasta donde la visión se perdía.

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El museo del perro es una carta de amor para el mejor amigo del hombre

 

“La única cosa en la tierra que te ama más de lo que tú te amas a ti mismo”. Ese es Josh Billings, un humorista del siglo XIX olvidado de otra manera, que expresa una verdad eterna sobre los perros.
El American Kennel Club Museum of the Dog (MoD), ubicado en Park Avenue en Manhattan, devuelve parte de ese dulce e incondicional afecto. El espacio de dos pisos (que se abre al público el 8 de febrero, después de más de dos décadas en St. Louis y algunos primeros años en el New York Life Building) está bien iluminado y, en general, es moderno. con exhibiciones interactivas luminosas y esculturas de gran tamaño que le dan el aire de un santuario, apropiado para la celebración canina, lo más cercano a una religión nacional que Estados Unidos tiene para ofrecer. Como cualquier religión, amar a los perros es más sutil y extraño que eso aparece Los cientos de pinturas al óleo, bronces, muñecas, fotografías e impresiones de la exposición del Ministerio de Defensa (extraídas de las colecciones privadas del Ministerio de Defensa y del American Kennel Club) sugieren las formas en que los seres humanos ven a sus mascotas y, según Billings, ellos mismos – han cambiado a lo largo de los siglos. En conjunto, son algo así como un catálogo largo y soñador de lealtad, amistad y amor que creemos, o al menos esperamos, que merecemos.
Si hubo una época dorada del arte de los perros, seguramente fue en el siglo XIX, como me dijo el director de recursos culturales del Ministerio de Defensa, Alan Fausel. Esto era, después de todo, el tiempo de Maud condeEdwin LandseerArthur Wardle John Sargent Noble a quien la reina Victoria, una devota criadora de perros con algo para los pomeranios, hizo el papel de Lorenzo de ‘Medici. Victoria fue especialmente generosa con Landseer, quien pintó docenas de sus mascotas y fue recompensado con un título de caballero cuando aún tenía cuarenta años. Su popularidad entre los miembros de la realeza finalmente llegó a las clases medias; Al final de la era victoriana, las reproducciones de sus retratos de Pooch eran tan omnipresentes en los hogares ingleses como en los pedidos por correo.
Foto del Museo del Perro de Nueva York, cortesía del museo.

Puedes descartar las pinturas de perros del siglo XIX, como los paisajes de Kinkade, como kitsch y nada más, pero incluso los kitsch te dicen algo que vale la pena saber sobre la cultura que lo produjo. Los victorianos fueron coleccionistas rapaces, y es posible interpretar la popularidad del arte del perro como un síntoma de un deseo de control, o incluso una versión reducida de todo el proyecto colonialista, que es un imbécil. Los huérfanos deWilliam Frank Calderon (1893), una impactante pintura al óleo de un perro lobo irlandés y dos cachorros, y una de las piezas más impresionantes del Ministerio de Defensa, parece casi una sátira astuta de ese proyecto. Los perros se acurrucan en una alfombra persa cerca de un tapiz flamenco: bajo Pax Britannica , estos objetos han sido arrancados, huérfanos, desde su lugar y tiempo legítimos.
Pero también había algo nostálgico, incluso melancólico, sobre la afición de los victorianos por los animales. A medida que la Revolución Industrial devoraba el campo inglés, las evocaciones de la naturaleza por parte de los pintores eran cada vez más reverentes. En estas circunstancias, el perro a menudo se convirtió en un símbolo de la división de la vida victoriana en sí misma, vinculada tanto con el desierto en desvanecimiento como con la esfera doméstica. La mayor parte del arte en el MoD oscila entre estos polos. El enorme y despiadado perro en The Poacher At Bay de Richard Adsell (1865) encarna “la naturaleza roja en diente y garra” (para pedir prestado a otro eminente victoriano). Difícil de creer que esta bestia comparte ADN con Millie, el fallecido spaniel inglés de George HW Bush, el tema de una pintura al óleo realizada en 1990 por Christine Merrill en la que se ve tan suave y majestuosa como su dueña.
Foto del Museo del Perro de Nueva York, cortesía del museo.

