Celebrando el Mes de la Historia de la Mujer: Mujeres Astronautas más recientes

 

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Para el Mes de la Historia de la Mujer, la NASA y la Estación Espacial Internacional celebran a las mujeres que conducen la ciencia a bordo del laboratorio orbital. Hasta marzo de 2019, 63 mujeres han volado al espacio, incluidos cosmonautas, astronautas, especialistas en carga útil y participantes de estaciones espaciales. La primera mujer en el espacio fue la cosmonauta rusa Valentina Tereshkova, que voló en Vostok 6 el 16 de junio de 1963. La primera mujer estadounidense en el espacio, Sally Ride , voló a bordo del Transbordador espacial STS-7 en junio de 1983.

Si se realiza según lo planeado, la próxima caminata espacial del 29 de marzo con Anne McClain y Christina Koch sería la primera caminata espacial exclusivamente femenina. Las mujeres han participado en la ciencia en la estación espacial desde 2001; Aquí están los más recientes y algunos aspectos destacados de su trabajo científico:

Christina Koch, Expedición 59

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Christina Koch, se convierte en la mujer más reciente en el espacio, y se lanzó a la estación espacial a mediados de marzo para participar en unas 250 investigaciones y demostraciones de tecnología. Koch se desempeñó como jefe de estación del American Samoa Observatory y ha contribuido al desarrollo de instrumentos utilizados para estudiar las partículas de radiación para la misión Juno y la sonda Van Allen.

Anne McClain, Expedición 57/58, 59

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La ingeniera de vuelo Anne McClain recolecta muestras para Marrow , una investigación a largo plazo sobre los efectos negativos de la microgravedad en la médula ósea y las células sanguíneas que produce. La investigación puede llevar al desarrollo de estrategias para ayudar a prevenir estos efectos en futuros exploradores espaciales, así como a personas en la Tierra que experimentan reposo prolongado en cama. McClain tiene el rango de teniente coronel como aviador del ejército, con más de 2,000 horas de vuelo en 20 aviones diferentes.

Serena M. Auñón-Canciller, Expedición 56/57

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Serena Auñón-Canciller realiza operaciones de investigación para la terapia de cáncer AngieX, dentro de Microgravity Science Glovebox (MSG). Esta investigación puede facilitar un método de prueba de medicamentos rentable y ayudar a desarrollar tratamientos vasculares dirigidos más seguros y efectivos. Como cirujano de vuelo de la NASA, Auñón-Canciller pasó más de nueve meses en Rusia apoyando operaciones médicas para los miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional. 

Peggy Whitson, Expediciones 5, 16, 50, 51/52

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La astronauta Peggy Whitson tiene numerosos registros de vuelos espaciales, incluido el registro de Estados Unidos por tiempo acumulado en el espacio (665 días) y el tiempo más largo para una mujer en el espacio durante una sola misión, 289 días. Ella ha empatado el récord de la mayor cantidad de paseos espaciales para cualquier astronauta de los EE. UU. Y tiene el récord del mayor tiempo de paseo espacial para las mujeres que viajan al espacio. También fue la primera oficial científica a bordo de la estación espacial y la primera mujer en ser comandante de la estación en dos misiones diferentes. Durante su tiempo en la Tierra, ella también es la única mujer que se desempeña como jefa de la oficina de astronautas. Aquí trabaja en los Genes en el espacio 3.experimento, que completó el primer proceso de muestra a secuencia completamente a bordo de la Estación Espacial Internacional. Esta innovación hace posible identificar microbios en tiempo real sin tener que enviar muestras a la Tierra, un paso revolucionario para la microbiología y la exploración espacial.  

Kate Rubins, Expedición 48/49

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La investigación de Heart Cells estudia el corazón humano, específicamente cómo el tejido muscular del corazón se contrae, crece y cambia su expresión génica en microgravedad y cómo esos cambios varían entre los sujetos. En esta imagen, la astronauta de la NASA, Kate Rubins, realiza operaciones experimentales en el Laboratorio Nacional de los Estados Unidos. Rubins también logró secuenciar con éxito el ADN en microgravedad por primera vez como parte del experimento del secuenciador de biomoléculas .

