Nacimiento de Dioniso

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Dioniso (Διώνυσος Diônysos o Διόνυσος; latino: Baco), es el dios patrón de la agricultura y el teatro y está relacionado con la casa real de Tebas además de compartir su genealogía con la familia de Edipo.

Cadmo, rey de Tebas, tenía cuatro hijas; Zeus amó a una de ellas, Semele. Pero Hera, celosa como es habitual, disfrazada como una anciana, se presentó ante Semele y, provocándole dudas sobre el amor de Zeus, la alentó a que le pidiera que le hiciese el amor en toda su divina majestad, tal como se presentaba ante Hera.

Semele, que estaba ya embarazada, le hizo caso. Después de haber prestado juramento, Zeus se vio obligado a acceder a su deseo, y la pobre Semele pereció ante el ardor de la pasión divina de Zeus.

Dado que la criatura de Semele aún no podía sobrevivir, Hermes cosió la infantil criatura en el muslo de Zeus, en el cual permanecería nueve meses hasta su nacimiento.

En otra versión de la misma historia, Dioniso era el hijo de Zeus y Perséfone, la reina del inframundo. Una celosa Hera intentó de nuevo matar al niño, enviando esta vez a los Titanes a descuartizarlo tras engañarlo con juguetes. Zeus hizo huir a los Titanes con sus rayos, pero éstos ya se habían comido todo salvo el corazón, que fue salvado, según las fuentes, por Atenea, Rea o Deméter. Zeus usó el corazón para recrearlo en el vientre de Sémele: de ahí que se llame a Dioniso ‘el dos veces nacido’. A veces se decía que Zeus dio a comer el corazón a Sémele para preñarla.

En ambas versiones de la historia, el renacimiento es el principal motivo de adoración en las religiones mistéricas, pues su muerte y resurrección eran sucesos de reverencia mística. Aparentemente este relato se usaba en ciertas religiones mistéricas griegas y romanas.

Dioniso es un dios extraño y ambiguo. Lo conocemos, sobre todo, como el inventor del vino, pero su significado es más extenso y complejo. Así lo atestiguan los diversos nombres que recibe, a parte de los más conocidos de Baco y Dioniso, es llamado Bromio, el que brama como bestia salvaje, sea pantera, león o toro, y Lysios y Eleuthereus, por su acción liberadora. Es, además, el dios de la máscara y la representación por excelencia: en honor a él se realizaban las Grandes Dionisíacas en Atenas, donde en cuatro días se cantaban ditirambos -himnos de diverso contenido- y se representaban 3 o 5 comedias, doce tragedias y tres piezas satíricas. Tiene la capacidad de producir locura, la manía, ese estado de delirio que produce en sus seguidores por medio de la danza frenética y la ingestión del vino. Su propio nacimiento es extraño: nace como dios aun siendo fruto del amor de Zeus y una mortal, Sémele, como nos relata el poeta Hesíodo: “y la cadmea Sémele, igualmente en trato amoroso con él [Zeus], dio a luz un ilustre hijo, el muy risueño Dioniso, un inmortal siendo ella mortal. Ahora ambos son dioses”

Su procedencia no es griega como el mismo Dioniso reconoce en la tragedia de Eurípides: “Lidia es mi patria”.

La condición de dios extranjero es confirmada por otras fuentes helénicas, resulta curioso pues el dios recibía de los griegos muchos homenajes en fiestas, figuraba en el panteón olímpico, compartía con Apolo el santuario de Delfos y estaba presente en la lírica arcaica como inspirador de himnos: “cómo marcar el inicio del bello canto del divino Dioniso, el ditirambo, sé yo, cuando el vino fulmina mis entrañas” (Arquíloco, 77D). Homero y Hesíodo apenas lo citan, pero no es raro si sabemos que realizaron una selección de los mitos en virtud de los gustos de sus patronos. Dioniso es un dios presente en la Hélade y si es considerado extranjero no se debe a su origen asiático, sino a que muchos griegos lo rechazan en el interior de sus espíritus.

