El legado radical de Hannah Höch, una de las únicas mujeres dadaístas

Los fotomontajes fueron el remix original. A principios del siglo XX, un grupo de artistas europeos empalmó imágenes que habían encontrado en medios populares, creando obras de arte singulares a través de una estrategia de muestreo. Los resultados muestran tanto las declaraciones individuales de sus creadores como las secciones transversales de la cultura visual de un momento histórico particular. Si bien estos creadores llamaron su movimiento por la palabra sin sentido” “Dada” “(DADA, en cuanto a ello, no huele a nada, no es nada, nada, nada”, dijo el artista Francis picabia), sus nuevas y extrañas obras de arte ofrecieron importantes ideas polémicas sobre género, política y creatividad durante una época particularmente tumultuosa en la historia occidental.
En Alemania, la mayoría de los artistas de Dada que trabajan en fotomontaje eran hombres: George GroszRaoul Hausmann  (un emigrado austriaco), y Kurt Schwitters, por ejemplo, y su arte lo refleja. Un famoso ejemplo del medio, The Art Critic (1919-20) de Hausmann, ofrece una perspectiva particularmente masculina. La obra presenta a un hombre vestido con un traje, su ropa y su cabeza cortadas de diferentes fuentes. Él maneja un lápiz proporcionalmente masivo, que apunta directamente desde su entrepierna para convertirse en un símbolo fálico que une el poder, el arte y la virilidad.
Ohne Titel (Museo Aus einem ethnographischen)
Hannah Höch Ohne Titel (Museo Aus einem ethnographischen) … Galería Whitechapel
Flucht (Vuelo)
Hannah Höch Flucht (Vuelo) , 1931 Galería Whitechapel
Höch nació en 1889 en Gotha, en el centro de Alemania. En 1912, se mudó a Berlín para asistir a la Escuela de Artes Aplicadas. Estudió vidriería y diseño de libros de arte, pero tomó un breve descanso de sus estudios durante la guerra, cuando trabajaba en la Cruz Roja. Una vez que terminó la guerra, en 1915, Höch conoció a Hausmann, quien la introdujo en su círculo de artistas de Dada y se convirtió en su amante.
A pesar de la habilidad significativa de Höch, la cohorte de Hausmann no la tomó en serio, y casi rechazó su participación en la Primera Feria Internacional de Dada en Berlín en 1920, un importante escaparate inaugural del movimiento. Pintor Hans Richter, para citar un ejemplo denigrante, la designó como una “niña buena”. Pero no fueron solo los dadaístas quienes despidieron a Höch por su género: en 1951, la artista estadounidense Robert Motherwell no logró incluirla en su estudio del movimiento, titulado Dada Painters and Poets .
Das schöne Mädchen [La chica hermosa]
Hannah Höch Das schöne Mädchen [La muchacha hermosa]1920 Colección privada
Raoul Hausmann y Hannah Höch en la Feria Internacional de Dada en Berlín, 1920. Foto por Apic / Getty Images.
Raoul Hausmann y Hannah Höch en la Feria Internacional de Dada en Berlín, 1920. Foto por Apic / Getty Images.
En un ensayo de catálogo para una importante exposición de Höch de 1997 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Kristin Makholm describe cómo, después de unas vacaciones de 1918 en el Mar Báltico, Höch y Hausmann comenzaron a crear fotomontajes. A raíz de la Primera Guerra Mundial, durante el gobierno de Weimar, fueron inundados con propaganda en forma de carteles, folletos y anuncios. “Descubrieron un tipo de imagen militar conmemorativa con las cabezas de diferentes soldados pegados, una práctica con profundas raíces en la tradición popular y las imágenes populares de los consumidores”, escribe Makholm. “Con el fotomontaje [los artistas de Dada] podrían cuestionar las maneras en que la sociedad se ve a sí misma”.
Una de las primeras obras de Höch, Cortar con el cuchillo de cocina Dada a través de la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania (1919), se encuentra entre las más duraderas. El fotomontaje del tamaño de un cartel presenta un alboroto de imágenes superpuestas tan diversas que, al principio, la composición parece caótica e imposible de analizar, una estética perfecta para un artista preocupado por el ruido sin sentido de la vida moderna, un sentimiento reflejado en el título de la obra.
Tras una inspección más cercana, surgen dos grupos distintos de imágenes: las de personas y las de máquinas. Ambos luchan por el espacio, evocando la tensión del siglo XX entre la humanidad y la mecanización. En general, la obra de arte exuda la energía frenética de una sociedad que emerge de su conflicto más letal y se enfrenta a una rápida industrialización. Un mapa de Europa en la esquina inferior derecha indica un sentido de angustia claramente continental (y también destaca, según The Guardian , los países donde las mujeres podrían votar en ese momento).
Corta con el cuchillo de cocina Dada en la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania
Hannah Höch Corte con el cuchillo de cocina Dada durante la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania1919 Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin
Por supuesto, los problemas de Alemania apenas estaban comenzando. A lo largo de la década de 1920, las finanzas del país se volvieron cada vez más inestables, lo que llevó a una inflación masiva. A pesar del descontento político y económico, las mujeres alemanas ganaron sufragio en 1918, y la República de Weimar dio paso a una era de igualdad de género algo mayor. Al menos en los medios de comunicación, empezaron a aparecer nuevas imágenes de mujeres liberadas (todavía está en discusión si ese retrato era una realidad ). Aunque las mujeres podían trabajar, sus condiciones laborales a menudo eran inferiores. De acuerdo a La doctora Maud Lavin, “detrás de los mitos de la Nueva Mujer sobre la flexibilidad y las oportunidades económicas de las mujeres, los derechos legales y la participación política continuaron estando circunscritas”. Aun cuando ingresaban a la fuerza laboral, las mujeres recibían los trabajos peor remunerados y, a menudo, tenían que conservar todos sus empleos. Deberes como amas de casa.
Höch abordó dicha discriminación de género en fotomontajes como The Beautiful Girl (1920). En el trabajo, una mujer no tiene una cabeza, sino una bombilla. Un neumático de coche y una palanca la encajonan a ambos lados. Los logotipos de BMW se multiplican detrás de ella, mientras que una mano que sostiene un reloj de bolsillo circular emerge detrás de un puf de cabello. Las corporaciones y las nuevas tecnologías, aparentemente, han superado la individualidad del sujeto, mientras que el reloj sugiere cómo se está monetizando el tiempo y el trabajo de nuevas maneras.
Ohne Titel, aus der Serie: aus einem ethnographischen Museum (Sin título, de la serie: De un museo etnográfico)
Hannah Höch Ohne Titel, aus der Serie: aus einem ethnographischen … Galería Whitechapel
Aus der Sammlung: Aus einem Ethnographischen Museum Nr.  IX.
Hannah Höch Aus der Sammlung: Aus einem Ethnographischen Museum Nr. … Galerie Natalie Seroussi
Aún así, Höch, que mantenía un corte de pelo y una mirada andrógina, encontró la libertad en su presentación personal, su práctica artística y su vida personal: dejó a Hausmann en 1922 y, cuatro años más tarde, comenzó un romance lésbico. Su familia finalmente aceptó su relación con el escritor Til Brugman, y ambos vivieron brevemente juntos en La Haya. Sin embargo, después de que ese enlace terminó, Höch se casó con un joven pianista llamado Kurt Matthies. “Sus cambiantes preferencias sexuales, por supuesto, no se reflejan directamente en sus representaciones”, escribe Levin. “Más bien, en consonancia con las representaciones de la Nueva Mujer y ciertas ideologías izquierdistas de Weimar, sus imágenes andróginas representan un placer en el movimiento entre posiciones de género y una deconstrucción deliberada de rígidas identidades masculinas y femeninas unir un par de senos con una máscara tusked, por ejemplo, o el emparejamiento de las piernas de tacón alto con un torso de piedra y una cara masculina, mustachioed.
A pesar de que los fascistas subieron al poder en Alemania a principios de la década de 1930, Höch se negó a huir del país, a diferencia de gran parte de su cohorte creativa, que partió hacia Francia o Estados Unidos. Su carrera sufrió. Los nazis cerraron el Bauhaus en Dessau antes de que Höch pudiera disfrutar de su exposición individual allí, que estaba programada para 1932. El gobierno consideró su trabajo como “degenerado”, y se mudó a un nuevo hogar fuera de Berlín, como dijo, para “hundirse en el olvido”, su práctica artística persistió; en 1945, poco después de que terminara la Segunda Guerra Mundial, comenzó a exhibir nuevamente y se mostró internacionalmente durante el resto de su vida.
Kleine Sonne (Pequeño Sol)
Hannah Höch Kleine Sonne (Little Sun)1969 Galería Whitechapel
En el trabajo de posguerra de Höch, el escritor Brian Dillon encuentra “un giro alegre hacia una abstracción casi decorativa, todos los vestigios de su pasado radical desaparecieron en favor de los arreglos de color vertiginosos”. Sin embargo, también señala “la complejidad asombrosa de piezas tales como su ” Paisaje industrial de 1967 “, que transforma las imágenes de una piscina y un centro turístico suizo en imágenes que se asemejan a fábricas y chimeneas.
La artista falleció en 1978, pero no antes de reclamar algún aprecio tardío por su obra. Diez años antes, en 1968, el curador William Rubin incluyó dos de sus obras de arte en una exposición principal , “Dada, surrealismo y su herencia”, en el MoMA. Según el catálogo, la Nationalgalerie de Berlín prestó a Cut con el cuchillo de cocina Dada a través de la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania , mientras que el famoso crítico de arte Robert Hughes ofreció High Finance (1923), que yuxtapone imágenes de dos patricios hombres que buscan un arma; y un plan de ciudad. En la última década de su vida, al menos, Höch tenía admiradores y coleccionistas de alto perfil.
En la era digital, los fotomontajes de Höch pueden parecer extraños, pero han encontrado su lugar entre un importante linaje artístico que se extiende más allá de Dada. Artista estadounidense Martha rosler