Samantha Cristoforetti, Expedición 42/43

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La primera mujer italiana en el espacio, la astronauta de la Agencia Espacial Europea (ESA), Samantha Cristoforett i, lleva a cabo la investigación SPHERES-Vertigo en el Módulo de Experimentos Japoneses (JEM). La investigación utiliza satélites de vuelo libre para demostrar y probar tecnologías para la inspección visual y la navegación en un entorno complejo.

Elena Serova, Expedición 41/42

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La cosmonauta Elena Serova , la primera mujer rusa en visitar la estación espacial, trabaja con el experimento de biociencia ASEPTIC en los Glavboks rusos (Glovebox). La investigación evaluó la confiabilidad y eficiencia de los métodos y equipos para asegurar condiciones asépticas o estériles para las investigaciones biológicas realizadas en la estación espacial. 

Karen Nyberg, Expedición 36/37

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Karen Nyberg, astronauta de la NASA, instala el microscopio de fluorescencia Rack de carga útil pequeña (MSPR) en el laboratorio Kibo de la estación espacial. El MSPR tiene dos espacios de trabajo y una tabla utilizada para una amplia variedad de investigaciones científicas sobre microgravedad y actividades educativas.

Sunita Williams, Expediciones 32/33, 14/15.

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Esta caminata por la astronauta de la NASA Sunita Williams y la astronauta de la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón (JAXA), Aki Hoshide, reflejada en el visor del casco de Williams, duró seis horas y 28 minutos. Completaron la instalación de una unidad de conmutación de la barra principal (MBSU) e instalado una cámara en robótico de la Estación Espacial Internacional Canadarm 2. Williams participó en siete caminatas espaciales y fue la segunda mujer en comandar la estación espacial. También es la única persona que ha corrido una maratón en el espacio, voló tanto en el transbordador espacial como en la Soyuz, y su próxima tarea es volar una nueva nave espacial: el Boeing CST-100 Starliner durante su primera misión operativa para el Programa de tripulación comercial de la NASA. 

Cady Coleman, Expediciones 26/27.

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Trabajando en el Experimento de Flujo Capilar (CFE), el astronauta Catherine (Cady) Coleman de la NASA realiza una prueba de Corner Flow 2 (ICF-2). CFE observa el flujo de fluido en microgravedad, en particular el comportamiento capilar o de absorción. Como participante en estudios fisiológicos y de equipos para el Laboratorio Aeromédico de Armstrong, estableció varios registros de resistencia y tolerancia. Coleman registró más de 4,330 horas totales en el espacio a bordo del Transbordador espacial Columbia y la estación espacial.

Tracy Caldwell Dyson, Expedición 24

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Un sistema para purificar el agua para uso en la administración intravenosa de solución salina permitiría tratar mejor a los tripulantes enfermos o lesionados en futuras misiones espaciales de larga duración. La investigación de IVGEN demuestra el hardware para proporcionar esa capacidad. Tracy Caldwell Dyson configura el hardware del experimento en Microgravity Science Glovebox (MSG). Como se señaló anteriormente, ella y Shannon Walker formaron parte de la primera tripulación de la estación espacial con más de una mujer. 

Shannon Walker, Expedición 24/25

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La astronauta Shannon Walker voló en la Expedición 24/25, una misión de larga duración que duró 163 días. Aquí trabaja en el Centro de experimentos de biología celular (CBEF), una incubadora con un generador de gravedad artificial utilizado en varios experimentos de ciencias de la vida, como el cultivo de células y plantas en la estación espacial. Comenzó a trabajar en el programa de estaciones espaciales en el área de integración de robótica, trabajó en integración de aviónica y solución de problemas integrada en órbita para la estación espacial en Rusia, y se desempeñó como adjunta y luego gerente interina de la Oficina de Ingeniería de On-Orbit en NASA antes de ser seleccionado como candidato a astronauta.

Stephanie Wilson, STS-120, STS-121, STS-131

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La astronauta Stephanie Wilson desempaqueta una Incubadora de casilleros de investigación de experimento de microgravedad (MERLIN) en el Módulo de experimento japonés (JEM). Como parte de la flota de hardware de almacenamiento en frío, MERLIN proporciona un entorno controlado térmicamente para experimentos científicos y almacenamiento en frío para el transporte de muestras hacia y desde la estación espacial. Wilson, que actualmente se desempeña como jefe de rama para el apoyo de la misión de la tripulación en la Oficina de Astronautas, registró más de 42 días en el espacio en tres misiones en el transbordador espacial, parte del Sistema de Transporte Espacial (STS). 

