Si cierras la puerta

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31 julio, 2019 de Arpon Files

Destino la Luna: Celebrando el 50 aniversario de la misión Apolo 11

https://www.churchofsatan.com/chasing-the-moon-celebrating-the-50th-anniversary-of-the-apollo-11-mission/?fbclid=IwAR1d1MGw9cunv4YXS6G4idfDVTCafeWF_HArLw8X3WiqPhJJlIsnUt6E5vw

“Elegimos ir a la luna en esta década y hacer las otras cosas, no porque sean fáciles, sino porque son difíciles. Porque ese objetivo servirá para organizar y medir lo mejor de nuestras energías y habilidades, porque ese desafío es uno que estamos dispuestos a aceptar, uno que no estamos dispuestos a posponer y otro que tenemos la intención de ganar, y los otros también. ”- Presidente John F. Kennedy , 12 de septiembre de 1962

Persiguiendo la luna

Desde que aparecieron en la Tierra, los humanos han mirado al cielo nocturno, maravillándose de los cuerpos celestes. Uno en particular, intrigante fuente de especulación, una fuente de leyendas: la Luna. Desde poetas y científicos hasta artistas, muchos han soñado e inspirado por el único satélite en órbita de la Tierra, y anhelado el día en que pudieran ir allí. Ese heroico viaje tardó en llegar.

La tecnología y la fuerza de voluntad para llevar a cabo una tarea tan desalentadora tendrían que esperar hasta el siglo XX, durante un tiempo a menudo denominado la Carrera espacial. Los Estados Unidos y la entonces llamada Unión Soviética fueron rivales hacia la conquista del espacio. Se produjeron muchas pruebas y errores, incluso desastres, como los tres Astronautas en el Apolo 1 (Ed White, Roger Chaffee, Gus Grissom) que murieron en un incendio dentro de la cápsula durante un ejercicio de simulacro de lanzamiento. Esta fue una búsqueda peligrosa.

Las computadoras estaban en su infancia; A principios de los 60, los cálculos se hacían con regla de cálculo. Los teléfonos celulares de hoy tienen más capacidad de almacenamiento y computación que esas rudimentarias computadoras con marcos gigantes. Los científicos persistieron, llevando las tecnologías actuales a sus límites, y el antiguo sueño estaba cerca de realizarse: ¡aterrizar gente en la Luna!

¡Qué emocionante momento para estar vivo! Uno podría palpar la emoción en el aire y la ansiedad. La expedición lunar fue el tema constante de niños y adultos. Imagine la angustia y las preocupaciones de las familias de los astronautas: “Cariño, voy a ir a la Luna. Regresaré en poco más de una semana. Asegúrese de que los niños se comporten bien ”. Pusieron sus vidas en manos de hombres y mujeres que crearon nuevos métodos para este peligroso viaje, confiando en que todos harán lo mejor que puedan.

Finalmente, en la mañana del 16 de julio de 1969, el enorme cohete Saturn V, con el Comandante Neil Armstrong, el Piloto del Módulo de Comando Michael Collins y el Piloto del Módulo Lunar Buzz Aldrin a bordo de la Cápsula Espacial del Apolo 11, sacudió la Tierra cuando sus motores gigantes se encendieron, levantando la Tripulación en el espacio sobre una columna de fuego. Aquellos que no han visto una cápsula de Apollo, bueno, ¡imagínense a sí mismos y a otras dos personas sentadas en la parte trasera de un Volkswagen, rodeadas de instrumentos, interruptores y perillas! Dentro de tan reducidos cuartos, se asomaron por los pequeños portales para ver la inmensidad del espacio que se extendía hasta el infinito.

Después de tres días de viaje, el Apolo 11 estaba en órbita alrededor de la Luna, y el 20 de julio de 1969, después de perder el lugar de aterrizaje y con poco combustible, el Águila (Módulo de Excursión Lunar) aterrizó en la Luna; Collins permanece en órbita. Millones vieron esa imagen granulada en blanco y negro en sus televisores y vieron a Armstrong subir a la superficie lunar y pronunciar las palabras «Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad». Los astronautas exploraron y experimentaron durante dos horas y treinta y cinco. minutos, y luego dejó atrás una placa conmemorativa que dice:

“Aquí, los hombres del planeta Tierra pisaron la Luna en julio de 1969 por primera vez. Vinimos en paz para toda la humanidad ”.