Baco es descrito por el tirano Penteo como un extranjero “que lleva una melena larga y perfumada de bucles rubios, de rostro lascivo con la atractiva mirada de Afrodita en sus ojos”

El culto está destinado a las mujeres probablemente porque eran el sector más desfavorecido de la sociedad. El sufrimiento del parto es un símbolo de la realidad cotidiana de la mujer griega cuya vida no era agradable. Recluidas en una parte de la casa, denominado gineceo, realizaban sus pesadas labores, especialmente tejer. Sus salidas de la casa eran mínimas y siempre debían ser acompañadas por un  esclavo. Dioniso es sensible a la opresión de las mujeres: “pronto la comarca entera danzará, cuando Bromio conduzca sus cortejos al monte, al monte, donde aguarda el femenino tropel, lejos de telares y ruecas, aguijoneado por Dioniso”

Es Dioniso quien liberara a las mujeres del trabajo pesado del telar. La relación entre el telar y la opresión de la mujer aparece ya en Homero, cuando Telémaco silencia a su madre y le ordena: “más tú vete a tus salas de nuevo y atiende a tus propias labores, al telar y a la rueca, y ordena, asimismo, a tus siervas aplicarse al trabajo; el hablar les compete a los hombres y entre todos a mí, porque tengo el poder en la casa”

Las mujeres son los seres que más necesitan la felicidad prometida por el dios pues “de todo lo que tiene vida y pensamiento, nosotras, las mujeres somos el ser más desgraciado”

El propio Dioniso guiará el cortejo dionisíaco. El tíaso (θίασος, una comitiva extática de Dionisoirá), acompañado de los gritos liberadores del “¡evohé!” y de una música cautivadora: al son de panderos de sordo retumbo, festejando con gritos de ¡evohé! al dios del evohé, entre los gritos y aclamaciones frigias, al tiempo que la sagrada flauta de loto melodioso modula sus sagradas tonadas, en acompañamientos para las que acuden al monte, al monte.

La música adquiere, en el ritual dionisíaco, un papel relevante como elemento terapéutico y purificador, realiza una catarsis del alma. El aspecto purificador de algunas músicas y, concretamente, de los instrumentos utilizados en el rito dionisíaco lo señala Aristóteles: “la flauta no es un instrumento moral, sino más bien orgiástico, de modo que debe utilizarse en aquellas ocasiones en las que el espectáculo pretende más la purificación que la enseñanza” (Política, 1341a).

Y es la música de la flauta frigia la que mejor participa en lo  dionisíaco: “todo el delirio báquico […] se expresa por medio de la flauta, de entre los instrumentos, de modo especial, y entre las armonías es la frigia la adecuada a tales acordes” (Política, 1342b) y en aquellos que estén afectados de pasiones “se operará cierta purificación y se sentirán aliviados con placer” (Política, 1342a).

La música acompaña a la ingestión del vino, el elemento más emblemático del dios: Él, que se ocupa de esto: de guiar a su cortejo en las danzas, de reír al son de la flauta, y de aquietar las penas, en cuanto aparece el fruto brillante del racimo en el banquete de los dioses, y cuando en los festejos de los hombres coronados de yedra la vasija de vino despliega sobre ellos el sueño.

 

El vino tiene también una función terapéutica, alivia los pesares y produce olvido  mediante el sueño, “¡No hay otra medicina para las penas!” dirá el adivino Tiresias.

 

 

Cómo las exhibiciones del Rey Tut se convirtieron en una industria multimillonaria

Howard Carter en la tumba del rey Tutankamón, ca.  1925. Foto de Harry Burton.  Imagen vía Wikimedia Commons.