Los fotomontajes propios de los años 60, 70 y 2000, que contrastan las imágenes de guerra con los entornos domésticos, comparten un parentesco con el trabajo de Höch. Las numerosas yuxtaposiciones de Höch de piernas de mujeres con objetos y obras de arte parecen ser un obvio precursor para algunos de los fotógrafos. Laurie simmons

Mucho antes de la generación de imágenes, adoptando un programa para apropiarse de las imágenes de los medios de comunicación, Höch había descubierto la libertad radical de una estética de cortar y pegar, especialmente en una sociedad que trataba de contenerla.

Naima Green captura las muchas caras de la comunidad Queer

Queer ([kʷɪɚ(ɹ)]) es un término global tomado del inglés y que define el adjetivo como «extraño» o «poco usual». Se emplea para designar a personas que no se identifican en el modelo organizativo establecido. En el contexto de la identidad política occidental, las personas que se identifican como queer suelen situarse aparte del discurso y del estilo de vida que tipifican las corrientes en las comunidades LGBTIQ+ –lesbianas, gais, bisexuales, transexuales, transgeneros, travestis, intersexuales, queer, etc–, que consideran opresivas o con tendencia a la asimilación.

Banderas genderqueer y trans*

Su traducción al español suele ser «torcido» o raro. Por ejemplo, los queer studies anglosajones, a veces se traducen como «estudios torcidos»

 

