RINCÓN DE ENSUEÑO: EN LA VÍA DEL TREN

BLOG DE THEMIS...

Allá, en la Ciudad de México,

por donde se encuentra el “Árbol de la Noche Triste”,  ese punto histórico donde dicen que Hernán Cortés lloró la derrota frente a los aztecas, el 30 de junio de 1520 cuando fue expulsado de  Tenochtitlán, capital del Imperio Azteca, de donde lo sacaron cortito, luego que el pueblo se sublevara, donde dicen que  perdió la mitad de la tropa que huía con los tesoros de Moctezuma después de haber “saqueado” la ciudad, matado al Emperador y se tuvo que  ir a refugiar a un pueblo cercano, Tacuba, que hoy en día es parte de la gran metrópolis.

La historia popular cuenta que se sentó bajo el ahuehuete, amparado por sus ramas y hojas y allí se volcó a su tristeza, pero esto no es lo que les iba a contar, tal vez algún día nazca esa historia y les muestre en dónde está…

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Magnolia Bakery, pastelería de Sexo en Nueva York, visita España

Magnolia Bakery, pastelería de Sexo en Nueva York, visita España

COMMEMEMUCHO

1La icónica pastelería de Nueva York, Magnolia Bakery,  en la que se rodaron algunas de las escenas de la serie “Sexo en Nueva York“, no descarta establecerse en España en el caso de encontrar al socio adecuado después de aparecer en Europa de la mano de la  compañía Seagram’s (la famosa marca de ginebra), con su primera  “pop up store” en el Gran Hotel Inglés de Madrid.

5.jpgTras la aparición de Magnolia Bakery en la serie “Sexo en Nueva York” la famosa cadena rebautizo su pastel de vainilla y con icing rosa como “CupcakeCarrie.  

Así pues, los bellísimos y famosos cupcakes  que disfrutaba Carrie Bradshaw en la conocida serie «Sexo en Nueva York», los podremos disfrutar también nosotros en el Gran Hotel Inglés hasta el 14 de abril, de momento.  Esperemos que Magnolila Bakery encuentre  los socios que busca para…

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Naima Green captura las muchas caras de la comunidad Queer

Queer ([kʷɪɚ(ɹ)]) es un término global tomado del inglés y que define el adjetivo como «extraño» o «poco usual». Se emplea para designar a personas que no se identifican en el modelo organizativo establecido. En el contexto de la identidad política occidental, las personas que se identifican como queer suelen situarse aparte del discurso y del estilo de vida que tipifican las corrientes en las comunidades LGBTIQ+ –lesbianas, gais, bisexuales, transexuales, transgeneros, travestis, intersexuales, queer, etc–, que consideran opresivas o con tendencia a la asimilación.

Banderas genderqueer y trans*

Su traducción al español suele ser «torcido» o raro. Por ejemplo, los queer studies anglosajones, a veces se traducen como «estudios torcidos»

 

