Por qué los británicos victorianos se obsesionaron con el comercio de pequeños retratos fotográficos

Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson), 1863. Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.

Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson), 1863. Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
Amanda Scherker
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-victorian-brits-obsessed-trading-tiny-photo-portraits
Napoleón III y la emperatriz Eugenia, ca.  1865. Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
Napoleón III y la emperatriz Eugenia, ca. 1865. Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
En nuestra era de uso rabioso de las redes sociales, la foto de perfil se ha convertido en el avatar en línea de facto. Ya sea un tiro en la cabeza formal, una selfie cuidadosamente elaborada o un meme irónico, nuestra foto de perfil representa un aspecto central de nuestras identidades en línea. Sin embargo, la idea detrás de la imagen de perfil es mucho más antigua que el advenimiento de las redes sociales: es tan antigua como el medio fotográfico en sí.
En 1854, el fotógrafo francés André-Adolphe-Eugène Disdéri patentó la carte de visite, una delgada impresión fotográfica de 2 1/2 por 4 pulgadas montada en papel resistente. Inicialmente, Disdéri desarrolló la carte de visite como una forma de ahorrar costos de producción: el pequeño tamaño de la fotografía le permitió tomar ocho fotografías separadas para cada placa fotográfica. Convenientemente, también era aproximadamente del tamaño de una tarjeta de visita, la versión de una tarjeta de visita de la alta sociedad victoriana adinerada, que distribuían a amigos y conocidos durante las visitas a domicilio. Con la mayor capacidad de la tecnología de impresión, las tarjetas de visita de la época generalmente presentaban diseños ornamentados y colores brillantes. Con la capacidad de agregar el retrato de uno a la tarjeta, la carta de visita representaba el siguiente paso natural en la comunicación pictórica.
EM Ward, años 60.  Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
EM Ward, años 60. Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
Eduoard Manet, 1890.  Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
Eduoard Manet, 1890. Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
Aún así, la forma fotográfica realmente no se hizo popular durante otros cinco años, cuando Disdéri alcanzó el premio gordo de publicidad del siglo XIX, publicando una carta de visita del emperador Napoleón III. Así comenzó la «cartomanía» de la década de 1860, una década durante la cual la tarjeta de presentación pictórica reinó suprema. La gente común coleccionaba los rostros de personas famosas, colocándolas en álbumes de fotos junto con imágenes de sus amigos y familiares. De hecho, las primeras fotografías de la realeza británica que se difundieron ampliamente fueron cartes de visite, ayudando a los monarcas individuales a desarrollar personajes de celebridades particulares. Los populares cartes de visite de la reina Victoria la mostraron vestida con bastante humildad, mientras que una imagen igualmente querida de la reina Alexandra cuando era princesa de Gales se usó para comunicar su salud y vitalidad después de que padeció fiebre reumática durante el embarazo.
Carte de Visite Álbum de realeza británica y europea, 1860–70.  Imagen vía Wikimedia Commons.
Carte de Visite Álbum de realeza británica y europea, 1860–70. Imagen vía Wikimedia Commons.
Debido al tamaño modesto y al bajo costo de la carte de visite, esta nueva forma de arte marcó la democratización de la fotografía. Sentarse para el retrato ya no era un lujo exclusivo de la corteza superior. En los Estados Unidos, la popularidad de la carte de visite coincidió con la Guerra Civil, y muchos soldados dejaron a sus seres queridos con una sola señal de recuerdo. Como Andrea L. Volpe escribe en el New York Times, para los soldados negros en particular fue un poderoso «reclamo de reconocimiento» en una sociedad que los había vuelto invisibles. Volpe también describe la forma en que se utilizaron las imágenes de soldados y esclavos negros liberados para reunir apoyo para la Unión y establecer una forma naciente de identidad nacional durante este tiempo de graves fisuras sociales y políticas.