Howard Carter en la tumba del rey Tutankamón, ca. 1925. Foto de Harry Burton. Imagen vía Wikimedia Commons.
En 1922, Howard Carter hizo el descubrimiento arqueológico más emocionante del siglo XX. Trabajando con el respaldo de George Herbert, quinto conde de Carnarvon, el egiptólogo descubrió una tumba al oeste de Luxor y el río Nilo, en el Valle de los Reyes. Era la tumba más intacta de su tipo jamás encontrada, relativamente intacta por los ladrones de tumbas que habían saqueado las criptas cercanas en los milenios intermedios. Debido a que los antiguos egipcios habían enterrado a sus muertos con todo lo que necesitarían para la otra vida, había mucho que robar.
Carter descubrió que la tumba pertenecía al faraón Tutankamón (gobernó entre 1334 y 25 a. C.) y albergaba más de 5.000 objetos que iban desde lo magnífico hasta lo prosaico: el ataúd interior de oro macizo de Tut, sandalias, estatuas, joyas, textiles, remos para navegar. el inframundo, e incluso taparrabos de lino. El hallazgo fue emocionante por sí solo; una estratagema de medios astutos le dio a la excavación publicidad adicional. The Times pagó £ 5,000 por acceso exclusivo a la tumba, una de las primeras primicias pagadas de la historia.
“Desde el descubrimiento en 1922, esta visión de la magnificencia de la cultura faraónica capturó la imaginación de casi todos los escolares en todo el mundo”, dijo Adam Lowe, fundador del laboratorio de conservación digital Factum Arte, que completó una recreación tridimensional de tumba en 2014. King Tut, un niño gobernante con enfermedades crónicas que murió a los 19 años, era una celebridad de la noche a la mañana cuya estrella aún no se ha desvanecido.
El descubrimiento de Carter fue solo el comienzo de la manía del Rey Tut. Herbert murió en 1923, poco después de ingresar a la tumba, muy probablemente por una picadura de mosquito infectado, y una serie de personas relacionadas con él y Carter sufrieron traumas misteriosos. Los rumores sobre la maldición del rey Tut circularon.
A partir de la década de 1960, las exposiciones itinerantes de antigüedades de la tumba crearon una nueva sensación global. Un espectáculo en curso, que comenzó en el Centro de Ciencias de California en 2018, se trasladó a la Grande Halle de La Villette de París, en París, donde rompió los récords de asistencia a una exposición de arte francesa (el poseedor del récord anterior también fue una exposición de King Tut) y vendió alrededor de 1.3 millones de boletos. El espectáculo se abrirá en la Galería Saatchi de Londres en noviembre; El Museo Australiano en Sydney será su última parada. El abrazo del público en general del Niño Faraón no muestra signos de ceder, pero los problemas de propiedad y repatriación que rodean a los objetos relacionados con Tut todavía se desatan.

Ansiedades de subasta

Una cabeza de cuarcita marrón egipcia del dios amén con las características del faraón Tutankamón, ca.  1333–23 AEC Cortesía de Christie & # x27; s.
Una cabeza de cuarcita marrón egipcia del dios amén con las características del faraón Tutankamón, ca. 1333–23 AEC Cortesía de Christie’s.
En junio, Egipto intentó evitar que Christie vendiera una escultura de cuarcita con las características del rey Tut. El país alegó que la antigüedad había sido saqueada del Templo de Karnak en Luxor en 1970, el mismo año en que la UNESCO instituyó un tratado destinado a establecer medidas para prevenir los robos culturales y disposiciones para la restitución. La casa de subastas no estuvo de acuerdo, alegando que había establecido una procedencia apropiada: según ellos, la estatua estaba en la colección privada de Prinz Wilhelm von Thurn und Taxis en la década de 1960. Christie’s siguió adelante con la subasta de julio y vendió el objeto en disputa por casi $ 6 millones. Días después, Egipto demandó aChristie’s La actual brouhaha tipifica los desacuerdos que aún prevalecen en el mercado de las antigüedades egipcias. (Christie se negó a comentar para este artículo).
La abogada Leila Amineddoleh, que está trabajando con el gobierno griego en asuntos similares de repatriación, calificó la “supuesta procedencia” de la escultura como “inexacta o altamente cuestionable”. “No es aceptable”, dijo, “que los participantes del mercado del arte se vuelvan ciegos ojo hacia la procedencia problemática o ignorar las banderas rojas “. Amineddoleh también notó un aumento en las antigüedades saqueadas de Egipto desde que comenzaron los levantamientos políticos en el país en 2011. Agregó que” el saqueo es a menudo un crimen de oportunidad “
Egipto, de hecho, tenía medidas establecidas ya en 1835 , cuando prohibió a otros países retirar objetos de sus fronteras sin aprobación. En 1983, el país instituyó su regla de patrimonio cultural más estricta hasta la fecha: la Ley Núm. 117 , que abolió por completo las exportaciones de antigüedades. Hasta ese momento, los países que excavaban legalmente en Egipto podían quedarse con la mitad de lo que desenterraron, con una gran excepción: El Cairo conservaría todo el contenido de cualquier tumba real no saqueada, lo que significaba que la totalidad de la cámara funeraria del Rey Tut permanecía en el país. . Sin embargo, los egiptólogos alemanes han alegado que Carter robó objetos de la tumba, que ahora se encuentran dispersos por todo el mundo.
Hay una notable preferencia, en el mundo de las antigüedades relacionadas con el Rey Tut, por las semejanzas del faraón mismo. En 2010, Sotheby’s vendió un ushabti de piedra caliza de la era Tut por $290,500, muy por encima de su alta estimación de $60,000. En 2004, la casa de subastas vendió un busto egipcio que pudo haber sido Tutankamón o su sucesor, Horemheb. A pesar de la incertidumbre sobre la identidad del sujeto, la escultura se vendió por $ 220,800, muy por encima de su alta estimación de $150,000.

