Los artistas que dan un giro contemporáneo al surrealismo

Julie Curtiss, Appetizer, 2017. Cortesía del artista y Anton Kern Gallery.

Surgió de la angustia de los años veinte. Los países de todo el mundo todavía se estaban recuperando de la devastación de la Primera Guerra Mundial. El mundo occidental estaba llegando a nuevas formas de arte radical como Cubismo y el jazz. Los avances en radios, medicina y psicología, aerolíneas comerciales y automóviles ayudaron a las personas a repensar la mente y el cuerpo, así como el futuro de la comunicación y el transporte. Fuera de esta caótica mezcla de progreso y pérdida, André Breton estableció una nueva filosofía. En su Manifiesto surrealista de 1924, describió los contornos del movimiento y escribió sobre cómo los sueños y la realidad se convertirían en “una especie de realidad absoluta, una surrealidad”. Salvador Dalí iría a pintar relojes de fusión, mientras que Frida Kahlo ella misma se hizo como un ciervo herido.

Breton notó que los artistas habían estado trabajando en esta línea durante siglos: nombró al ensayista Jonathan Swift, al filósofo libertino Marqués de Sade y al poeta Arthur Rimbaud como surrealistas pasados. Estas afirmaciones sugirieron que su modo soñador no era una moda, sino un impulso común a muchos artistas y escritores a través de los siglos. De hecho, ha persistido en varias formas desde el apogeo de su popularidad a mediados del siglo XX. En 2019, los artistas siguen creando imágenes, fotografías y películas que se deleitan con lo increíble. A continuación, investigamos algunas de sus prácticas.
Julie curtiss
Para la pintora Julie Curtiss, una cierta calidad surrealista está “siempre presente en las artes y en la vida”. Como muchos de sus predecesores del siglo XX, está influenciada por la psicología. En particular, ella abraza la idea de arquetipos de Carl Jung: patrones subyacentes y universales de pensamiento y categorización. Los lienzos de Curtiss cuentan con colores llamativos y composiciones reducidas que ponen sus símbolos en relieve. Se enfoca en las yuxtaposiciones inesperadas de texturas, objetos y partes del cuerpo que llevan al espectador a nuevas perspectivas sorprendentes.
Julie Curtiss, Quarantine, 2018. Cortesía del artista y Anton Kern Gallery.
Julie Curtiss, Quarantine , 2018. Cortesía del artista y Anton Kern Gallery.
Julie Curtiss, Nymphéa, 2017. Cortesía del artista y Galería Anton Kern.
Julie Curtiss, Nymphéa , 2017. Cortesía del artista y Galería Anton Kern.
En No Place Like Home (2017), por ejemplo, Curtiss procesa un pavo plateado con pinceladas finas que transportan el cabello donde debería estar la piel del ave. Los bultos redondeados de las baquetas reflejan el escote de la mujer que sostiene el plato. La pintura sugiere asociaciones incómodas entre el sexo y la alimentación, humana y animal, sin hacer afirmaciones morales ni definitivas. Si bien cree que es esencial mantener su trabajo abierto, la pintora también dice que cree “en el poder del significado, que se lleva de manera colectiva e individual a través de los símbolos, mitos y arquetipos”. Y Curtiss se distingue de sus antepasados. “Me parece que los surrealistas estaban más interesados ​​en el poder del inconsciente para deconstruir”, dijo, “mientras que yo estoy interesado en su poder para construir”.
Mary Reid Kelley
Hace películas en blanco y negro repletas de imágenes discordantes, a menudo divertidas. En This is Offal (2016), aparece una boca en el tobillo de una pierna sobre una mesa de autopsia, recitando poesía. Sus personajes a menudo usan ojos falsos y trajes elaborados y caricaturescos. La vaga nostalgia infunde sus películas, que hacen referencia a la mitología y la literatura.
Esto es despojos

Mary Reid Kelley Esto es despojos Cerveza arratia
Reid Kelley, sin embargo, no considera su trabajo como surrealista. “Tiene elementos absurdos, que es una categoría más amplia en la que también se incorporaron algunos surrealistas”, dijo. Sin embargo, le encanta la Antología del humor negro de André Breton , una colección de escritos de autores que van desde Franz Kafka hasta Edgar Allan Poe y Lewis Carroll.
Penny Slinger
Bocas con ojos donde debe estar una lengua; formas femeninas fantasmales; y los espejos que reflejan los cuerpos de las mujeres son todos los distintivos de la carrera de cinco décadas de Penny Slinger. La artista británica, que actualmente vive en California, mantiene su estética oscura y bruja a lo largo de sus dibujos, collages, películas y videos. Recientemente, incluso colaboró ​​con Dior para diseñar un vestido que se asemeja a una casa de muñecas.
Limones amargos - Homenaje a Lawrence Durrell

