Las muchas caras del éxtasis en el arte

 

Gian Lorenzo Bernini, El éxtasis de Santa Teresa , 1647–52. Vía Wikimedia Commons …
Wallace Ludel (pasante editorial en Artsy)
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-faces-ecstasy-art
Las representaciones más verdaderas del éxtasis en el arte existen en el territorio confuso entre la exaltación y la desesperación. Sus temas se caracterizan por una falta de autonomía, una incapacidad para regular el yo a medida que se aleja de la idea del yo. Esta es su clave: el éxtasis no es la altura suprema de la alegría ni las profundidades violentas del desaliento, sino el fenómeno de la trascendencia, a menudo a través de una combinación indiscriminada de extremos.
A lo largo de la historia, la percepción del éxtasis, no muy diferente de sus síntomas, ha sido desordenada. La lengua inglesa recibe la palabra del griego ekstasis , que significa “poner fuera de lugar”. En el 405 a. C., el trágico griego Eurípides estrenó su obra The Bacchae , el cuento de un rey que intenta luchar contra Dionisio, el dios asociado con la juerga. y el frenesí religioso, para proteger a su población de caer en un estado de éxtasis libertino. Pero la palabra también se filtra a través de la antigua extasiefrancesa , que se traduce aproximadamente en “arrebatadora”. En 1933, Ekstase de Gustav Machatý , protagonizada por el barco de ensueño de la era de la depresión Hedy Lamarr, presentó el primer orgasmo femenino en el cine mainstream. En la década de los 90, llegó a referirse a la droga de fiesta que induce al rapto popularizada por los clubes de niños bien intencionados que buscan la comunidad en la música electrónica y drogándose.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Francisco de Asís en éxtasis, 1594. Vía Wikimedia Commons.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Francisco de Asís en éxtasis , 1594. Vía Wikimedia Commons.
El ejemplo histórico-artístico canónico de la condición emocional es Gian Lorenzo Bernini en El éxtasis de Santa Teresa (1647–52). La escultura de mármol, instalada en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma, representa a la monja española del siglo XVI en el momento exacto en que un ángel visitante la apuñala en el corazón con una lanza. La visión es la que Teresa misma detalló por escrito:
“A mi lado, a la izquierda, apareció un ángel en forma corporal … En sus manos vi una gran lanza dorada, y en la punta de hierro parecía haber un punto de fuego. Esto se hundió varias veces en mi corazón para que penetrara en mis entrañas. Cuando lo sacó, sentí que se los llevó y me dejó completamente consumido por el gran amor de Dios. El dolor era tan intenso que me hizo emitir varios gemidos. La dulzura causada por este intenso dolor es tan extrema que uno no puede desear que cese “.
Aura Rosenberg, Head Shots (OS), 1991-1996.  Cortesía de la Galería Martos.
Aura Rosenberg, Head Shots (OS) , 1991-1996. Cortesía de la Galería Martos.
Aura Rosenberg, Head Shots (JB), 1991-1996.  Cortesía de la Galería Martos.
Aura Rosenberg, Head Shots (JB) , 1991-1996. Cortesía de la Galería Martos.
Es esta indulgente mezcla de placer y dolor, junto con el indiscutible estado de reposo orgásmico de Santa Teresa (los ojos cerrados, la boca abierta, reclinada en la exaltación mientras la bata la rodea) la que se ha ganado la Barroca Escultura, un lugar en el canon.
María Magdalena fue elegida de manera similar para interpretaciones psico-sexuales deístas de éxtasis en obras barrocas como Caravaggio‘s María Magdalena en xtasis (1606) y Peter Paul Rubens

El éxtasis de María Magdalena (ca. 1619-20). Según una leyenda popular en la época de Caravaggio, Magdalena fue vencida, siete veces al día, por “las encantadoras armonías de los coros celestiales”. Ambas pinturas la muestran en medio de tal visita, y en cada una, ella no puede pararse, Como en un delirio erótico.

La mort de Sardanapale (Muerte de Sardanapalus)
Eugène Delacroix La mort de Sardanapale (Muerte de Sardanapalus) , 1827 Museo del Louvre, París
¿Se pueden convocar estados preternaturales similares por figuras seculares? Pregúntele a cualquier espectador que se desmayó y que experimentó las angustias de Beatlemania, y la respuesta es, sin duda, que sí. El éxtasis alcanzado a través del fanatismo acumulativo de la energía de la mafia es el tema de Dan Graham

El trabajo seminal de 1983–84 es Rock My Religion . Los empalmes de video de casi una hora de duración reúnen imágenes de conciertos de Black Flag, The Doors, Patti Smith y Jerry Lee Lewis mientras comparan estos videos con discusiones sobre religiones alternativas y representaciones del éxtasis religioso.

Bailar, ya sea en grupo o solo, parece ser uno de los muchos puntos de acceso terrenal del éxtasis. En Adrian Piper la instalación de The Big Four-Oh(1988), un monitor, colocado en medio de pelotas de béisbol, armadura de un caballero, orina y vinagre, muestra al artista bailando solo con música funk durante 47 minutos seguidos, de espaldas al espectador todo el tiempo como ella se pierde en el baile (Casi 30 años después, en su video de 2007 Adrian Se muda a Berlín , Piper volvió a bailar a sí misma hasta la trascendencia, esta vez sola en la Alexanderplatz de Berlín ) .
xiii
Larry Clark xiii , 1980 Edward Ressle
Skip Tapping Vein (de la serie “Tulsa”)
Larry Clark Skip Tapping Vein (de la serie “Tulsa”) , 1971 ClampArt
Como el personaje de John Lithgow en Footloose (1984) nos advierte , el baile se desliza fácilmente hacia la sexualidad.
La búsqueda del éxtasis también puede ser un espectáculo violento. 

Tríptico de nantes
Bill Viola Tríptico de Nantes , 1992 Real Academia de Artes
Si entendemos el éxtasis como un estado de trascendencia a través de la emoción, a menudo a expensas de rasgos tan profundamente humanos como el gobierno sobre el propio cuerpo, entonces podemos encontrarlo en entornos mucho más humildes. 
El desorden del éxtasis está contenido en Bill Viola en el avance de la obra de 1992, Nantes TrípticoEl vídeo de 30 minutos y 3 canales muestra un nacimiento en casa en la pantalla izquierda, un hombre flotando en el agua en el panel central y, a la derecha, un vídeo casero de la madre de Viola mientras se está muriendo. A la izquierda, el espectador es testigo del parto y el dolor agonizante y la exaltación se entrelaza. En el centro, la figura sumergida parece en algún lugar entre ahogarse y flotar con calma. Y a la derecha, está la madre de Viola, que lo deja todo atrás en la consternante quietud de un coma. Durante unos minutos impresionantes y cruciales hacia el final, un bebé recién nacido es sostenido por su madre en el primer canal, mientras que el hermano de Viola coloca una mano triste y tierna sobre la cabeza de su madre en el último. Aquí, la vida y la muerte se encuentran, el desordenado anillo del éxtasis se suelda por completo.