Muéstrame el dinero

La máscara funeraria dorada del Rey Tutankamón en exhibición durante una ceremonia de inauguración en el Museo Egipcio, El Cairo, después de su proceso de restauración en 2015. Foto de Mostafa Elshemy / Agencia Anadolu / Getty Images.
La máscara funeraria dorada del Rey Tutankamón en exhibición durante una ceremonia de inauguración en el Museo Egipcio, El Cairo, después de su proceso de restauración en 2015. Foto de Mostafa Elshemy / Agencia Anadolu / Getty Images.
La primera gran exposición itinerante de artefactos de la tumba del Rey Tut fue un producto de necesidad financiera. En 1961, los sitios arqueológicos en Egipto estaban en peligro de inundación y el país necesitaba fondos para protegerlos. En los próximos 5 años, más de 30 objetos de la tumba de Tut recorrieron 18 ciudades de los Estados Unidos y Canadá. Un espectáculo ligeramente ampliado se inauguró en Japón en 1965. Hasta 1981, los artefactos Tut estaban casi siempre en el camino, recorriendo desde Moscú a Londres, desde París a Berlín.
Después del exceso de espectáculos, los artefactos regresaron al Museo Egipcio en El Cairo, su hogar permanente. En 2004, “Tutankamón. The Golden Beyond “se inauguró en Basilea, Suiza, y luego en Bonn, Alemania, con alrededor de 50 objetos de la tumba de Tut y artefactos adicionales del Valle de los Reyes, ofreciendo a una nueva generación la oportunidad de conocer al Niño Faraón. Posteriormente renombrado como “Tutankamón y la edad de oro de los faraones”, el espectáculo finalmente recorrió 17 ciudades, atrayendo a más de 11 millones de visitantes. Desde entonces, se han realizado numerosas exposiciones, incluida la inauguración próxima en Londres, sin perder fuerza.
En 2020, los tesoros del Rey Tut encontrarán un nuevo lugar de descanso en el próximo Gran Museo Egipcio de Giza, según CNN, “el museo más grande dedicado a una sola civilización”. El arquitecto Patricio Pouchulu ha diseñado una estructura que se asemeja a un ojo de cristal que emerge del desierto , mirando hacia las pirámides.
Las exposiciones itinerantes han sido tan exitosas que incluso se ha desarrollado un mercado para exhibiciones de réplicas. En 2014, la compañía alemana Premier Exhibitions , junto con Semmel Concerts Gmbh, realizó una gira de copias de más de 1,000 objetos encontrados en la tumba de Tut.
Lowe, de Factum Arte, expresó su apoyo solo a aquellas exposiciones que benefician directamente al Ministerio de Antigüedades de Egipto. “Si está en una posición en la que la comunidad local puede obtener una ventaja financiera al preservar el patrimonio cultural, hará una diferencia significativa”, dijo. El propio trabajo de Lowe’s ha generado más fascinación para el faraón. Utilizando los escaneos de Lowe’s, el egiptólogo Nicholas Reeves ha argumentado que la tumba de Tut puede contener una cámara secreta, aún no descubierta, en la que la Reina Nefertiti podría estar enterrada.

