Historia del Universo

En este documental se cuentan 14 mil millones de años de Historia, a través de un viaje de tan solo dos horas, desde el Big Bang, haciendo escala en los puntos cruciales, momentos históricos y revisaremos las extraordinarias conexiones entre el pasado lejano y nuestra vida cotidiana.

Esta es una nueva forma de ver la historia del Universo, el planeta Tierra y la humanidad: el surgimiento de la vida, el avance del hombre y el crecimiento de la civilización.

¿Sabías que el 1% de la estática de la radio y televisión proviene del Big Bang?” ¿Que el oro de un anillo proviene de una estrella que explotó hace 5.000 millones de años? ¿Que las sales de nuestros cuerpos nos conectan con los primeros océanos que hubo en la Tierra?

El gran arte de la luz y la sombra

Ars Magna Lucis et Umbrae (frontispicio)
Frontispicio: ‘Ars Magna Lucis et Umbrae’
“Los ángeles forman un arco bajo la luz central, que es YHWH, las letras hebreas para Dios. La luz del día es la fuente de la luz directa, la luz refractada y la luz reflejada por la noche (a la derecha). La autoridad divina, una mano que escribe un libro que absorbe la luz directamente de la fuente de toda luz, supervisa la luz del día y es un poco más alta que la Razón, la mano que escribe un libro sobre la noche, que recibe la luz de un ojo más modesto. Bajo la luz del día está Profane Authority, que recibe solo un la luz de la linterna; debajo de la razón está el sentido, que apunta a una imagen producida por un telescopio. El emperador Fernando entra en la imagen como uno de los mecenas de Kircher
Rebloqueado: http://bibliodyssey.blogspot.com/2008/09/ars-magna-lucis-et-umbrae.html

Ya sea que considere al Padre Athanasius Kircher (1601-1680) como la encarnación de la curiosidad polimática o un plagiario sobrevalorado que no contribuyó más que a la vida intelectual del siglo XVII, la abundancia de ilustraciones a lo largo de sus obras sigue siendo curiosidades enigmáticas.

El tratado masivo de Kircher de 1646, ‘Ars Magna Lucis et Umbrae‘ , contiene observaciones sobre la naturaleza de la luz, lentes, espejos, relojes de sol, astrología y astronomía (ptolemaica) y temas relacionados. También incluye algunas de las descripciones más tempranas de la cámara oscura y la linterna mágica.

Figuras representativas de la fase lunar.
El diálogo de sombras selénico o el proceso de la locación
” Las espirales muestran la longitud de la aparición de la Luna en el cielo, con su elevación y configuración. El esquema otorga a la Luna veintiocho fases y el grabador, Pierre Miotte, ha invertido la aparición de las lunas en auge y menguante en el hemisferio norte . “

rayo de la muerte de Arquímedes

Tangente
anamorfosis del águila
Anamorfosis
alfabeto
astralabio
fuente del diablofigura literarum
pistola y ballesta
horoscopium catholicum
Horóscopo universal de la Compañía de Jesús.

” Reloj de sol compuesto en forma de olivo. Cuando se cuelga verticalmente, con alfileres colocados en los nodos del árbol, esto permite leer el tiempo en cada provincia jesuita. La base del árbol representa Roma. Además, las sombras de todos los pines se alinean para deletrear “IHS”, el logotipo de la Compañía de Jesús.

horoscopium geográfico
rueda de iconos
mors ultima linea
quadrans horarum
astronómico ciánico
sciathericon medicinae coelestis
sciathericon microcosmicumsciathericon motus saturni
espéculo plano
tempora labuntur

reloj de agua

 

¿Por qué esta pintura de perros jugando al póquer ha durado más de 100 años?

