HISTORIA DE ANIMALITOS: ESPERANDO LA LLUVIA

HISTORIA DE ANIMALITOS: ESPERANDO LA LLUVIA

BLOG DE THEMIS...

EL CIELO NO DICE  PRESENTE

Mientras que se esperaba el día de la Fiesta, también se esperaba la lluvia, más que nada las señales del cielo, sin embargo éste no mostraba ningún acontecimiento que dijera  que se estaba  preparando, se le sentía como si se hubiera olvidado de qué época era y de lo que tenía que hacer, no se veían el tipo de nubes esperadas ni el viento que presagiara que ya estaban cerca, que todo él anunciaba que muy pronto comenzaría a derramar la tan codiciada agua.

-Mmmmmmm-decía Don Víctor, mientras miraba hacia arriba y movía la cabeza como diciendo que no, viejo conocedor de los tiempos, al que todos consultaban cuando veían que algo no andaba bien, el calor no se detiene, sigue y sigue- “bayal kak”, mucho calor- no era un buen presagio parece, pues la cara muestra preocupación.

Esto inquietaba mucho, pues si se seguía…

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El ascenso y la caída de las comunidades artísticas en Internet

Wolfgang Staehle et.  al., The Thing, 1991–95.  Sistema de tablón de anuncios.  Cortesía de Wolfgang Staehle y el Nuevo Museo.
Wolfgang Staehle et. al., The Thing , 1991–95. Sistema de tablón de anuncios. Cortesía de Wolfgang Staehle y el Nuevo Museo.
Hoy, compartir arte en las redes sociales es como correr en una cinta de correr para siempre. Al menos, así es como lo describe la ilustradora Lois van Baarle. “Tienes que publicar constantemente” , explicó Van Baarle, quien se inició en las primeras etapas de DeviantArt . “De lo contrario, el algoritmo decide que no eres interesante y no mostrarás tus publicaciones a tus seguidores”.
Antes de que Big Tech guiara a la gran cantidad de usuarios en línea en un puñado de sitios web elegantes, existía un Internet de chatarra, donde reinaban salas de chat poco convencionales y sitios web de nichos excéntricos, y los “estados de ausencia” cuidadosamente elaborados eran una especie de marca personal. Podría estar lejos de internet. Hasta capacidad de atención se convirtió en una mercancía, internet fue ideado como un “bastión de la gente para dirigir su propia educación”, como Charles Broskoski, co-fundador del sitio de internet de marcadores are.na , recuerda.
Los artistas también forjaron comunidades en un espíritu de colaboración y aprendizaje. Desde los infiernos góticos de Breed y Abnormis , hasta sitios de arte de píxeles hiperespecíficos , hasta comunidades más grandes como DeviantArt, Internet presentó una amplia gama de oportunidades para todo tipo de artistas, a menudo de identidades marginadas o con intereses artísticos no reconocidos por las instituciones.

A medida que avanzaba la imagen digital, internet se expandió al universo multimedia que tenemos hoy y, quizás, paradójicamente, sus comunidades artísticas se redujeron. Los usuarios intercambiaron comunidades de artistas dedicadas a las principales redes sociales, dejando enlaces a sus nuevas cuentas de Instagram y Facebook en sus perfiles abandonados. En la década de 2010, los usuarios preguntaron en foros si sus amadas comunidades estaban realmente muertas. DeviantArt, aunque permanece activo, ha perdido su cultura. Y más recientemente, Tumblr, anteriormente un refugio para artistas LGBTQ +, lanzó una importante represión contra el contenido para adultos, alienando a muchos creadores que encontraron refugio en su entorno sexualmente positivo y amigable para las personas.

Hay un sinnúmero de razones por las que las personas abandonan las plataformas: una interfaz hostil; diseño anticuado; aumento del spam, pero el alejarse de los espacios cerrados para la creatividad colectiva marca más que una caída natural en popularidad. A medida que Internet se consolidó, avanzó hacia la homogeneidad y la pasividad, y las comunidades artísticas de Internet, antes vibrantes, se convirtieron en víctimas del rápido y obliterante ascenso de las redes sociales.