Penny Slinger Limones amargos – Homenaje a Lawrence Durrell , 1973

Blum & Poe
Slinger cree que el surrealismo es atemporal, ya que el subconsciente y los sueños son relevantes en cualquier sociedad, en cualquier momento. “Como el surrealismo no se ajusta a los paradigmas racionales, está especialmente adaptado para expresar los reinos femeninos e intuitivos”, dijo. “Dado que este es el momento del auge de lo femenino, el modo surrealista es una buena opción para 2019”. Max Ernst, quien creó los reinos de fantasía a través de sus libros de collage, fue una gran influencia en Slinger.
Chen Zhou
Las películas de Chen Zhou están inundadas de color y extrañeza. No lo soy. Chen Zhou (2013), por ejemplo, presenta una escena en la que dos hombres en trajes amarillos se sientan contra una pared amarilla, escuchando auriculares. La música toca, aparentemente con los ritmos que los personajes escuchan: canto religioso, entremezclado con la línea, “Jesús era un niño”. Chen alternativamente opta por una paleta azul en su película de 2018, Blue Hole (2018). La narrativa presenta a una mujer en una cueva azul, comunicándose en su teléfono. Mientras tanto, dos chicas deambulan por la extensión de hierba afuera. Ellos discuten los recuerdos de la infancia, dando al espectador una visión de sus psiques.
Nathaniel Mary Quinn
El comediante
Nathaniel Mary Quinn El comediante , 2017 Galería Richard Beavers
Quinn aparece en el fotomontaje, utilizando múltiples retratos encontrados (de Instagram, revistas y sitios web) y combina partes de cada uno en una sola mezcla de una composición. Sin embargo, en lugar de utilizar la técnica de cortar y pegar de los dadaístas, pinta: Sus pinceladas unen elementos dispares en un todo cohesivo. Las ideas resultantes sobre identidades fragmentadas se vinculan con el interés de los surrealistas en la psicología y el inconsciente.
Jonathan meese
Las coloridas y caóticas pinturas de Jonathan Meese actualizan los objetivos anárquicos de los surrealistas de los años veinte. “Luchar contra la realidad es una de las tareas y los problemas del arte más necesarios”, ofreció. “El arte destruye toda política. El surrealismo es la tierra del poder total “. Uno de sus lienzos, HEY, PASAJERO, PASAJERO MIR DIE NILLN’-PASS-AGE (AUF-AUF) (2012), incluso explica la palabra” REVOLUCIÓN “en la parte inferior. El trabajo de Meese presenta rostros macabros y remolinos de colores que se convierten en partes del cuerpo, como un ojo o un juego de dientes, por ejemplo.
Jonathan Meese, GUIDO QUILLERZ EL ARTE VUELVE, 2018. © Jonathan Meese.  Cortesía del artista y David Nolan Gallery, Nueva York.  Foto de Jan Bauer.
Jonathan Meese, GUIDO QUILLERZ EL ARTE VUELVE! , 2018. © Jonathan Meese. Cortesía del artista y David Nolan Gallery, Nueva York. Foto de Jan Bauer.
Jonathan Meese, HALT, DEIN FISCHAUGE, 2017. Cortesía del artista y David Nolan Gallery, Nueva York.  Foto de Jan Bauer.
Jonathan Meese, HALT, DEIN FISCHAUGE , 2017. Cortesía del artista y David Nolan Gallery, Nueva York. Foto de Jan Bauer.
Salvador Dalí es una inspiración particular para Meese, quien ha desarrollado su propia personalidad artística casi exuberante y casi teatral. “El surrealismo es la tierra de los sueños. El surrealismo es el juego total. El surrealismo es más fuerte que la política “, dijo Meese. “El surrealismo nos muestra una manera de salir del lavado de cerebro ideológico”.
Inka Essenhigh
La pintura de Inka Essenhigh, Kitchen 2623 CE (2019), contempla un espacio doméstico futurista. Una figura femenina, ahumada y angelical, flota en una cocina púrpura, sobre un piso que se parece al astroturf. Un recipiente antropomorfizado en frente de ella parece agarrar fruta, un batidor y varios utensilios de cocina en el proceso de hacer comida. Tales situaciones fantásticas, con tonos de cuento de hadas y suavidad, son un sello distintivo para el pintor.
Al describir por qué trabaja en un modo surrealista, Essenhigh dijo: “¡No puedo evitarlo! Incluso si hago una imagen sin nada distorsionado, se lee como surrealista. Simplemente rezuma de mí ”. La idea surrealista de“ dibujo automático ”o un boceto no planificado que supuestamente saca a relucir el subconsciente de un artista, es particularmente útil para su práctica. Las pinturas de Essenhigh le permiten explorar “la naturaleza profundamente misteriosa del mundo”.