El 1 de abril de 2002, William Hennessey, director del Chrysler Museum of Art en Virginia, lanzó un comunicado de prensa en el que afirmaba que estaba tratando de adquirir la serie de pinturas al óleo universalmente conocidas como “Dogs Playing Poker” (1903- 1910). El comunicado de prensa resultó ser una broma: al parecer, la idea de colgar esas cosas en un museo era la idea de un historiador del arte de una broma hilarante.
Sin embargo, Hennessey admitió que siempre le habían gustado las series. Y él no está solo. Las pinturas de “Dogs Playing Poker”, de Cassius Marcellus Coolidge, pertenecen a ese panteón de obras de arte: del David de Miguel Ángel, la Mona Lisa de Da vinci, el Nacimiento de Venus de Botticelli, la noche estrellada de Van Gogh, Nighthawks de Tolva- que son inmediatamente reconocibles a personas de todas las edades y orígenes, incluyendo aquellos que no admiten fácilmente para disfrutar del arte.
También es, al menos por consenso común, bastante lejos de ser excelente. A diferencia de la Mona Lisa, una obra maestra que ha sido caricaturizada en camisetas, memes e imanes, las pinturas caninas de Coolidge eran, para empezar, kitsch (Estética pretenciosa, cursi y de mal gusto o pasada de moda), una graciosa mordaza, nada más ni menos de lo que parecía. En un episodio de la comedia de la década de los 80, Cheers , Sam, el camarero (de baja ceja), dice algo nuevo cada vez que mira una de las pinturas; la línea recibe una carcajada de la audiencia en vivo del estudio. La serie de Coolidge parece ser la definición misma de placer culpable, el equivalente artístico de Big Mac y las papas fritas.
Cassius Marcellus Coolidge, juego de póquer, 1894. Foto a través de Wikimedia Commons
Cassius Marcellus Coolidge, juego de póquer, 1894. Foto a través de Wikimedia Commons
Entonces, ¿cómo se dice, cómo un grupo de perros que jugaba al póquer sobrevivió a tantas otras pinturas “serias”?
Coolidge, quien creó al menos ocho variaciones en el tema del perro / póker, incluyendo A Friend in Need (1903), la reproducción más frecuente del grupo, no fue la primera en pintar animales antropomorfizados: siempre han sido un alimento fácil para comedia. Pero fue su buena suerte convertirse en un artista comercial en un momento en que las empresas estadounidenses comenzaban a invertir fuertemente en publicidad. En 1869, el año en que Coolidge cumplió 25 años, la primera agencia de publicidad moderna, NW Ayer & Son, abrió sus puertas; entre 1880 y 1920, los gastos totales en publicidad de las compañías estadounidenses aumentaron de 200 millones de dólares a 3 mil millones. En el corazón de esta revolución estaban los artistas, cuyas imágenes tenían que ser lindas, extrañas o lo suficientemente memorables para llamar la atención de los consumidores.
En sus años veinte y treinta, Coolidge incursionó en una serie de trabajos que pueden haberlo preparado para el éxito como artista comercial. Criado en la pequeña ciudad de Filadelfia, en el estado de Nueva York, se mudó en 1873 a Rochester, donde intentó hacerse de la mano de un farmacéutico, un pintor de domicilios y un caricaturista. En un momento, escribió una ópera cómica sobre mosquitos. Aunque carecía de una formación formal como artista, Coolidge parece haber tenido una comprensión intuitiva de lo que hacía que la gente se riera y qué tipo de imágenes querían ver. Muchos historiadores del arte le atribuyen haber inventado los “cómics en primer plano”, esas imágenes de madera contrachapada con un agujero recortado por cabeza, permitiendo a los transeúntes fingir que son culturistas o sirenas. Incluso si nunca hubiera pintado un solo perro, el lugar de Coolidge en el canon kitsch sería seguro.
Sir Edwin Landseer, Laying Down the Law, 1840. Foto a través de Wikimedia Commons.
Sir Edwin Landseer, Laying Down the Law , 1840. Foto a través de Wikimedia Commons.
Su habilidad para elaborar imágenes juguetonamente surrealistas culminó en su obra magna, la absurda serie canina por la que mejor se recuerda hoy. Sus primeros cuadros de perros jugando al póquer, que se remontan a la década de 1870, decoraron cajas de puros y sirvieron como una forma para que las compañías tabacaleras se distinguieran de sus competidores casi idénticos. Pero no fue hasta 1903, cuando Coolidge firmó un contrato con la firma de promoción con sede en Minnesota Brown & Bigelow, que su éxito fue asegurado. Coolidge creó un total de dieciséis pinturas de perros, incluyendo A Friend in Need , para la compañía, y las imágenes se reprodujeron interminablemente en calendarios de cigarros. Estos calendarios demostraron ser masivamente exitosos, y el arte de Coolidge encontró su camino en millones de hogares.