Arte en estado salvaje, internet temprano

Captura de pantalla de la interfaz de DeviantArt, 2019. Se utiliza con permiso de DeviantArt.
Captura de pantalla de la interfaz de DeviantArt, 2019. Se utiliza con permiso de DeviantArt.
Antes de los motores de búsqueda avanzados, la información flotaba en bases de datos como una cadena de islas dispersas. Las comunidades se formaron por necesidad para ayudar a los primeros usuarios a navegar por la web ilimitada.
Las discusiones sobre el arte incluso aparecieron en el Internet de texto primordial en los grupos de noticias de Usenet, los sistemas de tablones de anuncios (BBS) y las listas de correo electrónico. En 1991, dos años antes de que la primera imagen digital se cargara en la web, Wolfgang Staehle, uno de los primeros artista de la red, comenzó The Thing como BBS sobre arte y crítica; los miembros intercambiaron enlaces, compartieron anuncios de galerías y debatieron sobre la teoría creativa y cultural. En 1995, Nettime (un servidor de listas para “productores culturales”) siguió, así como Rhizome en 1996; En uno de los “cyberdawg ramble” de Nettime en 1998, Jon Lebkowsky declaró que Internet estaba allí para quedarse, “como el rock ‘n roll”.
El primer navegador disponible públicamente, Mosaic, llegó en 1993. Permitió que las imágenes y el texto se cargaran en una sola ventana, y las masas se unieron para navegar por la temprana red. Poco después se lanzó GeoCities, que introdujo en 1995 la capacidad de organizar sitios personales por interés en ” barrios ” y “suburbios”. Los sitios de computadoras se pueden encontrar en “Silicon Valley”, sitios de compras en “Rodeo Drive”, y así sucesivamente. En noviembre de 1995, GeoCities agregó el vecindario de arte ” Soho and Lofts ” .
Antes de los perfiles de las redes sociales, los artistas cultivaban principalmente identidades digitales a través de sitios web personales desordenados. Broskoski, de are.na, quien estuvo involucrado en las comunidades de net art en la década de 1990, recordó haber creado un sitio llamado “Welcometohell.com”, que enumera los enlaces a otros sitios web, una práctica común en ese momento. “Estabas haciendo o creando lo que eras al señalar las otras cosas que te gustaban”, explicó.
Visitar los primeros sitios personales fue como pasar por la casa de alguien, con saludos pintorescos como “Hola visitante” o “¡Bienvenido a esta página de inicio! “Y si las páginas personales de los artistas eran sus hogares, sus salidas sociales se llevaban a cabo en foros. A la cosa le siguieron comunidades de arte más abiertas como Sijun y Eatpoo : la primera era conocida por su cultura joven y vibrante; Este último por su ambiente animado y, como su nombre lo indica, a menudo tiene una atmósfera grosera.
La obra de arte 2018 de Ellen Formby, Wayback Machine (videoclip) de ellen.gif, que incorpora capturas de pantalla (extraídas a través del archivo de The Wayback Machine) de sus sitios web creados en Matmice, un creador de páginas web australiano que ofreció el desarrollo de páginas web gratuitas similares a Geocities, c.  2007–08.  Cortesía del artista.
La obra de arte 2018 de Ellen Formby, Wayback Machine (videoclip) de ellen.gif, que incorpora capturas de pantalla (extraídas a través del archivo de The Wayback Machine) de sus sitios web creados en Matmice, un creador de páginas web australiano que ofreció el desarrollo de páginas web gratuitas similares a Geocities, c. 2007–08. Cortesía del artista.

Otro foro, WetCanvas , saludó a los usuarios con una imagen recortada de Vincent Van Gogh  al lado de la línea: “Si la web hubiera existido durante su tiempo, podríamos haber hecho maravillas con su carrera”. Scott Burkett, un desarrollador de software con sede en Atlanta, lanzó el sitio en 1998 después de desarrollar un interés en pintura al óleo. A menudo tenía que correr la voz a la antigua usanza, invitando a los artistas a unirse por teléfono. El sitio temprano tenía foros para medios de arte tradicionales, y cada noche, a las 9:30 pm, los miembros se reunían en una sala de chat llamada “Café Guerbois”, que lleva el nombre del famoso café parisino que Édouard Manet Pierre-Auguste Renoir  frecuentaban.

El auge de las plataformas.