Otros primeros notables:

• La cosmonauta Roscosmos Svetlana Savitskaya , la primera mujer en participar en una actividad extra-vehicular (EVA), o caminata espacial, el 25 de julio de 1984.

• La astronauta de la NASA Susan Helms , la primera miembro de la tripulación femenina a bordo de la estación espacial, miembro de la Expedición 2 de marzo a agosto de 2001.

• La astronauta de la NASA Peggy Whitson , la primera mujer comandante de la ISS, en abril de 2008, durante un período de servicio de seis meses en la Expedición 16.

• La mayoría de las mujeres en el espacio a la vez (cuatro) sucedieron en 2010, cuando el transbordador espacial Discovery visitó la estación espacial para la misión STS-131. El equipo de siete de Discovery incluía a las astronautas de la NASA Dorothy Metcalf-Lindenburger y Stephanie Wilson y la astronauta de la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón ( JAXA ) Naoko Yamazaki . El equipo de seis de la estación espacial incluía a la astronauta de la NASA Tracy Caldwell Dyson .

• Susan Helms comparte el récord de caminata espacial más larga, con un total de 8 horas y 56 minutos con su compañero astronauta de la NASA Jim Voss. 

• La expedición 24 fue la primera con dos mujeres, las astronautas de la NASA Shannon Walker y Tracy Caldwell Dyson, asignadas a una misión de la estación espacial de abril a septiembre de 2010.

• La clase de astronautas 2013 es la primera con igual número de mujeres y hombres. 

• La astronauta de la NASA, Anne McClain, se convirtió en la primera mujer en vivir a bordo de la estación espacial como parte de dos equipos diferentes con otras mujeres: Serena Auñón-Canciller en diciembre de 2018 y actualmente en órbita con Christina Koch .