¿Qué fue lo que a la gente de “Dogs Playing Poker” le gustó y le sigue gustando tanto? Las imágenes de Coolidge son innegablemente adorables, y no se toman demasiado en serio. Quizás lo más importante es que son extraños sin ser alienantes, algo que se puede decir sobre muchas obras maestras de arte comercial, desde Clean hasta el Hombre más interesante de Dos Equis en el mundo.
Con esto en mente, es instructivo comparar A Friend In Need con Laying Down the Law , una pintura de 1840 del artista inglés Sir Edwin Landseer que a veces se cita como un precursor de la serie de Coolidge. En la superficie, las dos obras son casi idénticas: ambas cuentan con perros reunidos en un círculo solemne, actuando como personas (jugadores de cartas en Coolidge, abogados en Landseer). Pero la pintura de Landseer es más cruel y descaradamente más satírica que A Friend in Need ; Se rumorea que Landseer modeló a algunos de los perros de conocidos de la vida real, incluido el Lord Canciller inglés.
La pintura de Coolidge tiene un sentido del humor mucho más suave. Después de todo, fue diseñado para atraer a tantos compradores de calendario como sea posible. Donde Landseer animaliza a los humanos, Coolidge humaniza a los animales. Al hacerlo, encontró una fórmula de kitsch confiable que funcionó para todos, desde Walt Disney hasta William Wegman  al creador del video de YouTube “Keyboard Cat”.
Cassius Marcellus Coolidge, A Bold Bluff, 1909. Foto a través de DogsPlayingPoker.org
Cassius Marcellus Coolidge, A Bold Bluff , 1909. Foto a través de DogsPlayingPoker.org
Coolidge pintó perros bailando en el salón de baile y jugando al fútbol y al béisbol, pero fue el doble golpe de los caninos y el póquer lo que se ha demostrado más duradero. Esto tiene sentido: los juegos de cartas, con su tensión inherente entre lo que se ve y lo que no se ve, a menudo hacen que las pinturas sean entretenidas. En The Cardsharps de Caravaggio (c. 1595), por ejemplo, un joven lechón estudia su mano mientras un experimentado estafador señala a su cómplice, quien parece tener algunas tarjetas falsas que sobresalen de su bolsillo trasero. El tonto no sabe que está siendo engañado, pero nosotros sí. Un tipo similar de ironía dramática es la de A Bold Bluff (1903) de Coolidge , en la que un Saint Bernard apuesta fuerte por un par de empates, dejando que sus oponentes decidan si está al frente o no. (En la segunda parte del díptico, Waterloo, completado el mismo año, los otros perros gruñen y gruñen a la mano de San Bernardo; parece que eligieron el momento equivocado para retirarse.)
Las pinturas de los jugadores de cartas han tratado durante mucho tiempo los temas de mentiras y engaños, y la iteración más famosa de la serie de perros de póquer de Coolidge no es la excepción. Estudia a un amigo necesitado de cerca, y te darás cuenta de dónde proviene su título: Sin saberlo a los otros jugadores, el bulldog en primer plano está deslizando un as a su compañero. El as sucio se encuentra a escasos centímetros de la pata del segundo bulldog, haciéndose eco de las manos extendidas en La creación de Adán (c. 1511) y, al igual que en el famoso fresco de Miguel Ángel, aumentando el suspenso.
Cuando Coolidge murió en 1934, el obituario del periódico local decía: “Pintó muchas fotos de perros”. Y cómo. El propio Coolidge sigue siendo casi desconocido en la actualidad, un pionero noble y descuidado en la orgullosa tradición del arte animal del siglo XX. Mientras tanto, sus pinturas de perros que juegan al póquer suelen ir de cinco a seis figuras; Hace solo unos años, una de las primeras instalaciones de la serie se vendió por $658,000 en Sotheby’s. El catálogo de la subasta extrajo un artículo de 1973 de American Heritage: “El estilo con cara de póker de Coolidge todavía se está involucrando en la actualidad … Sus detalles de expresión, ropa y muebles son precisos. Extrañamente, los animales serios se parecen a las personas que todos conocemos”. En otras palabras, Sam de Cheers puede haber tenido razón después de todo.