Captura de pantalla de la interfaz de Conceptart.org, 2019. Se utiliza con permiso de Conceptart.org.
Captura de pantalla de la interfaz de Conceptart.org, 2019. Se utiliza con permiso de Conceptart.org.
Casi al mismo tiempo que lanzó WetCanvas, Matt Stephens, de 16 años, tenía ambiciones artísticas, una computadora y una copia pirateada de Photoshop. Fundó WastedYouth, un sitio web en el que publicó más de 500 tutoriales sobre arte que incluían lecciones sobre cómo crear arte de escritorio o “skinning”.
El primer tipo de arte hecho en computadoras fue el arte hecho paracomputadoras, y en la década de 2000, cuanto más personalizado es el escritorio, mejor. Al igual que los verdaderos “niños de Internet”, los tres fundadores de DeviantArt, Stephens, Scott Jarkoff y Angelo Sotira, se reunieron en una sala de chat y se conectaron a través de un interés compartido en el skinning. (Incluso en la moda de Internet más verdadera, a la fecha, Stephens y Jarkoff no se han conocido en persona).
Cuando “Deliciously Deviant Deviant Art!” Comenzó a funcionar en agosto de 2000, se centró en los fondos de pantalla y en la web, aunque eventualmente se convirtió en arte más digital y tradicional, convirtiéndose en la primera comunidad de arte en línea a gran escala. Al igual que “desviarse” de su escritorio, las obras de arte se conocen como “desviaciones”. La educación artística tiene mucho que ver con la desviación, señaló Sotira, y agregó que los artistas aprenden a partir de los demás.

A diferencia de las interacciones cuantificables como “me gusta” y “reacciones” que pasan por la interactividad en 2019, hubo un compromiso genuino con DeviantArt.

Desde el principio, los fundadores de DeviantArt imaginaron un espacio orientado a la comunidad. Durante los primeros seis meses, comentaron cada publicación en el sitio web con críticas constructivas. En el lado de cada página, un “shoutbox” tenía un flujo constante de conversación. “Nuestra mentalidad en ese entonces era [permitir] que las personas interactúen donde sea posible”, recordó Stephens. “Estábamos inventando muchas de las cosas a medida que avanzábamos”.
Al hacerlo, DeviantArt creó plantillas para los sitios sociales posteriores, desplegando la capacidad de crear avatares y escribir en los perfiles de los demás, los últimos de los cuales serían finalmente adoptados por MySpace y Facebook. Además, “[DeviantArt] tenía la capacidad de seguir a las personas mucho antes de que eso se convirtiera en una idea”, explicó Jarkoff.
Maja Wronska, una artista polaca que hace paisajes urbanos de acuarela, fue particularmente sensible al diseño y la atmósfera de DeviantArt cuando se unió hace una década. Ella había estado en “wannabe DeviantArt” de Polonia, pero encontró el ambiente hostil, debido en parte a una característica donde los usuarios calificaban las obras de arte en una escala de 1 a 5. Wronska dijo que algunos usuarios incluso hicieron cuentas falsas para rebajar su trabajo y elevar el suyo. En contraste, DeviantArt era cálido y acogedor.
Captura de pantalla de la página de la galería de Maja Wronska en DeviantArt, 2019. Usado con permiso de DeviantArt.
Captura de pantalla de la página de la galería de Maja Wronska en DeviantArt, 2019. Usado contArt. permiso de Devian
A diferencia de las interacciones cuantificables que pasan por la interactividad en 2019, como “me gusta” y “reacciones”, hubo un compromiso genuino en las salas de chat y foros de DeviantArt. “Una cultura desarrollada en DeviantArt donde los comentarios simplemente dicen cosas como ‘¡genial!’ ¡y bonito!’ estaban mal vistos ”, explicó Van Baarle. “La gente quería comentarios y comentarios profundos, con críticas constructivas”. Hoy, agregó, la calidad de la conversación está “desapareciendo en las grandes plataformas de redes sociales como Instagram”.
Tales interacciones significativas no se limitaron a DeviantArt. En 2001, el artista Jason Manley anunció planes para lanzar Conceptart.org, que fundó con Justin Kaufman y Andrew Jones bajo una premisa similar: educar y conectar artistas. Inspirado por Shamus Culhane, un animador de Disney, Manley construyó el sitio siguiendo el consejo de Culhane para los artistas aspirantes: “Encuentra tu círculo”.

Internet ofreció una amplia gama de oportunidades para todo tipo de artistas, a menudo de identidades marginadas o con intereses artísticos no reconocidos por las instituciones.