Su regreso a la Tierra fue recibido con fuertes vítores, luego desfiles y todo tipo de celebraciones. Y, en este 50 aniversario de esa expedición trascendental, la celebración es lo que se indica ahora. Celebre este logro monumental mirando las fotos, los documentales y el vídeo, imaginando cómo fue este momento mágico. Celebre el triunfo de la ciencia, la razón, la ingeniería y la valentía encarnados en el programa Apoll. Y, para aquellos de nosotros que estuvimos vivos durante ese evento que cambió la época, recordamos con asombro y orgullo la emoción de ese momento en 1969 cuando los humanos finalmente miraron a la Luna y se dijeron a sí mismos «Sí, mi clase estaba allí».

—Magister George Sprague

早上好 Zǎoshang hǎo (Buenos Días, Chino)

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Proporcional

30 julio, 2019 de Arpon Files

Las muchas caras del éxtasis en el arte

Gian Lorenzo Bernini, El éxtasis de Santa Teresa , 1647–52. Vía Wikimedia Commons …

Wallace Ludel (pasante editorial en Artsy)

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-faces-ecstasy-art

Las representaciones más verdaderas del éxtasis en el arte existen en el territorio confuso entre la exaltación y la desesperación. Sus temas se caracterizan por una falta de autonomía, una incapacidad para regular el yo a medida que se aleja de la idea del yo. Esta es su clave: el éxtasis no es la altura suprema de la alegría ni las profundidades violentas del desaliento, sino el fenómeno de la trascendencia, a menudo a través de una combinación indiscriminada de extremos.

A lo largo de la historia, la percepción del éxtasis, no muy diferente de sus síntomas, ha sido desordenada. La lengua inglesa recibe la palabra del griego ekstasis , que significa «poner fuera de lugar». En el 405 a. C., el trágico griego Eurípides estrenó su obra The Bacchae , el cuento de un rey que intenta luchar contra Dionisio, el dios asociado con la juerga. y el frenesí religioso, para proteger a su población de caer en un estado de éxtasis libertino. Pero la palabra también se filtra a través de la antigua extasiefrancesa , que se traduce aproximadamente en «arrebatadora». En 1933, Ekstase de Gustav Machatý , protagonizada por el barco de ensueño de la era de la depresión Hedy Lamarr, presentó el primer orgasmo femenino en el cine mainstream. En la década de los 90, llegó a referirse a la droga de fiesta que induce al rapto popularizada por los clubes de niños bien intencionados que buscan la comunidad en la música electrónica y drogándose.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Francisco de Asís en éxtasis , 1594. Vía Wikimedia Commons.

El ejemplo histórico-artístico canónico de la condición emocional es Gian Lorenzo Bernini en El éxtasis de Santa Teresa (1647–52). La escultura de mármol, instalada en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma, representa a la monja española del siglo XVI en el momento exacto en que un ángel visitante la apuñala en el corazón con una lanza. La visión es la que Teresa misma detalló por escrito:

“A mi lado, a la izquierda, apareció un ángel en forma corporal … En sus manos vi una gran lanza dorada, y en la punta de hierro parecía haber un punto de fuego. Esto se hundió varias veces en mi corazón para que penetrara en mis entrañas. Cuando lo sacó, sentí que se los llevó y me dejó completamente consumido por el gran amor de Dios. El dolor era tan intenso que me hizo emitir varios gemidos. La dulzura causada por este intenso dolor es tan extrema que uno no puede desear que cese «.

Aura Rosenberg, Head Shots (OS) , 1991-1996. Cortesía de la Galería Martos.

Aura Rosenberg, Head Shots (JB) , 1991-1996. Cortesía de la Galería Martos.

Es esta indulgente mezcla de placer y dolor, junto con el indiscutible estado de reposo orgásmico de Santa Teresa (los ojos cerrados, la boca abierta, reclinada en la exaltación mientras la bata la rodea) la que se ha ganado la Barroca Escultura, un lugar en el canon.

María Magdalena fue elegida de manera similar para interpretaciones psico-sexuales deístas de éxtasis en obras barrocas como Caravaggio‘s María Magdalena en xtasis (1606) y Peter Paul Rubens

El éxtasis de María Magdalena (ca. 1619-20). Según una leyenda popular en la época de Caravaggio, Magdalena fue vencida, siete veces al día, por «las encantadoras armonías de los coros celestiales». Ambas pinturas la muestran en medio de tal visita, y en cada una, ella no puede pararse, Como en un delirio erótico.