En términos más generales, la carta de visita era un medio para comunicar la importancia social y formar relaciones. Al igual que hoy seguimos a amigos en Instagram para conectarnos con otros, también cartes de viste estableció y solidificó los lazos sociales. La importancia de cartes de viste llevó al médico y poeta estadounidense Oliver Wendell Holmes, Sr., a considerarlos los «respaldos verdes» de la civilización en The Atlantic Monthly en 1863, debido a su omnipresencia y atractivo emocional único. Holmes señaló con ironía: «Jonathan no piensa mucho en la Venus de Milo, pero cae en éxtasis por un retrato de su Jerusalén».
Sojourner Truth, del siglo XIX.  Imagen vía Wikimedia Commons.
Sojourner Truth, del siglo XIX. Imagen vía Wikimedia Commons.
De manera similar, el autor Charles Dickens comentó sobre la ubicuidad de la carte de visite en ese momento, calificando su supremacía como un «hecho consumado». Al igual que Holmes, la revisión de Dickens de la nueva forma de arte apenas fue brillante. Describió con humor el lado oscuro de la democratización de la fotografía, y señaló que ver la propia carta de visita podría ser un asunto decididamente humillante. En un periódico de 1862, Dickens escribió: “No todos salimos del estudio fotográfico igualmente infelices. Hay aquellos a quienes el proceso hace justicia, así como aquellos a quienes les hace injusticia … ”Y así comenzó la eterna crisis de la fotogenicidad.
Como muchos fenómenos culturales, la cartomanía era una moda temporal. A principios de la década de 1870 surgió la «tarjeta de gabinete» más grande y resistente, que desempeñaba un papel similar, aunque de gran tamaño. La tarjeta del gabinete mantendría el dominio sobre los salones victorianos hasta que Kodak llevara la fotografía a las masas a principios del siglo XX.
A. Kerpin, barba de 8 pies de largo, 11 años & # x27;  crecimiento.  Imagen de la Biblioteca Beinecke, a través de Flickr.
A. Kerpin, barba de 8 pies de largo, 11 años de crecimiento. Imagen de la Biblioteca Beinecke, a través de Flickr.
La pequeña Molly Brown, la única mujer jinete de salto mortal a pelo en el mundo.  Imagen de la Biblioteca Beinecke, a través de Flickr.
La pequeña Molly Brown, la única mujer jinete de salto mortal a pelo en el mundo. Imagen de la Biblioteca Beinecke, a través de Flickr.
Aún así, durante la segunda mitad del siglo XIX, tanto la carta de visita como la tarjeta del gabinete fueron esenciales para el desarrollo de la fotografía. Si bien la mayoría de las imágenes eran simples representaciones de individuos y parejas posando en un estudio fotográfico, algunos fotógrafos se volvieron muy creativos. En su libro Una historia concisa de fotografía(1965), Helmut Gernsheim señaló que cada década traía nuevas tendencias visuales a las cartas. En la década de 1860, era común que el sujeto del retrato posara frente a una columna y una cortina, mientras que las imágenes de la década de 1870 se referían a puentes rústicos. Las imágenes de la década de 1880 mostraban prominentemente hamacas, columpios y vagones de ferrocarril; La década siguiente trajo palmeras y cacatúas. En la primera década del siglo XX, las personas más ricas optaron por posar para sus cartes de visite mientras estaban sentados en sus nuevos automóviles.
Independientemente de las trampas de cualquier carta de visita, cartomania revela algo universal en la necesidad humana de compartir nuestra propia imagen con los demás. Tal impulso no es una invención de la llamada era narcisista de las redes sociales. Del mismo modo que la imagen de perfil de hoy se usa para comunicar la identidad a través de una sola imagen, también la carte de visite anuncia la presencia de uno en el mundo.
Amanda Scherker