La comunidad en línea pronto se tradujo en reuniones del mundo real. En la primera en Ámsterdam, Kaufman recuerda haber mirado a su alrededor, asombrado de los artistas de todo el mundo que dibujaban en sus cuadernos de bocetos. En la escuela de arte, explicó, “estás cerca de otros artistas, pero estás limitado geográficamente. Lo sorprendente de Conceptart.org fue el hecho de que era mundial “.
Esta naturaleza transnacional de internet estimuló la creatividad en sí misma. Burkett recordó una colaboración entre usuarios de WetCanvas que tomó prestado de la colaboración arte postal de la década de 1960: un artista pintó una casa que representaba el estilo de la arquitectura en su país, la enroló y la envió a otro artista en otro país, que agregaría a la pintura, y así sucesivamente.
Los miembros de WetCanvas de todo el mundo posan con una pintura colaborativa que presenta escenas arquitectónicas de diferentes países representados en la comunidad en línea, c.  2004. Cortesía de Scott Burkett.
Los miembros de WetCanvas de todo el mundo posan con una pintura colaborativa que presenta escenas arquitectónicas de diferentes países representados en la comunidad en línea, c. 2004. Cortesía de Scott Burkett.

 

Pero las comunidades de arte en Internet no solo facilitaron amistades inverosímiles, también lanzaron carreras. Domee Shi, quien ganó un Oscar este año por su cortometraje Bao (2018), recientemente le dio crédito a DeviantArt por ayudarla a encontrar creativas afines. Y Emmanuel laflamme, un artista con sede en Montreal cuyo trabajo combina el canon histórico-artístico con la iconografía digital: la Mona Lisa con emojis; Figuras del Renacimiento con tabletas: dijo que DeviantArt le dio “el empujón [que] necesitaba cuando [él] comenzó”.
En Conceptart.org, Kaufman recordó haber visto a “cientos de niños convertirse en artistas que trabajan”. Del mismo modo, Manley dijo que casi todos los que trabajan en arte de entretenimiento hoy en día tienen algún vínculo con Conceptart.org. Entre ellos se encuentra uno de los cómics más estimados de Marvel, Marko Djurdjević, quien pintó la portada de títulos de cómics como The Amazing Spider-Man (2007) y Black Panther (2009).
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En el camino, hubo desafíos: encontrar espacio para almacenar todos los datos; gestionando plataformas digitales del tamaño de las ciudades; y lidiar con los efectos de la quiebra de punto-com que tocó fondo en 2003. Pero, en última instancia, estas plataformas tempranas perdieron su ética cuando un cambio en Internet hizo imposible sostener lo que originalmente las hizo tan estimulantes: la comunidad.

La era de la gran tecnología.

Captura de pantalla de la interfaz de Tumblr, 2019. Usado con permiso de Tumblr.
Captura de pantalla de la interfaz de Tumblr, 2019. Usado con permiso de Tumblr.
En 2005, la banda ancha superó el acceso telefónico en popularidad en los EE. UU., Lo que permitió el flujo de cantidades de datos más rápidas y más grandes, y facilitó el aumento de los sitios orientados visualmente como YouTube y Facebook. Mientras tanto, las cámaras digitales se habían vuelto más accesibles y asequibles en los primeros tiempos, lo que estimuló el nacimiento de sitios para compartir fotos como Flickr y Photobucket.
Sotira dijo que a medida que Internet creció, DeviantArt perdió la porción de sus usuarios que utilizaban el sitio principalmente para alojar imágenes o chatear con personas. “No somos un sitio de descarga de fotos y no somos una red social, somos una comunidad artística”, dijo. Aunque no es un caso que se hizo que DeviantArt que sigue siendo una plataforma popular sigue siendo uno de los 200 mejores sitios web de los artistas-mundial muchos sienten que en 2019, el sitio no es el mismo.
“Lo que más me gustó de [DeviantArt] fue la sensación íntima de la red porque el público era relativamente pequeño”, dijo el artista Aaron Jasinski, quien se unió al sitio en 2002. “Eso es algo difícil de escalar”. Y Van Baarle, quien desde entonces ha migrado a Instagram, comentó que “la base de usuarios es mucho menos vibrante, joven, ambiciosa y motivada en comparación con antes … DeviantArt es una especie de dinosaurio o fósiles en el mundo de Internet”. Kaufman tenía cosas similares que decir sobre Conceptart.org, llamando al sitio” una cáscara vacía “.
Captura de pantalla de la página de la galería de Aaron Jasinski en DeviantArt, 2019. Usado con permiso de DeviantArt.
Captura de pantalla de la página de la galería de Aaron Jasinski en DeviantArt, 2019. Usado con permiso de DeviantArt.
Los fundadores de DeviantArt previeron la fractura de la comunidad desde el principio. “Probablemente éramos 100 en la comunidad original, y eso ya era mucha gente que intentaba tener una conversación”, dijo Stephens. “¿Qué pasa cuando esa sala de chat es ahora de 500 personas? O 1.000 personas? De repente, es una sala de conciertos”. Y el concepto mismo de“ escalar una comunidad ”parece oximorónico. Es un problema que afecta a Internet hoy en día: ¿Cómo puede hacer que un Internet de gran alcance se sienta más pequeño?
A medida que la tecnología comenzó a consolidarse en torno a los cinco grandes (Amazon, Google, Apple, Facebook y Microsoft), la experiencia de Internet se alejó de lo loco y creativo y se hizo más ágil. Broskoski lo comparó con todos los que viven en siete rascacielos, cuando “en realidad hay este enorme y extraño paisaje [donde] podríamos estar construyendo” casas eclécticas u “otros pueblos pequeños”.