Eugène Delacroix La mort de Sardanapale (Muerte de Sardanapalus) , 1827 Museo del Louvre, París

¿Se pueden convocar estados preternaturales similares por figuras seculares? Pregúntele a cualquier espectador que se desmayó y que experimentó las angustias de Beatlemania, y la respuesta es, sin duda, que sí. El éxtasis alcanzado a través del fanatismo acumulativo de la energía de la mafia es el tema de Dan Graham

El trabajo seminal de 1983–84 es Rock My Religion . Los empalmes de video de casi una hora de duración reúnen imágenes de conciertos de Black Flag, The Doors, Patti Smith y Jerry Lee Lewis mientras comparan estos videos con discusiones sobre religiones alternativas y representaciones del éxtasis religioso.

Bailar, ya sea en grupo o solo, parece ser uno de los muchos puntos de acceso terrenal del éxtasis. En Adrian Piper la instalación de The Big Four-Oh(1988), un monitor, colocado en medio de pelotas de béisbol, armadura de un caballero, orina y vinagre, muestra al artista bailando solo con música funk durante 47 minutos seguidos, de espaldas al espectador todo el tiempo como ella se pierde en el baile (Casi 30 años después, en su video de 2007 Adrian Se muda a Berlín , Piper volvió a bailar a sí misma hasta la trascendencia, esta vez sola en la Alexanderplatz de Berlín ) .

Larry Clark xiii , 1980 Edward Ressle

Larry Clark Skip Tapping Vein (de la serie «Tulsa») , 1971 ClampArt

Como el personaje de John Lithgow en Footloose (1984) nos advierte , el baile se desliza fácilmente hacia la sexualidad.

La película muda Blow Job (1964) muestra solo la cabeza de un hombre que, por un solo disparo de 35 minutos, recibe el acto titular; Su rostro, hundido a veces en la sombra, se desliza entre una mueca y un regocijo. Es un inverso de Santa Teresa: experimenta un placer tan grande que parece dolor.

Aura Rosenberg encontró el éxito en un territorio similar con su serie «Headshots» (1991–96). Ella fotografió artistas masculinos como John Baldessari, Mike Kelley, y su esposo, John Miller, medio orgasmo. Cada imagen, como sugiere el título, se centra en sus caras. Despojadas de contexto, estas imágenes sugieren que las personas vacilan entre el dolor extremo y el sublime sublime.

La búsqueda del éxtasis también puede ser un espectáculo violento.

Eugène Delacroix en La Muerte de Sardanápalo (1827) muestra el momento en que el rey asirio, frente a la derrota, ha decidido destruir todo lo que le plazca, incluidos sus mujeres, sus caballos y sus riquezas. Cuerpos desnudos revolotean en un estado de caos orgiástico. La escena de muerte hiper-sexualizada es un anti-bacanal, lo opuesto, a pesar de sus similitudes dionisíacas, de una obra como Henri Matisse‘s La alegría de la vida (1905-1906).

Bill Viola Tríptico de Nantes , 1992 Real Academia de Artes

Si entendemos el éxtasis como un estado de trascendencia a través de la emoción, a menudo a expensas de rasgos tan profundamente humanos como el gobierno sobre el propio cuerpo, entonces podemos encontrarlo en entornos mucho más humildes.

Larry Clark regresó a su nativa Tulsa para fotografiar la serie recopilada en su libro de 1971 con el mismo nombre. Las figuras del mundo de Clark rebotan a través de la vida, atrapadas, colisionando como pinballs entre altas y bajas. El espectador los mira inmóvil: disparándose en bañeras y en camas; durmiendo y haciéndose daño. Esta es la búsqueda interminable del éxtasis, la caza activa para separar el yo del yo a través de la religión, la música y el sexo, o al drogarse. Innumerables fotógrafos, desde Nan Goldin a Wolfgang Tillmans, Dash Snow , han hecho carreras que capturan escenas hedonistas similares del uso de drogas desenfrenadas.

El desorden del éxtasis está contenido en Bill Viola en el avance de la obra de 1992, Nantes Tríptico. El vídeo de 30 minutos y 3 canales muestra un nacimiento en casa en la pantalla izquierda, un hombre flotando en el agua en el panel central y, a la derecha, un vídeo casero de la madre de Viola mientras se está muriendo. A la izquierda, el espectador es testigo del parto y el dolor agonizante y la exaltación se entrelaza. En el centro, la figura sumergida parece en algún lugar entre ahogarse y flotar con calma. Y a la derecha, está la madre de Viola, que lo deja todo atrás en la consternante quietud de un coma. Durante unos minutos impresionantes y cruciales hacia el final, un bebé recién nacido es sostenido por su madre en el primer canal, mientras que el hermano de Viola coloca una mano triste y tierna sobre la cabeza de su madre en el último. Aquí, la vida y la muerte se encuentran, el desordenado anillo del éxtasis se suelda por completo.