La catedral de Notre-Dame en el arte (1460–1921)

https://publicdomainreview.org/collections/the-notre-dame-cathedral-in-art-1460-1921/

“Su arquitectura … posee algo tan singular, tan atrevido y, al mismo tiempo, tan delicado, que alguna vez se lo ha considerado una de las estructuras más bonitas”. (Del volumen 18 de la Enciclopedia Londinensis de 1810 )

“La Catedral de Notre-Dame es el alma de París pero mucho más, es una piedra de toque para todo lo que es lo mejor del mundo y un monumento a las más altas aspiraciones de logros artísticos que trascienden la religión y el tiempo. Ha sobrevivido tanto, desde la Revolución Francesa hasta la ocupación nazi, ver cómo su devastación es insoportable “. – Barbara Drake Boehm, Paul y Jill Ruddock, curadora principal de The Met Cloisters. 

Como muchos en todo el mundo, estábamos tan tristes y sorprendidos de ver cómo ardía Notre-Dame el lunes, al presenciar tal historia en llamas. Pero también me alivia saber que se ha ahorrado tanto, incluida la estructura principal y muchas de sus impresionantes vidrieras. Ayer pasamos el día escogiendo los aspectos más destacados de los muchos siglos de obras de arte para presentar el edificio icónico, desde su puntuación iluminada de horizontes medievales hasta estudios detallados granulosos en el nacimiento de la fotografía. Los presentamos aquí en un orden cronológico aproximado, que esperamos dé una idea de cómo este magnífico edificio, con más de ocho siglos de antigüedad, ha inspirado y sobrevivido tantas épocas y vidas y, gracias a la dedicación de otra generación de artesanos, sigue haciéndolo.