La bioimpresión 3D: principios, fantasías y perspectivas

N Sigaux , L Pourchet y colaboradores J Stomatol Oral Maxillofac Surg, Vol 120, Abril 2019, p 128-132
https://www.intramed.net/contenidover.asp?contenidoID=94666&fuente=inews&utm_source=inews&uid=520577

Introducción

La importancia de las técnicas de impresión tridimensional ha aumentado en el campo médico. Varias aplicaciones se utilizan actualmente de forma rutinaria en la cirugía facial, incluidos los modelos anatómicos impresos que se utilizan para la enseñanza y la planificación de la cirugía y la impresión industrial de objetos metálicos para permitir la creación de prototipos de placas y guías quirúrgicas personalizadas.

La bioimpresión tridimensional es la combinación de la impresión 3D y la ingeniería de tejidos. El interés terapéutico potencial en este tipo de impresión 3D podría cambiar la cara de la cirugía reconstructiva, aumentando la precisión y eliminando la necesidad de una zona donante o tratamientos inmunosupresores.


Métodos

Los autores realizaron una búsqueda bibliográfica detallada en la base de datos PubMed / MEDLINE de todas las publicaciones en idioma inglés hasta mayo de 2018. Los términos de búsqueda utilizados fueron «bioprinting Y cirugía facial», «bioprinting Y cirugía reconstructiva», «bioprinting Y la medicina regenerativa ».

Se revisaron los resúmenes y se incluyeron publicaciones pertinentes. Se seleccionaron referencias complementarias entre las bibliografías de los artículos incluidos. Esta revisión se basó en un total de 40 publicaciones.


Discusión

Principios de la ingeniería de tejidos

La ingeniería de tejidos es una rama de la medicina regenerativa. El objetivo de esta disciplina es utilizar las propias células del paciente para crear un injerto autólogo.

Los tres pilares de la ingeniería de tejidos son las células, los andamios y las señales (factores de crecimiento). El éxito del cultivo de tejidos in vitro se juzga por la auto-síntesis de la matriz y la multiplicación de las células.

Ha habido un gran avance en las técnicas de ingeniería de tejidos en el campo de los sustitutos de la piel. Hoy en día, los sustitutos de la piel se obtienen in vitro del cultivo de queratinocitos, que se obtiene de una pequeña biopsia de piel. Después de 4 a 6 semanas de cultivo, las láminas epidérmicas autólogas pueden ser injertadas. Esto ha cambiado el manejo de las quemaduras prolongadas graves.

Desafortunadamente, este tipo de sustituto in vitro no está disponible para otros tejidos. Por ejemplo, en el campo de la reconstrucción ósea, los injertos autólogos de espesor completo (hueso cortical o esponjoso) se extraen directamente del paciente.

Los xenoinjertos y los biomateriales sintéticos podrían ser adecuados para defectos óseos pequeños. Sin embargo, los injertos autólogos aún se consideran el estándar de oro para defectos medianos o grandes, responsables de la morbilidad de la zona donante.

Concepto de bioimpresión 3D

La bioimpresión tridimensional es el uso de técnicas de impresión 3D para la ingeniería de tejidos. Murphy y Atala describieron la bioimpresión 3D como “posicionamiento preciso capa por capa de materiales biológicos, bioquímicos y células vivas, con control espacial de la colocación de componentes funcionales (matriz extracelular, células y microvasos preorganizados) para fabricar estructuras 3D”.

Las impresoras 3D clásicas están adaptadas para recibir tintas celulares. Las células son células diferenciadas o células madre. Se integran en un biomaterial fluido (polímeros sintéticos o naturales) para formar lo que se llama una bio-tinta.

Una vez impreso -el proceso de impresión es similar a la impresión 3D clásica-, el objeto final se mantiene bajo condiciones específicas dentro de una incubadora y pasará por una etapa de maduración que consiste en la adición regular de factores de crecimiento y el suministro diario de medio de cultivo. Algunos autores describieron el tiempo como una cuarta dimensión, lo que lleva al término de bioimpresión 4D.

El éxito del proceso se juzga por la supervivencia de las células y su capacidad para sintetizar su matriz extracelular. El mayor control de la microarquitectura es el principal interés de la bioimpresión en comparación con la ingeniería de tejidos clásica.

En las muestras bioimpresas, las células y las partículas se diseminan con una distribución uniforme, mientras que la disposición clásica conduce a la acumulación de células y partículas en la parte inferior de la muestra debido a la gravedad.

Lo último

Varios laboratorios han estado trabajando en el desarrollo de la bioimpresión 3D. Se probaron todos los tipos de células (células diferenciadas y células madre). Se probó un número muy alto de tintas biológicas, generalmente mezclando biomateriales reabsorbibles y no reabsorbibles.

Se pueden agregar señales intercelulares, como factores de crecimiento específicos (proteína morfogenética ósea o factor de crecimiento endotelial vascular, por ejemplo) durante la preparación de la tinta biológica.

Los resultados in vitro más prometedores conciernen a la impresión de tejidos cutáneos. La piel impresa de espesor completo se obtiene después de 21 días de maduración utilizando fibroblastos y queratinocitos, mientras que utilizando la ingeniería de tejidos tradicional fueron necesarios 45 días.