Las pinturas de Cassius Marcellus Coolidge, cuyo A Friend in Need (1903) es conocido en todo el mundo por su apodo literalmente literal, ” Dogs Playing Poker “, están claramente ausentes del Ministerio de Defensa (aunque un show de éxito debe estar en las obras, seguro como el sol saldrá). Se acabaron, también, salvo por una imagen simbólica, son las fotografías de William Wegman, básicamente recreaciones en vivo de las fantasías de Coolidge. En general, hay muy pocas imágenes de perros que imitan abiertamente a personas en el Ministerio de Defensa; Los perros siendo perros son más que suficientes. Con su vitrina de 30 pies de altura y sus nuevas pantallas de realidad virtual, el museo hace un esfuerzo heroico para evitar las trampas de la kitsch, lo que, naturalmente, hace que parezca aún más kitsch. Pero hay momentos sorprendentes de ingenio, sinceridad, inventiva y conmovedoridad, dispersos a lo largo de la exposición como huellas en una alfombra blanca.
Considere Noble’s Pug y Terrier (1875), una obra de arte de tal patetismo, economía y comentarios sociales puntiagudos, podría haber hecho que Dickens sollozara. Un terrier escuálido que lleva un frasco de colección alrededor del cuello (una táctica común para los recaudadores de fondos en las calles de Londres en ese momento) se enfrenta a un apuesto bulldog (no por casualidad, el perro inglés por excelencia). Gracias a la perspectiva forzada de Noble, no podemos ver al dueño de ninguno de los animales, pero tampoco podemos evitar imaginarlos: uno es un caso de caridad que pide limosna, el otro tan engreído y bien alimentado como su mascota. Es todo más bien vago y sobredeterminado, pero también es auténticamente conmovedor, como un recuento canino de El príncipe y el pobre.; un recordatorio de que el arte sobre los animales también tiene que ver con las personas. Muchas de las piezas más efectivas del Ministerio de Defensa tienen un tono similar, con perros que evocan una pérdida o una tragedia que realmente no pueden entender. Earl’s Silent Sorrow (1910), completada poco después de la muerte del hijo de Victoria, el rey Eduardo VII, presenta al querido terrier zorro de alambre del difunto monarca, César, que descansa su cabeza en un sillón vacío, esperando a un maestro que nunca se rasque las orejas otra vez.
Foto del Museo del Perro de Nueva York, cortesía del museo.

Edward nunca ha vivido realmente su reputación como un playboy mimado, no es que Caesar supiera algo sobre eso, como Aldous Huxley más tarde iba a decir, “para su perro, todo hombre es Napoleón; de ahí la popularidad constante de los perros ”. Aquí, el sillón rosa del difunto rey parece desvanecerse, como si, cuando respiró por última vez, se llevara todo el color y la vivacidad de la Inglaterra de principios de siglo. Esto resultó ser más cierto de lo que Earl podría haber sabido: unos pocos años después, Europa estaba librando la guerra para poner fin a todas las guerras, toda una generación de jóvenes ingleses había sido diezmada por los disparos y las enfermedades, y la propia Earl había emigrado a los Estados Unidos. Estados, donde pasaría el resto de su vida.
Al final de la exhibición del Ministerio de Defensa, hay un estuche de vidrio que contiene un pequeño conjunto de restos de aspecto extrañamente alegre. Pertenecían, según me informó Fausel, a Belgrave Joe, un fox terrier legendariamente prolífico que una vez se vendió por su peso en plata, y entre sus descendientes se encuentran algunos de los perros de exhibición más renombrados de los tiempos modernos. Es una nota extraña para terminar, demasiado macabra para ser adorable y demasiado específica para el mundo de la cría de perros como para complacer a la multitud.
Pero supongo que eso es lo que me impresiona: el propietario que eligió preservar el esqueleto no vio a Joe como una mascota o una indulgencia infantil. Él respetaba genuinamente a su animal, y quería asegurarse de que el mundo lo recordara para siempre. No puedo pensar en una obra de arte que resuma mejor todo lo espeluznante y tonto y especial de nuestra amistad con Canis lupus familiaris.
Jackson Arn