EL POETA QUE SE FUE A BUSCAR PALABRAS A UN PUEBLO VACÍO

Arte y denuncia

015De mi pueblo fui guardando
el recuerdo de las horas
el tiempo de aquellos juegos
que parecían auroras.
El placer de los amigos
el dolor de sentir sola
el color de aquellas risas
rubor de niña-amapola.
Emigrantes de la sombra
palabras de fuentes puras
las cruces del cementerio
no están en las sepulturas.
Las chimeneas no humean
ni cuelgan de los balcones
aquellas colchas de seda
que parecían mantones…
cuando en el Corpus pasaba
el Señor por cada puerta…
Cuando íbamos a por agua
dejando la casa abierta.
En las calles empedradas
se apodera la maleza
hierba hiriente son los cardos
adornando la tristeza.
Palabras entumecidas
rotas entre muebles viejos
por las paredes oscuras
ya no miran los espejos.
Gritos de arañas salvajes
La soledad me requema
y en el dolor de esta nada
me discrimina el poema.
Palabra de labradores
que la simiente enterraron
para perder la cosecha
de…

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10 cosas que quizás no sepa sobre The Scream (El Grito), de Edvard Munch

https://blog.britishmuseum.org/10-things-you-may-not-know-about-the-scream/?_ga=2.41010402.1169922343.1556922287-556349997.1556922287

1. Hay más de una versión de The Scream


Versión en colores pastel de 
El grito en exhibición en el Museo Munch en Olso. Edvard Munch, El Grito. Pastel sobre papel, 1893. CC BY 4 The Munch Museum.

Hay dos pinturas de The Scream (una en la Galería Nacional de Oslo y otra en el Museo Munch), dos pasteles y varias impresiones. El pastel de 1895 se subastó en Sotheby’s en 2012 y alcanzó £ 74 millones, lo que lo convierte en una de las piezas de arte más caras que se hayan vendido.

2. Munch primero pintó y mostró el grito en 1893

Edvard Munch, El Grito. Litografía, 1895. CC POR 4 El Museo Munch.

La primera versión que mostró Munch fue una pintura. Dos años después, hizo una litografía basada en este trabajo, con el título “El grito” impreso en alemán a continuación. Las versiones impresas de la obra de arte fueron fundamentales para establecer su reputación internacional como artista.

3. ¡No fue robado una vez, sino dos veces!

Pintura de El grito en exhibición en el Museo Munch en Oslo. 
Edvard Munch, El Grito. La empera y el óleo sobre papel, 1910. CC BY 4 The Munch Museum.

La primera vez fue en 1994, cuando los ladrones entraron por una ventana y se llevaron un cuadro de El grito de la Galería Nacional de Oslo. Afortunadamente, fue encontrado y devuelto dentro de tres meses. Hombres armados armados irrumpieron en el Museo Munch en 2004, robando una versión diferente de The Scream , y también la Madonnadel artista . Ambas pinturas permanecieron desaparecidas hasta 2006, en medio de temores de que se hayan dañado en el proceso y, en el peor de los casos, se hayan eliminado.


Edvard Munch, 
Madonna . Litografía, 1895/1902. CC BY 4 The Munch Museum.

4. Irónicamente, el proceso de conservación emprendido después del regreso seguro de la pintura al Museo Munch podría no haberle gustado demasiado al artista

Foto de Munch afuera con dos pinturas, 1909. CC BY 4 The Munch Museum.

Munch probablemente habría visto marcas de este período de la vida de la pintura como parte de su desarrollo artístico. Quería que la gente viera cómo evolucionaron y cambiaron sus obras a lo largo de su vida, y vio cualquier daño en el que incurrieron en el proceso como un proceso natural, incluso dejando las obras de arte desprotegidas al aire libre y en su estudio, afirmando que “les hace bien defenderse por sí mismos”. .

5. Este esbozo de Desesperación de 1892 se presentó ante El grito, y tal vez muestra el momento de aislamiento que Munch sintió justo antes de que el “grito arrasara la naturaleza”.

Edvard Munch, boceto de la desesperación . Carbón vegetal y aceite, 1892. CC BY 4 The Munch Museum.

Munch describe esta experiencia:  Me detuve sintiéndome agotado y me apoyé en la cerca […] Mis amigos siguieron caminando y me quedé temblando de ansiedad”. Hay una serie de otras obras de arte que lo acompañan: The Scream es la obra más conocida de una poderosa serie de imágenes que Munch llamó The Frieze of Life , que se exhibió por primera vez en 1893.  

6. La figura en El grito no está realmente gritando


Detalle de la inscripción alemana de la impresión de 1895 de 
The Scream que se exhibirá en nuestra exposición especial. 
Edvard Munch, El Grito. Litografía, 1895. CC POR 4 El Museo Munch.

El grito real, afirma Munch, vino de los alrededores alrededor de la persona. El artista imprimió “Me pareció que un gran grito pasaba por la naturaleza” en alemán al final de su obra de 1895. El nombre original de Munch para el trabajo estaba destinado a ser El grito de la naturaleza.

7. No pretendía ser una representación de un grito individual.


Detalle de Edvard Munch (1863–1944), El grito. Litografía, 1895. Colección privada, Noruega. CC BY 4.0 The Munch Museum.

La figura está tratando de bloquear el ‘chillido’ que escuchan a su alrededor (el título noruego de la obra es en realidad ‘ Skrik ‘). La figura parece sin rasgos y sin género, por lo que está desindividualizada y es quizás una de las razones por las que se ha convertido en un símbolo universal de ansiedad.

8. La poderosa expresión del Grito ha proliferado en la vida cotidiana, y es una de las pocas obras de arte que se convierten en emoji.

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Otra es The Great Wave, 🌊 del artista japonés Katsushika Hokusai (1760–1849), que forma parte de la colección del Museo.

9. También lo ha hecho en el arte pop y la cultura.

Peter Brookes (n. 1943), El grito . Pluma y tinta negra con acuarela y color corporal, 2017.

Desde Andy Warhol hasta Manga , y desde máscaras de Halloween hasta películas, The Scream  continúa fascinando a la gente e influyendo en la cultura visual hasta el día de hoy. El artista británico Peter Brookes usó la imagen como base para este dibujo publicado en The Times en 2017.

10. La figura en El grito puede haber sido inspirada por una momia


Figura momificada de Chachapoya, Perú, siglos IX-XV. En exhibición en el 

museo de l’Homme, París. Foto: Francois Guillot / AFP / Getty Images.

La postura de la cabeza que grita con las manos ahuecadas puede haber sido inspirada por el recuerdo del artista de una momia peruana atada con los ojos vacíos que se exhibe en París en el Musée d’Ethnographie du Trocadéro en 1889.