Los primeros estudios en animales ya se han lanzado para varios tipos de aplicaciones. Owens et al. bioimprimieron un injerto de nervio sintético compuesto por tubos de células de Schwann y células madre de médula ósea posteriormente implantadas en ratas para la reparación del nervio ciático. Las pruebas electrofisiológicas motoras y sensibles, así como los hallazgos histológicos mostraron resultados similares a los injertos autólogos.

Hasta la fecha, teniendo en cuenta las limitaciones técnicas para la impresión de construcciones a gran escala, no se han realizado estudios en humanos.

Límites

Los autores comentan que una de las principales limitaciones de la bioimpresión es la falta de consenso debido a la gran cantidad de parámetros involucrados. Hay tantas opciones en composición de tinta biológica (células y biomateriales), condiciones de impresión (tipo de impresora, temperatura, tasa de oxígeno, velocidad de deposición) y procedimiento de maduración (señales y biorreactores) que definir un estándar de oro para cada tejido es una tarea muy ardua.

La vascularización de los tejidos impresos es otro desafío. El resultado global de los implantes de tejidos diseñados depende del éxito de la formación, la maduración y el diseño de microvasos. Sin embargo, la integración de una red vascular completa (desde grandes vasos hasta capilares) en los tejidos impresos es aún imposible con las técnicas actuales.

Perspectivas

Según los autores, una vez superado el límite de la vascularización, la impresión de órganos y tejidos compuestos de cualquier tamaño podría ser posible, abriendo las puertas para una medicina personalizada.

Dos aplicaciones principales son los objetivos: modelos celulares y de tejidos in vitro y construcciones de ingeniería de tejidos para la implantación in vivo. Los modelos de tejidos patológicos también podrían imprimirse para probar la eficacia de fármacos específicos.

Imprimir grandes modelos funcionales sería de gran ayuda para la enseñanza de la cirugía. Como la simulación en modelos sintéticos se está integrando en la educación médica y quirúrgica, la capacitación en modelos funcionales vivos permitiría trabajar en condiciones muy cercanas a la realidad.

Sobre todo, la cirugía reconstructiva estaría altamente optimizada con tejidos compuestos impresos. En lugar de recolectar un colgajo grande, solo sería necesaria una pequeña biopsia de cada tipo de células, con una gran mejoría en la morbilidad de la zona donante.

Después de mezclar las células y los biomateriales de los pacientes, se imprimirá el colgajo libre autólogo, que incluye una red vascular conectada al pedículo vascular principal que se coloca bajo demanda.

De esta manera, podríamos imaginar un manejo de 2 pasos para los pacientes que esperan un procedimiento de reconstrucción. En una primera cita de 1 día, el paciente tendría múltiples biopsias bajo anestesia local y tendría una imagen de referencia.

El colgajo libre hecho a medida podría imprimirse y colocarse en un biorreactor. Unas semanas más tarde, una vez que el colgajo es funcional, se podría realizar la cirugía para implantar el colgajo libre.

De la misma manera, los órganos autólogos podrían imprimirse, sin necesidad de esperar a un donante y sin indicación de medicación inmunosupresora. También pondría fin al comercio ilegal de órganos humanos.

En la situación específica del trasplante de cara, esto sería de gran beneficio para resolver el problema de identidad al crear un injerto similar al de la cara original.

Los autores afirman que una vez que se resuelva la actual limitación técnica de la vascularización para hacer posible la «impresión de órganos» para uso médico, pueden aparecer problemas regulatorios y socio-éticos. Estos desafíos legales y socio-éticos deben anticiparse para obtener lo mejor de la bioimpresión.


 Conclusiones

  • Tanto la evolución tecnológica como la social apuntan a la medicina regenerativa y los tratamientos personalizados.
  • Las técnicas actuales de cirugía plástica facial y reconstructiva aún son mejorables en términos de resultados morfológicos y morbilidad en la zona donante.
  • Cuando se superen las limitaciones actuales, la bioimpresión 3D puede ser clave para estos problemas.
  • Teniendo en cuenta las posibles aplicaciones futuras de la bioimpresión en el campo de la cirugía reconstructiva, para los autores se debe tener en cuenta esta herramienta, que podría cambiar drásticamente nuestra práctica.