A medida que Internet avanzaba hacia la homogeneidad y la pasividad, las comunidades artísticas que antes eran vibrantes se convirtieron en víctimas del rápido y devastador aumento de las redes sociales.

Sin embargo, a mediados de la década de 2000, las aldeas más pequeñas aún prosperaban, surgiendo alrededor de los “clubes de surf” de Internet, sitios donde los artistas reflexionaban sobre la cultura y la estética de Internet. Los Nasty Nets, fundados en 2006, parecían un retroceso a una página clásica y abarrotada de GeoCities y contaban con 39 artistas diferentes durante su permanencia. La cofundadora, Marisa Olson, relató sus influencias en un correo electrónico: “Nos inspiramos mucho en Del.icio.us , un sitio de marcadores sociales, y en una cultura de navegar, compartir y remezclar el material que se encuentra en la web en una era que precede. fecha Tumblr”.
Cuando Tumblr se lanzó en 2007, algunos clubes de surf se establecieron allí, como el Club de Computadoras existente , que se enfoca en representaciones digitales e ilustraciones; y RU-IN? S , que es conocido por su estética futurista distinta. Blogs más grandes que se centraban en torno al arte de la comunidad también fomentado en Tumblr- jogging Puestos destacados por 1.000 autores diferentes.
Inhibido por la austeridad de los perfiles banales de Facebook, Tumblr es un puente entre Internet de antaño y hoy. Las páginas son personalizables, destinadas a ser una extensión de tu personalidad; y la característica original de la plataforma se hace eco del intercambio de enlaces de comunidades como Deli.cio.us, un lugar favorito de artistas de la red.

No seas tan sensible

Molly Soda No seas tan sensible , 2016 Galería Annka Kultys
Molly Soda, un artista que usa internet como medio y como plataforma, comentó: “Tumblr fue realmente el primer espacio que me permitió conectarme con otras personas que estaban pensando en cosas similares artísticamente”. Un autodenominado “acaparador” de imágenes y En archivos (como GIF de bailarinas sexy), Soda comenzó a publicarlos “obsesivamente” en Tumblr en 2009 y los envió a las revistas de Tumblr, como Las chicas de Beth Siveyer están ocupadas . Ella se conectó con otros artistas como
Luego, en la década de 2010, Instagram capitalizó la adopción masiva de teléfonos inteligentes, y Facebook se convirtió en un sitio más grande que cualquier otro país del mundo. Y mientras que los artistas han dejado su marca en todas las redes sociales principales, estos sitios nuevos y más grandes han cambiado la forma en que nos comunicamos y consumimos. Los algoritmos nos llevan a un contenido similar en cámaras de eco que inhibe tanto el pensamiento crítico como el creativo. Las plataformas incentivadas para mantener a los usuarios desplazándose desalientan a los usuarios de larga data y los convierten en consumidores pasivos, en lugar de buscadores de inspiración activos. Tampoco son un espacio para comentarios productivos: el arte adquiere un tono diferente cuando está rodeado de GIF de perros, memes políticos y fotos de bebés de tu primo.
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Van Baarle, que tiene 1,5 millones de seguidores en Instagram, expresa su exasperación en la plataforma. “Se trata de publicar contenido de tamaño reducido con la mayor frecuencia posible”, dijo ella, para jugar los algoritmos que eligen lo que los seguidores ven y recompensan la frecuencia con más visibilidad. También señaló que es tentador publicar obras de arte más simples en Instagram. “La mayoría de las plataformas de redes sociales ya no recompensan el tiempo y el esfuerzo extra que se dedica a [pinturas digitales detalladas]”.
Incluso la influencia de Tumblr ha disminuido: en julio del año pasado, un escritor lo llamó “un agujero negro sin alegría”, citando un acoso rampante en la plataforma. Y tras la decisión de la plataforma de prohibir el contenido para adultos en diciembre pasado, los medios de comunicación y los usuarios de Twitter casi han pronosticado su muerte.
El contenido para adultos ha sido un tema candente en las plataformas abiertas desde los primeros días de DeviantArt. Los fundadores escribieron la primera política: si pudiera colgarse en un museo, podría permanecer en el sitio.
Con el nuevo espíritu puritano de Tumblr, los artistas podrían simplemente retirarse al ícono de aughts, que está en proceso de lanzar un nuevo rediseño. O podrían mudarse a otros recién llegados, como Ello o Pillowfort, el último de los cuales recibió una oleada de atención luego de la prohibición de Tumblr por NSFW. De cualquier manera, los usuarios tendrán que forjar nuevas comunidades en un ciberespacio cada vez más monopolizado.