Naima Green, River, de "Pur · suit", 2018 – presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, River, de “Pur · suit”, 2018 – presente. Cortesía del artista.
Cada persona que camina por las puertas de Naima Green el apartamento de Prospect Heights, Brooklyn, se fotografía en su antiguo y dorado sofá. Una prolífica anfitriona, Green, de 29 años, ha recolectado cientos de polaroids de sus invitados en los cuatro años que ha vivido allí. Algunos cubren la superficie bordada de color rosa y marrón (ligeramente abultada) en varias etapas de desvestirse; otros se posan tímidamente en su borde, a veces en el brillo de una bombilla de neón roja o en el resplandor de su destello. Menos de 10 huéspedes han escapado de la lente de Green.
“Siempre me interesa la tarea doméstica y lo que sea que se vea”, dijo Green. Su último proyecto, “Pur · suit” (2018-presente), vuelve a este tema, transmitiendo a la comunidad queer que encontró en Brooklyn a través de una serie de retratos impresos en una baraja de cartas, una obra de arte para el hogar que también funciona como un juego de fiesta
Cubierta de dique
Catherine Opie Cubierta de dique , 1990-1995 Proyectos alternativos
Cubierta de dique
Catherine Opie Cubierta de dique , 1990-1995 Proyectos alternativos
“Pur · traje” fue inspirado por el fotógrafo estadounidense Catherine Opie‘s‘Cubierta Dyke’ (ca. 1996), e incluso tiene blessing.But del artista mientras que la cubierta de Opie contó su mayoría mujeres blancas lesbianas en la costa oeste (parejas se les asignó el traje de corazones; deportistas eran clubes; femmes eran diamantes; Butches eran espadas), Green busca desmantelar categorías de género y sexualidad, y las personas de color comprenden al menos tres cuartas partes de sus sujetos. “Quiero que la gente se sienta vista e incluida, pero también por la idea de lo desordenada que es la identidad … para salir adelante en esta cubierta”, dijo.
Naima Green, Yellow Jackets Collective, de “Pur · suit”, 2018-present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Yellow Jackets Collective, de “Pur · suit”, 2018-present. Cortesía del artista.
Naima Green, Yunique, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Yunique, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Por esta razón, Green eligió a sus sujetos a través de llamadas abiertas, en busca de mujeres queer y personas no conformes con el género o no binarias (aunque también incluyó amigos de mucho tiempo, como la escritora del New York Times Magazine , Jenna Wortham). Como resultado, a veces, la propia Green se vio desafiada por su propia comprensión de cómo se presentan las personas queer, como cuando asumió incorrectamente que alguien que pidió participar era cisgénero. “Tuve que comprobarme a mí mismo … No puedo controlar su identidad. Y en última instancia, se sentaron para el retrato, y fue maravilloso “, dijo.
“Pur · suit” es un medio táctil para documentar la comunidad queer. El mazo de cartas, que recientemente fue financiado por Kickstarter y estará disponible este verano, también será una delicia visual; los retratos de “Pur · traje” se han disparado contra una franja de tela, algunas con tachas de perlas, que proporcionan una paleta de crema de fondo, azul brillante y marrón topo.
Naima Green, Bklyn Boihood, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Bklyn Boihood, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Naima Green, Vivian, de "Pur · suit", 2018 – present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Vivian, de “Pur · suit”, 2018 – present. Cortesía del artista.
En su belleza, los retratos nos recuerdan con suavidad pero radicalmente su novedad. “Obviamente, ha habido una escasez de fotógrafos de color y específicamente de fotógrafos negros que fotografían a sujetos negros de belleza”, dijo Collier Meyerson, un escritor que ha escrito sobre el trabajo de Green y se ha sentado a su lado, aunque no para “Pur · suit”. Verde “recrea imágenes que generalmente se ven con cuerpos blancos”, dijo.
Lo mismo podría decirse de la serie de retratos publicitados de Green, “Jewels from the Hinterland” (2013 hasta el presente), a través de la cual desafía las imágenes predominantes de personas negras en entornos urbanos endurecidos al presentar a sus sujetos que se deleitan en paisajes verdes como Prospect Park y Brooklyn. Jardines botánicos. “Estaba pensando en estos exuberantes espacios urbanos como lugares para cuerpos negros y marrones”, dijo Green, “como lugares de pertenencia y lugares de hogar y lugares de ocio”. El proyecto se ha presentado en dos exposiciones individuales (en la Galería Arsenal y Myers Media Space, ambos en Manhattan), y ha recibido prensa en publicaciones como iD , Vice y TheFader .
Naima Green, Karen, de "Pur · suit", 2018 – present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Karen, de “Pur · suit”, 2018 – present. Cortesía del artista.
Naima Green, Sara Elise + Amber, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Sara Elise + Amber, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Del mismo modo, en “Pur · suit”, Green continúa criticando el status quo, pero también hace alarde de su instinto de historiador para documentar su vibrante comunidad, como revela su inclinación por archivar a sus invitados. “[Green] te hace sentir que eres parte de algo más grande, mientras que al mismo tiempo te hace sentir exactamente como tú”, dijo Deana Haggag, presidente y CEO de la organización sin fines de lucro United States Artists, que se sentó para Green y es coleccionista de su trabajo.
Naima Green, Angel + Shira, de "Pur · suit", 2018-present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Angel + Shira, de “Pur · suit”, 2018-present. Cortesía del artista.
Naima Green, Austin, de "Pur · suit", 2018 – presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Austin, de “Pur · suit”, 2018 – presente. Cortesía del artista.
Pero Green es una ama de casa en una escala mucho más grande que su habitación de un dormitorio en Prospect Heights, y eso queda claro en las inauguraciones de sus espectáculos, donde se reúnen las personas que ha fotografiado. “Estar en ese tipo de compañía se siente como una vez más esta experiencia comunitaria colectiva de ser visto y sostenido por este artista en particular”, dijo Haggag. Y la misma Green se hizo eco de esa sensación de intimidad y dijo: “Siento que he ganado familia a través de este trabajo”.
A Green le preocupa el trabajo doméstico no porque esté preocupada por la comodidad o el kitsch, sino porque reconoce que el hogar es un lugar de poder.
“El hogar se puede crear y construir en otros lugares”, dijo Green. Y “Pur · traje” es uno de ellos.