La mano derecha de Dios que protege a los fieles contra los demonios, de las “Horas de Étienne Chevalier”, de Jean Fouquet, ca. 1460 – Fuente .
Notre Dame
Llegada a París del joven duque Luis II de Anjou y su madre, Marie de Blois. Miniatura de Chroniques de Jean Froissart, Brujas, ca. 1475 – 
Fuente .
Notre Dame
Notre-Dame-de-Paris, dans Pontifical romain aux armes de Jean II de Mauléon, évêque de Saint-Bertrand-de Comminges, BnF, Ms. Latin 1226-2, por Noël Bellemare, ca. 1525 – 
Fuente .
Notre Dame
Retrato de la reina Marie Thérèse de Francia, como patrona de la Catedral de Notre-Dame de Paris, por Charles Beaubrun y Henri Beaubrun el más joven, ca. 1670 – 
Fuente .
Notre Dame
Vüe ​​de l’intérieur de l’Eglise Cathédrale de notre Dame de Paris, artista desconocido, 1670 – 
Fuente .
Notre Dame
Funeral del Grand Condé, un dibujo de Jean Berain Frenc, ca. 1687 – 
Fuente .
Notre Dame
Plan del coro, por Pierre Lepautre, 1715 – 
Fuente .
Notre Dame
Coronación del emperador Napoleón I y Coronación de la emperatriz Josefina en Notre-Dame de Paris, 2 de diciembre de 1804, una pintura de Jacques-Louis David y Georges Rouget, 1805–7 – 
Fuente .
Notre Dame
Rosetón en la fachada sur (el original, antes de que fue remodelado 20 años después por Viollet-le-Duc), una fotografía de Joseph-Philibert Girault de Prangey, 1841 – 
Fuente .
Notre Dame
El Portal de la Virgen, una fotografía de Joseph Philibert Girault de Prangey, 1841 – 
Fuente .
Notre Dame
Plan para la renovación de una capilla en la Nave de la Catedral de Notre Dame, por Jean-Baptiste-Antoine Lassus, 1843 – 
Fuente .
Notre Dame
Portal Saint-ienne, una fotografía de Hippolyte Bayard, 1847 – 
Fuente .
Notre Dame
Respecto a Una de las Gárgolas de Nôtre-Dame de Paris, un dibujo de Charles Méryon, 1853 – 
Fuente .
Notre Dame
El vampiro, un grabado de Charles Méryon, 1853 – 
Fuente .
Notre Dame
Notre-Dame, un papel encerado negativo y papel salado de Charles Nègre, ca. 1853 – 
Fuente .
Notre Dame
El vampiro, una fotografía de Charles Nègre, 1853 – 
Fuente .
Notre Dame
Puente Saint-Michel, una fotografía de Auguste-Hippolyte Collard, 1857 – 
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Notre Dame
Vista de la aguja, techo con estatuas y paisaje urbano más allá, fotografía de Charles Marville, ca. 1860 – 
Fuente .
Notre Dame
Notre-Dame, fotografía de Édouard Baldus, 1860 – 
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Notre Dame
Nôtre Dame, una pintura de Félix_Bracquemond, 1870 – 
Fuente .
Notre Dame
Pinturas murales de las capillas de Notre-Dame de Paris: ejecutadas en las tablas de E. Viollet-Le-Duc grabadas por Maurice Ouradou, 1870 – 
Fuente .
Notre Dame
Pinturas murales de las capillas de Notre-Dame de Paris: ejecutadas en las tablas de E. Viollet-Le-Duc grabadas por Maurice Ouradou, 1870 – 
Fuente .
Notre Dame
Gárgola en Notre Dame, fotógrafo desconocido, ca. 1870 – 
Fuente .
Notre Dame
Portal de acceso de Notre Dame, fotógrafo desconocido, ca. 1870 – 
Fuente .
Notre Dame
Fotógrafo desconocido, ca. 1870 – 
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Notre Dame
Gárgolas, Notre Dame, una fotografía de Adolphe Giraudon, ca. 1875 – 
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Notre Dame
El cometa Donati sobre París el 4 de octubre de 1858, de “Le ciel” por Amédée Guillemin, 1877 – 
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Notre Dame
Notre-Dame de Paris, un cuadro de Luc-Olivier Merson, ca. 1881 – 
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Notre Dame
Portal de la puerta de Notre Dame, fotógrafo desconocido, ca. 1875-1900 – 
Fuente .
Notre Dame
Gargolyes, fotógrafo desconocido, ca. 1875-1900 – 
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Notre Dame
Notre Dame y el puente de San Miguel, ca. 1890 – 
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Notre DameNotre Dame, interior, fotografía coloreada, ca. 1895 – Fuente .
Notre Dame
Notre-Dame de Paris, de WT Horton y presentada en su A Book of Images, 1898 – 
Source .
Notre Dame
Notre Dame en el crepúsculo, una pintura de Charles Guilloux, ca. 1898 – 
Fuente .
Notre Dame
Descubrimiento del recinto de Lutèce, actualización del muro circundante. Foto tomada de las actas de la Comisión Municipal del Viejo París, 28 de enero de 1898 – 
Fuente .
Notre Dame
Piedras de la restauración ejecutada en la iglesia de Notre-Dame por Viollet-le-Duc, por Commission Municipale du Vieux Paris, 1898 – 
Fuente .
Notre Dame
Notre Dame, un grabado de Donald Shaw MacLaughlan, 1900 – 
Fuente .
Notre Dame
Fotógrafo desconocido, ca. 1900 – 
Fuente .
Notre DameEl Quai Saint-Michel y Notre-Dame, una pintura de 
Maximilien Luce, 1901 – Fuente .
Notre Dame
Un vistazo a Notre Dame a última hora de la tarde, un cuadro de Henri Matisse, 1902 – 
Fuente .
Notre Dame
Interior, una fotografía de William Henry Goodyear, 1903 – 
Fuente .
Notre Dame
Detalle del portal del Juicio Final, una fotografía de Eugène Atget, ca. 1905 – 
Fuente .
Notre Dame
Notre Dame, una pintura de Sylvius D. Paoletti, 1907 – 
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Notre Dame
Notre-Dame Floods, una pintura de Albert_Marquet, 1910 – Fuente.
Notre Dame
Notre Dame, una pintura de Paul Signac, 1910 – 
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Notre Dame
Fotógrafo desconocido, ca. 1910 – 
Fuente .
Notre Dame
Fotógrafo desconocido, ca. 1915 – 
Fuente .
Notre Dame
Notre Dame, una pintura de Jean-Pierre Beckius, 1921 – 
Fuente .