El arte toma un tono diferente cuando está rodeado de GIF de perros, memes políticos y fotos de bebés de tu primo.

Muchos sitios que compiten por la atención de los artistas, como Dribbble, Behance y ArtStation, son más adecuados para artistas profesionales que crean una cartera de trabajos. Si bien son herramientas valiosas, no dejan espacio para el mismo tipo de aprendizaje, intercambio de ideas abierto y experimentación salvaje que se observan en comunidades artísticas anteriores. Las comunidades de hoy “no son exactamente iguales”, señaló Stephens. “Tuve mucha suerte de tener esa plataforma para aprender de otros diseñadores en un entorno colaborativo y seguro”.
En definitiva, la internet de hoy está llena de contradicciones. Hay más personas con las que conectarse que nunca, y aún menos espacio para la exploración y creatividad que cultiva comunidades artísticas fuertes.
Si en los primeros días “navegamos” por internet, hoy estamos sumergidos en ella. Pero a raíz de las violaciones de datos, los escándalos electorales y los estudios que los sitios de redes sociales están tomando más que solo nuestro tiempo, otro cambio puede estar tomando forma. El interés por el bienestar digital y una ” red lenta ” está aumentando a medida que los usuarios buscan maneras de pasar su tiempo en línea de manera más significativa.
Algunas reliquias y rituales de la Internet temprana probablemente se dejen muertos, las siglas “TTFN”, la melodía del módem de acceso telefónico, la espera de que las imágenes se carguen línea por línea, pero la cultura colaborativa y creativa que promueve está destinada a un renacimiento .
Kelsey Ables es pasante editorial en Artsy.

Imágenes de la línea de tiempo: Vista de instalación de The Thing en “NYC 1993: Juego de chorros experimentales, basura y No Star”, 2013. Cortesía del Nuevo Museo; Imagen de Les Horribles Cernettes, 1992. Imagen a través de Wikimedia Commons; GeoCities el 22 de octubre de 1999. Captura de pantalla, 2019, a través de The Wayback Machine; Rhizome.com el 24 de febrero de 1997. Captura de pantalla, 2019, Internet Explorer 4.01 a través de oldweb.today. Cortesía del Nuevo Museo; DeviantArt el 17 de agosto de 2000 a través de The Wayback Machine. Captura de pantalla, 2019. Usado con permiso de DeviantArt; Perfil de MySpace de Tom Anderson el 29 de marzo de 2006. Captura de pantalla, 2019; Mensaje publicado en una comunidad universitaria en línea llamada ‘thefacebook.com’, 2004. Foto de Juana Arias / The Washington Post / Getty Images; El CEO de Apple, Steve Jobs, sostiene el nuevo iPhone que se presentó en Macworld el 9 de enero de 2007 en San Francisco, California. Foto por David Paul Morris / Getty Images; Una foto tomada el 10 de abril de 2012 muestra la aplicación de smartphone para compartir fotos de Instagram en un iPhone junto a la aplicación de Facebook, un día después de que Facebook anunciara un acuerdo de mil millones de dólares para comprar la startup detrás de Instagram. Foto por Thomas COEX / AFP / Getty Images; Meme de imgflip.com en reacción a las nuevas políticas de Tumblr, 2018.