El legado radical de Hannah Höch, una de las únicas mujeres dadaístas

Los fotomontajes fueron el remix original. A principios del siglo XX, un grupo de artistas europeos empalmó imágenes que habían encontrado en medios populares, creando obras de arte singulares a través de una estrategia de muestreo. Los resultados muestran tanto las declaraciones individuales de sus creadores como las secciones transversales de la cultura visual de un momento histórico particular. Si bien estos creadores llamaron su movimiento por la palabra sin sentido” “Dada” “(DADA, en cuanto a ello, no huele a nada, no es nada, nada, nada”, dijo el artista Francis picabia), sus nuevas y extrañas obras de arte ofrecieron importantes ideas polémicas sobre género, política y creatividad durante una época particularmente tumultuosa en la historia occidental.
En Alemania, la mayoría de los artistas de Dada que trabajan en fotomontaje eran hombres: George GroszRaoul Hausmann  (un emigrado austriaco), y Kurt Schwitters, por ejemplo, y su arte lo refleja. Un famoso ejemplo del medio, The Art Critic (1919-20) de Hausmann, ofrece una perspectiva particularmente masculina. La obra presenta a un hombre vestido con un traje, su ropa y su cabeza cortadas de diferentes fuentes. Él maneja un lápiz proporcionalmente masivo, que apunta directamente desde su entrepierna para convertirse en un símbolo fálico que une el poder, el arte y la virilidad.
Ohne Titel (Museo Aus einem ethnographischen)
Hannah Höch Ohne Titel (Museo Aus einem ethnographischen) … Galería Whitechapel
Flucht (Vuelo)
Hannah Höch Flucht (Vuelo) , 1931 Galería Whitechapel
Höch nació en 1889 en Gotha, en el centro de Alemania. En 1912, se mudó a Berlín para asistir a la Escuela de Artes Aplicadas. Estudió vidriería y diseño de libros de arte, pero tomó un breve descanso de sus estudios durante la guerra, cuando trabajaba en la Cruz Roja. Una vez que terminó la guerra, en 1915, Höch conoció a Hausmann, quien la introdujo en su círculo de artistas de Dada y se convirtió en su amante.
A pesar de la habilidad significativa de Höch, la cohorte de Hausmann no la tomó en serio, y casi rechazó su participación en la Primera Feria Internacional de Dada en Berlín en 1920, un importante escaparate inaugural del movimiento. Pintor Hans Richter, para citar un ejemplo denigrante, la designó como una “niña buena”. Pero no fueron solo los dadaístas quienes despidieron a Höch por su género: en 1951, la artista estadounidense Robert Motherwell no logró incluirla en su estudio del movimiento, titulado Dada Painters and Poets .
Das schöne Mädchen [La chica hermosa]
Hannah Höch Das schöne Mädchen [La muchacha hermosa]1920 Colección privada
Raoul Hausmann y Hannah Höch en la Feria Internacional de Dada en Berlín, 1920. Foto por Apic / Getty Images.
Raoul Hausmann y Hannah Höch en la Feria Internacional de Dada en Berlín, 1920. Foto por Apic / Getty Images.
En un ensayo de catálogo para una importante exposición de Höch de 1997 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Kristin Makholm describe cómo, después de unas vacaciones de 1918 en el Mar Báltico, Höch y Hausmann comenzaron a crear fotomontajes. A raíz de la Primera Guerra Mundial, durante el gobierno de Weimar, fueron inundados con propaganda en forma de carteles, folletos y anuncios. “Descubrieron un tipo de imagen militar conmemorativa con las cabezas de diferentes soldados pegados, una práctica con profundas raíces en la tradición popular y las imágenes populares de los consumidores”, escribe Makholm. “Con el fotomontaje [los artistas de Dada] podrían cuestionar las maneras en que la sociedad se ve a sí misma”.
Una de las primeras obras de Höch, Cortar con el cuchillo de cocina Dada a través de la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania (1919), se encuentra entre las más duraderas. El fotomontaje del tamaño de un cartel presenta un alboroto de imágenes superpuestas tan diversas que, al principio, la composición parece caótica e imposible de analizar, una estética perfecta para un artista preocupado por el ruido sin sentido de la vida moderna, un sentimiento reflejado en el título de la obra.
Tras una inspección más cercana, surgen dos grupos distintos de imágenes: las de personas y las de máquinas. Ambos luchan por el espacio, evocando la tensión del siglo XX entre la humanidad y la mecanización. En general, la obra de arte exuda la energía frenética de una sociedad que emerge de su conflicto más letal y se enfrenta a una rápida industrialización. Un mapa de Europa en la esquina inferior derecha indica un sentido de angustia claramente continental (y también destaca, según The Guardian , los países donde las mujeres podrían votar en ese momento).
Corta con el cuchillo de cocina Dada en la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania
Hannah Höch Corte con el cuchillo de cocina Dada durante la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania1919 Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin
Por supuesto, los problemas de Alemania apenas estaban comenzando. A lo largo de la década de 1920, las finanzas del país se volvieron cada vez más inestables, lo que llevó a una inflación masiva. A pesar del descontento político y económico, las mujeres alemanas ganaron sufragio en 1918, y la República de Weimar dio paso a una era de igualdad de género algo mayor. Al menos en los medios de comunicación, empezaron a aparecer nuevas imágenes de mujeres liberadas (todavía está en discusión si ese retrato era una realidad ). Aunque las mujeres podían trabajar, sus condiciones laborales a menudo eran inferiores. De acuerdo a La doctora Maud Lavin, “detrás de los mitos de la Nueva Mujer sobre la flexibilidad y las oportunidades económicas de las mujeres, los derechos legales y la participación política continuaron estando circunscritas”. Aun cuando ingresaban a la fuerza laboral, las mujeres recibían los trabajos peor remunerados y, a menudo, tenían que conservar todos sus empleos. Deberes como amas de casa.
Höch abordó dicha discriminación de género en fotomontajes como The Beautiful Girl (1920). En el trabajo, una mujer no tiene una cabeza, sino una bombilla. Un neumático de coche y una palanca la encajonan a ambos lados. Los logotipos de BMW se multiplican detrás de ella, mientras que una mano que sostiene un reloj de bolsillo circular emerge detrás de un puf de cabello. Las corporaciones y las nuevas tecnologías, aparentemente, han superado la individualidad del sujeto, mientras que el reloj sugiere cómo se está monetizando el tiempo y el trabajo de nuevas maneras.
Ohne Titel, aus der Serie: aus einem ethnographischen Museum (Sin título, de la serie: De un museo etnográfico)
Hannah Höch Ohne Titel, aus der Serie: aus einem ethnographischen … Galería Whitechapel
Aus der Sammlung: Aus einem Ethnographischen Museum Nr.  IX.
Hannah Höch Aus der Sammlung: Aus einem Ethnographischen Museum Nr. … Galerie Natalie Seroussi
Aún así, Höch, que mantenía un corte de pelo y una mirada andrógina, encontró la libertad en su presentación personal, su práctica artística y su vida personal: dejó a Hausmann en 1922 y, cuatro años más tarde, comenzó un romance lésbico. Su familia finalmente aceptó su relación con el escritor Til Brugman, y ambos vivieron brevemente juntos en La Haya. Sin embargo, después de que ese enlace terminó, Höch se casó con un joven pianista llamado Kurt Matthies. “Sus cambiantes preferencias sexuales, por supuesto, no se reflejan directamente en sus representaciones”, escribe Levin. “Más bien, en consonancia con las representaciones de la Nueva Mujer y ciertas ideologías izquierdistas de Weimar, sus imágenes andróginas representan un placer en el movimiento entre posiciones de género y una deconstrucción deliberada de rígidas identidades masculinas y femeninas unir un par de senos con una máscara tusked, por ejemplo, o el emparejamiento de las piernas de tacón alto con un torso de piedra y una cara masculina, mustachioed.
A pesar de que los fascistas subieron al poder en Alemania a principios de la década de 1930, Höch se negó a huir del país, a diferencia de gran parte de su cohorte creativa, que partió hacia Francia o Estados Unidos. Su carrera sufrió. Los nazis cerraron el Bauhaus en Dessau antes de que Höch pudiera disfrutar de su exposición individual allí, que estaba programada para 1932. El gobierno consideró su trabajo como “degenerado”, y se mudó a un nuevo hogar fuera de Berlín, como dijo, para “hundirse en el olvido”, su práctica artística persistió; en 1945, poco después de que terminara la Segunda Guerra Mundial, comenzó a exhibir nuevamente y se mostró internacionalmente durante el resto de su vida.
Kleine Sonne (Pequeño Sol)
Hannah Höch Kleine Sonne (Little Sun)1969 Galería Whitechapel
En el trabajo de posguerra de Höch, el escritor Brian Dillon encuentra “un giro alegre hacia una abstracción casi decorativa, todos los vestigios de su pasado radical desaparecieron en favor de los arreglos de color vertiginosos”. Sin embargo, también señala “la complejidad asombrosa de piezas tales como su ” Paisaje industrial de 1967 “, que transforma las imágenes de una piscina y un centro turístico suizo en imágenes que se asemejan a fábricas y chimeneas.
La artista falleció en 1978, pero no antes de reclamar algún aprecio tardío por su obra. Diez años antes, en 1968, el curador William Rubin incluyó dos de sus obras de arte en una exposición principal , “Dada, surrealismo y su herencia”, en el MoMA. Según el catálogo, la Nationalgalerie de Berlín prestó a Cut con el cuchillo de cocina Dada a través de la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania , mientras que el famoso crítico de arte Robert Hughes ofreció High Finance (1923), que yuxtapone imágenes de dos patricios hombres que buscan un arma; y un plan de ciudad. En la última década de su vida, al menos, Höch tenía admiradores y coleccionistas de alto perfil.
En la era digital, los fotomontajes de Höch pueden parecer extraños, pero han encontrado su lugar entre un importante linaje artístico que se extiende más allá de Dada. Artista estadounidense Martha rosler