Fuera de la tumba

El ataúd de Tutankamón dedicado a Imseti e Isis se exhibe durante la exposición "Tutankamón: Tesoros del faraón dorado" que se celebró en el Gran Halle de La Villette.  Foto de Chesnot / Getty Images.
El ataúd de Tutankamón dedicado a Imseti e Isis se exhibe durante la exposición “Tutankamón: Tesoros del faraón dorado” que se celebró en el Gran Halle de La Villette. Foto de Chesnot / Getty Images.
Jefe de Tutankamón
Egipcio desconocido. Cabeza de Tutankamón , ca. 1336-1327 a. C. El Museo Metropolitano de Arte
Las antigüedades relacionadas con King Tut se pueden dividir en dos categorías: las que se encuentran dentro o fuera de la tumba. El último grupo incluye la escultura vendida en Christie’s, así como una serie de objetos en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. El Museo de Bellas Artes de Boston , por ejemplo, posee una cabeza de piedra arenisca de Tutankamón, realizada entre 1336 y 1327 a. C. El museo dijo que adquirió la escultura en 1904, antes de que Carter descubriera la tumba del rey Tut.
Rita Freed, presidenta del Departamento de Arte del Antiguo Egipto de MFA Boston, Nubia y el Departamento del Cercano Oriente, señaló que el museo determinó que su objeto era una escultura del Rey Tut sobre la base del estilo. “Cuando los historiadores del arte miran los ojos tridimensionales; la boca muy sensual el hecho de que ha perforado las orejas; En la cara redonda, casi infantil, no hay muchos reyes que puedan representar aparte de Tutankamón ”, dijo.
Freed señaló que los objetos de la época del Rey Tut también son atractivos en términos puramente estéticos. El faraón gobernó Egipto durante un período de gran riqueza y excelente artesanía. El oro, el vidrio y las piedras semipreciosas eran materiales predominantes. La imagen más duradera del Rey Tut puede ser su fabulosa máscara funeraria de oro, adornada con cuarzo, cornalina, turquesa y lapislázuli.
Para Freed, las razones de la persistente manía del Rey Tut son obvias. “Las cosas son absolutamente hermosas”, dijo. “Hay romance, intriga, muertes misteriosas, rumores escandalosos. Es todo lo que querrías en una buena novela ”. Las ventas de alto riesgo, la persistente preocupación por el saqueo, la asistencia a exposiciones sin precedentes y la investigación cada vez más sofisticada mantienen viva la leyenda del Rey Tut.
Alina Cohen es escritora de personal en Artsy.

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¿Qué es Life’s Simple 7 ® ?

Life’s Simple 7 está definido por la American Heart Association como los 7 factores de riesgo que las personas pueden mejorar a través de cambios en el estilo de vida para ayudar a lograr una salud cardiovascular ideal.

  1. Manejar la presión arterial

    La presión arterial alta  es un factor de riesgo importante para enfermedades del corazón y derrame cerebral. Cuando su presión arterial se mantiene dentro de los rangos saludables, reduce la tensión en su corazón, arterias y riñones, lo que lo mantiene saludable por más tiempo.

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  2. Control de colesterol

    El colesterol alto  contribuye a la placa, que puede obstruir las arterias y provocar enfermedades cardíacas y accidentes cerebrovasculares. Cuando controla su colesterol, le está dando a sus arterias la mejor oportunidad de mantenerse libres de bloqueos.

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  3. Reducir el azúcar en la sangre

    La mayoría de los alimentos que comemos se convierten en glucosa (o azúcar en la sangre ) que nuestros cuerpos usan para obtener energía. Con el tiempo, los niveles altos de azúcar en la sangre pueden dañar su corazón, riñones, ojos y nervios .

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  4. Actívese

    Vivir una vida activa es uno de los regalos más gratificantes que puedes darte a ti mismo y a los que amas. En pocas palabras, la actividad física diaria  aumenta su duración y calidad de vida.

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  5. Comer mejor

    Una dieta saludable  es una de sus mejores armas para combatir las enfermedades cardiovasculares. Cuando lleva una dieta saludable para el corazón, ¡aumenta sus posibilidades de sentirse bien y mantenerse saludable, de por vida!

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  6. Perder peso

    Cuando pierde grasa extra y libras innecesarias , reduce la carga sobre su corazón, pulmones, vasos sanguíneos y esqueleto. Te das el regalo de una vida activa, bajas la presión arterial y también te sientes mejor.

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  7. Deja de fumar

    Los fumadores de cigarrillos tienen un mayor riesgo de desarrollar enfermedades cardiovasculares. Si fuma, dejar de fumar  es lo mejor que puede hacer por su salud.

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Estas medidas tienen una cosa única en común: cualquier persona puede hacer estos cambios, los pasos no son caros de tomar e incluso mejoras modestas en su salud harán una gran diferencia. Comience con uno o dos. Esta simple lista de siete pasos se ha desarrollado para cumplir con la esperanza que todos tenemos: vivir una vida larga y productiva y saludable.