Los fotomontajes propios de los años 60, 70 y 2000, que contrastan las imágenes de guerra con los entornos domésticos, comparten un parentesco con el trabajo de Höch. Las numerosas yuxtaposiciones de Höch de piernas de mujeres con objetos y obras de arte parecen ser un obvio precursor para algunos de los fotógrafos. Laurie simmons

Mucho antes de la generación de imágenes, adoptando un programa para apropiarse de las imágenes de los medios de comunicación, Höch había descubierto la libertad radical de una estética de cortar y pegar, especialmente en una sociedad que trataba de contenerla.

LAS MUJERES DE VERDAD

ÁLVARO SOUVIRÓN
(Texto de mi querido amigo Agustín Zurita Ortíz-Tallo)
https://fathergorgonzola.com/2018/07/16/las-mujeres-de-verdad/

Las mujeres de verdad tienen curvas, o no. Usan una 34 o una 42. O la talla que les da la gana. No permiten que un número las condicione. Las mujeres de verdad tienen hijos, y envejecen felices viéndoles crecer, o eligen no tenerlos, y envejecen exactamente igual. Se casan o son solteras. Y no consienten que ni su vida ni su felicidad dependan en exclusiva de ello. Las mujeres de verdad hacen el amor. O follan. Disfrutan y no se avergüenzan. No van pidiendo perdón por ser como son: altas, bajas, delgadas, gordas, guapas o feas. Las mujeres de verdad tienen el culo grande. O pequeño. Muchas tetas. O pocas. O ya no tienen. Usan tanga o bragas o nada. Se depilan si les da la gana. Tienen la piel blanca, o la piel oscura. La piel tersa, o con arrugas. Las mujeres de verdad sonríen mucho, o sonríen poco. Y no pasa nada.


Las mujeres de verdad no tienen miedo de estar solas, porque han comprendido que ese miedo únicamente les conduce a conformarse con las excusas, con las mitades, con las dudas, con las sobras, con la condescendencia, con las caricias en el lomo; con los ‘ya veremos’, los ‘quizá’, los ‘puede’, los ‘tal vez’, los ‘el tiempo dirá’; con la incertidumbre, con las puertas entreabiertas, con los ‘perdón’ a destiempo. Que ese miedo les lleva a esperar, a justificar, a demandar, a sentirse culpables, a querer de más, a quererse de menos. Las mujeres de verdad han decidido que su felicidad depende únicamente de esa mujer que ven cada mañana frente al espejo, esa mujer a la que, por fin, han aprendido a amar.


Las mujeres de verdad son cada día más fuertes, más sabias, más valientes, más auténticas. Han entendido que las migajas no son una opción, que se merecen la tinta entera, que con la ilusión no se juega, que quien las pierde es el que pierde, que la cobardía no tiene excusa y las excusas no tienen perdón, que querer es sencillo, que el amor no duele. Las mujeres de verdad le han ganado la batalla al rencor, al odio, al miedo. Han vuelto a confiar en sí mismas, a valorarse, a respetarse, a atreverse. Han aprendido a marcharse a tiempo, a dejar de querer cuando era el momento. Las mujeres de verdad han comprendido que el miedo no es estar solas, sino estar con alguien que les haga sentir solas, normalmente un GILIPOLLAS.


Las mujeres de verdad han dejado de pedir perdón por decir lo que piensan, y mucho menos por hacer lo que dicen. Las mujeres de verdad han empezado a disfrutar de la vida sin remordimientos, y han descubierto que no hay nada de malo en hacer lo que quieren si les hace feliz. Las mujeres de verdad han dejado de permitir que nadie les haga sentir culpables ni avergonzarse de ser quienes son.


Las mujeres de verdad no necesitan que nadie les diga que lo son, porque ya lo saben…

Texto: Agustín Zurita Ortíz-Tallo / Ilustraciones: Catalina

RINCÓN DE ENSUEÑO: EN LA VÍA DEL TREN

BLOG DE THEMIS...

Allá, en la Ciudad de México,

por donde se encuentra el “Árbol de la Noche Triste”,  ese punto histórico donde dicen que Hernán Cortés lloró la derrota frente a los aztecas, el 30 de junio de 1520 cuando fue expulsado de  Tenochtitlán, capital del Imperio Azteca, de donde lo sacaron cortito, luego que el pueblo se sublevara, donde dicen que  perdió la mitad de la tropa que huía con los tesoros de Moctezuma después de haber “saqueado” la ciudad, matado al Emperador y se tuvo que  ir a refugiar a un pueblo cercano, Tacuba, que hoy en día es parte de la gran metrópolis.

La historia popular cuenta que se sentó bajo el ahuehuete, amparado por sus ramas y hojas y allí se volcó a su tristeza, pero esto no es lo que les iba a contar, tal vez algún día nazca esa historia y les muestre en dónde está…

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Magnolia Bakery, pastelería de Sexo en Nueva York, visita España

Magnolia Bakery, pastelería de Sexo en Nueva York, visita España

COMMEMEMUCHO

1La icónica pastelería de Nueva York, Magnolia Bakery,  en la que se rodaron algunas de las escenas de la serie “Sexo en Nueva York“, no descarta establecerse en España en el caso de encontrar al socio adecuado después de aparecer en Europa de la mano de la  compañía Seagram’s (la famosa marca de ginebra), con su primera  “pop up store” en el Gran Hotel Inglés de Madrid.

5.jpgTras la aparición de Magnolia Bakery en la serie “Sexo en Nueva York” la famosa cadena rebautizo su pastel de vainilla y con icing rosa como “CupcakeCarrie.  

Así pues, los bellísimos y famosos cupcakes  que disfrutaba Carrie Bradshaw en la conocida serie «Sexo en Nueva York», los podremos disfrutar también nosotros en el Gran Hotel Inglés hasta el 14 de abril, de momento.  Esperemos que Magnolila Bakery encuentre  los socios que busca para…

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Naima Green captura las muchas caras de la comunidad Queer

Queer ([kʷɪɚ(ɹ)]) es un término global tomado del inglés y que define el adjetivo como «extraño» o «poco usual». Se emplea para designar a personas que no se identifican en el modelo organizativo establecido. En el contexto de la identidad política occidental, las personas que se identifican como queer suelen situarse aparte del discurso y del estilo de vida que tipifican las corrientes en las comunidades LGBTIQ+ –lesbianas, gais, bisexuales, transexuales, transgeneros, travestis, intersexuales, queer, etc–, que consideran opresivas o con tendencia a la asimilación.

Banderas genderqueer y trans*

Su traducción al español suele ser «torcido» o raro. Por ejemplo, los queer studies anglosajones, a veces se traducen como «estudios torcidos»

 

Naima Green, River, de "Pur · suit", 2018 – presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, River, de “Pur · suit”, 2018 – presente. Cortesía del artista.
Cada persona que camina por las puertas de Naima Green el apartamento de Prospect Heights, Brooklyn, se fotografía en su antiguo y dorado sofá. Una prolífica anfitriona, Green, de 29 años, ha recolectado cientos de polaroids de sus invitados en los cuatro años que ha vivido allí. Algunos cubren la superficie bordada de color rosa y marrón (ligeramente abultada) en varias etapas de desvestirse; otros se posan tímidamente en su borde, a veces en el brillo de una bombilla de neón roja o en el resplandor de su destello. Menos de 10 huéspedes han escapado de la lente de Green.
“Siempre me interesa la tarea doméstica y lo que sea que se vea”, dijo Green. Su último proyecto, “Pur · suit” (2018-presente), vuelve a este tema, transmitiendo a la comunidad queer que encontró en Brooklyn a través de una serie de retratos impresos en una baraja de cartas, una obra de arte para el hogar que también funciona como un juego de fiesta
Cubierta de dique
Catherine Opie Cubierta de dique , 1990-1995 Proyectos alternativos
Cubierta de dique
Catherine Opie Cubierta de dique , 1990-1995 Proyectos alternativos
“Pur · traje” fue inspirado por el fotógrafo estadounidense Catherine Opie‘s‘Cubierta Dyke’ (ca. 1996), e incluso tiene blessing.But del artista mientras que la cubierta de Opie contó su mayoría mujeres blancas lesbianas en la costa oeste (parejas se les asignó el traje de corazones; deportistas eran clubes; femmes eran diamantes; Butches eran espadas), Green busca desmantelar categorías de género y sexualidad, y las personas de color comprenden al menos tres cuartas partes de sus sujetos. “Quiero que la gente se sienta vista e incluida, pero también por la idea de lo desordenada que es la identidad … para salir adelante en esta cubierta”, dijo.
Naima Green, Yellow Jackets Collective, de “Pur · suit”, 2018-present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Yellow Jackets Collective, de “Pur · suit”, 2018-present. Cortesía del artista.
Naima Green, Yunique, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Yunique, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Por esta razón, Green eligió a sus sujetos a través de llamadas abiertas, en busca de mujeres queer y personas no conformes con el género o no binarias (aunque también incluyó amigos de mucho tiempo, como la escritora del New York Times Magazine , Jenna Wortham). Como resultado, a veces, la propia Green se vio desafiada por su propia comprensión de cómo se presentan las personas queer, como cuando asumió incorrectamente que alguien que pidió participar era cisgénero. “Tuve que comprobarme a mí mismo … No puedo controlar su identidad. Y en última instancia, se sentaron para el retrato, y fue maravilloso “, dijo.
“Pur · suit” es un medio táctil para documentar la comunidad queer. El mazo de cartas, que recientemente fue financiado por Kickstarter y estará disponible este verano, también será una delicia visual; los retratos de “Pur · traje” se han disparado contra una franja de tela, algunas con tachas de perlas, que proporcionan una paleta de crema de fondo, azul brillante y marrón topo.
Naima Green, Bklyn Boihood, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Bklyn Boihood, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Naima Green, Vivian, de "Pur · suit", 2018 – present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Vivian, de “Pur · suit”, 2018 – present. Cortesía del artista.
En su belleza, los retratos nos recuerdan con suavidad pero radicalmente su novedad. “Obviamente, ha habido una escasez de fotógrafos de color y específicamente de fotógrafos negros que fotografían a sujetos negros de belleza”, dijo Collier Meyerson, un escritor que ha escrito sobre el trabajo de Green y se ha sentado a su lado, aunque no para “Pur · suit”. Verde “recrea imágenes que generalmente se ven con cuerpos blancos”, dijo.
Lo mismo podría decirse de la serie de retratos publicitados de Green, “Jewels from the Hinterland” (2013 hasta el presente), a través de la cual desafía las imágenes predominantes de personas negras en entornos urbanos endurecidos al presentar a sus sujetos que se deleitan en paisajes verdes como Prospect Park y Brooklyn. Jardines botánicos. “Estaba pensando en estos exuberantes espacios urbanos como lugares para cuerpos negros y marrones”, dijo Green, “como lugares de pertenencia y lugares de hogar y lugares de ocio”. El proyecto se ha presentado en dos exposiciones individuales (en la Galería Arsenal y Myers Media Space, ambos en Manhattan), y ha recibido prensa en publicaciones como iD , Vice y TheFader .
Naima Green, Karen, de "Pur · suit", 2018 – present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Karen, de “Pur · suit”, 2018 – present. Cortesía del artista.
Naima Green, Sara Elise + Amber, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Sara Elise + Amber, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Del mismo modo, en “Pur · suit”, Green continúa criticando el status quo, pero también hace alarde de su instinto de historiador para documentar su vibrante comunidad, como revela su inclinación por archivar a sus invitados. “[Green] te hace sentir que eres parte de algo más grande, mientras que al mismo tiempo te hace sentir exactamente como tú”, dijo Deana Haggag, presidente y CEO de la organización sin fines de lucro United States Artists, que se sentó para Green y es coleccionista de su trabajo.
Naima Green, Angel + Shira, de "Pur · suit", 2018-present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Angel + Shira, de “Pur · suit”, 2018-present. Cortesía del artista.
Naima Green, Austin, de "Pur · suit", 2018 – presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Austin, de “Pur · suit”, 2018 – presente. Cortesía del artista.
Pero Green es una ama de casa en una escala mucho más grande que su habitación de un dormitorio en Prospect Heights, y eso queda claro en las inauguraciones de sus espectáculos, donde se reúnen las personas que ha fotografiado. “Estar en ese tipo de compañía se siente como una vez más esta experiencia comunitaria colectiva de ser visto y sostenido por este artista en particular”, dijo Haggag. Y la misma Green se hizo eco de esa sensación de intimidad y dijo: “Siento que he ganado familia a través de este trabajo”.
A Green le preocupa el trabajo doméstico no porque esté preocupada por la comodidad o el kitsch, sino porque reconoce que el hogar es un lugar de poder.
“El hogar se puede crear y construir en otros lugares”, dijo Green. Y “Pur · traje” es uno de ellos.