Naima Green, River, de "Pur · suit", 2018 – presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, River, de “Pur · suit”, 2018 – presente. Cortesía del artista.
Cada persona que camina por las puertas de Naima Green el apartamento de Prospect Heights, Brooklyn, se fotografía en su antiguo y dorado sofá. Una prolífica anfitriona, Green, de 29 años, ha recolectado cientos de polaroids de sus invitados en los cuatro años que ha vivido allí. Algunos cubren la superficie bordada de color rosa y marrón (ligeramente abultada) en varias etapas de desvestirse; otros se posan tímidamente en su borde, a veces en el brillo de una bombilla de neón roja o en el resplandor de su destello. Menos de 10 huéspedes han escapado de la lente de Green.
“Siempre me interesa la tarea doméstica y lo que sea que se vea”, dijo Green. Su último proyecto, “Pur · suit” (2018-presente), vuelve a este tema, transmitiendo a la comunidad queer que encontró en Brooklyn a través de una serie de retratos impresos en una baraja de cartas, una obra de arte para el hogar que también funciona como un juego de fiesta
Cubierta de dique
Catherine Opie Cubierta de dique , 1990-1995 Proyectos alternativos
Cubierta de dique
Catherine Opie Cubierta de dique , 1990-1995 Proyectos alternativos
“Pur · traje” fue inspirado por el fotógrafo estadounidense Catherine Opie‘s‘Cubierta Dyke’ (ca. 1996), e incluso tiene blessing.But del artista mientras que la cubierta de Opie contó su mayoría mujeres blancas lesbianas en la costa oeste (parejas se les asignó el traje de corazones; deportistas eran clubes; femmes eran diamantes; Butches eran espadas), Green busca desmantelar categorías de género y sexualidad, y las personas de color comprenden al menos tres cuartas partes de sus sujetos. “Quiero que la gente se sienta vista e incluida, pero también por la idea de lo desordenada que es la identidad … para salir adelante en esta cubierta”, dijo.
Naima Green, Yellow Jackets Collective, de “Pur · suit”, 2018-present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Yellow Jackets Collective, de “Pur · suit”, 2018-present. Cortesía del artista.
Naima Green, Yunique, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Yunique, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Por esta razón, Green eligió a sus sujetos a través de llamadas abiertas, en busca de mujeres queer y personas no conformes con el género o no binarias (aunque también incluyó amigos de mucho tiempo, como la escritora del New York Times Magazine , Jenna Wortham). Como resultado, a veces, la propia Green se vio desafiada por su propia comprensión de cómo se presentan las personas queer, como cuando asumió incorrectamente que alguien que pidió participar era cisgénero. “Tuve que comprobarme a mí mismo … No puedo controlar su identidad. Y en última instancia, se sentaron para el retrato, y fue maravilloso “, dijo.
“Pur · suit” es un medio táctil para documentar la comunidad queer. El mazo de cartas, que recientemente fue financiado por Kickstarter y estará disponible este verano, también será una delicia visual; los retratos de “Pur · traje” se han disparado contra una franja de tela, algunas con tachas de perlas, que proporcionan una paleta de crema de fondo, azul brillante y marrón topo.
Naima Green, Bklyn Boihood, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Bklyn Boihood, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Naima Green, Vivian, de "Pur · suit", 2018 – present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Vivian, de “Pur · suit”, 2018 – present. Cortesía del artista.
En su belleza, los retratos nos recuerdan con suavidad pero radicalmente su novedad. “Obviamente, ha habido una escasez de fotógrafos de color y específicamente de fotógrafos negros que fotografían a sujetos negros de belleza”, dijo Collier Meyerson, un escritor que ha escrito sobre el trabajo de Green y se ha sentado a su lado, aunque no para “Pur · suit”. Verde “recrea imágenes que generalmente se ven con cuerpos blancos”, dijo.
Lo mismo podría decirse de la serie de retratos publicitados de Green, “Jewels from the Hinterland” (2013 hasta el presente), a través de la cual desafía las imágenes predominantes de personas negras en entornos urbanos endurecidos al presentar a sus sujetos que se deleitan en paisajes verdes como Prospect Park y Brooklyn. Jardines botánicos. “Estaba pensando en estos exuberantes espacios urbanos como lugares para cuerpos negros y marrones”, dijo Green, “como lugares de pertenencia y lugares de hogar y lugares de ocio”. El proyecto se ha presentado en dos exposiciones individuales (en la Galería Arsenal y Myers Media Space, ambos en Manhattan), y ha recibido prensa en publicaciones como iD , Vice y TheFader .
Naima Green, Karen, de "Pur · suit", 2018 – present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Karen, de “Pur · suit”, 2018 – present. Cortesía del artista.
Naima Green, Sara Elise + Amber, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Sara Elise + Amber, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Del mismo modo, en “Pur · suit”, Green continúa criticando el status quo, pero también hace alarde de su instinto de historiador para documentar su vibrante comunidad, como revela su inclinación por archivar a sus invitados. “[Green] te hace sentir que eres parte de algo más grande, mientras que al mismo tiempo te hace sentir exactamente como tú”, dijo Deana Haggag, presidente y CEO de la organización sin fines de lucro United States Artists, que se sentó para Green y es coleccionista de su trabajo.
Naima Green, Angel + Shira, de "Pur · suit", 2018-present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Angel + Shira, de “Pur · suit”, 2018-present. Cortesía del artista.
Naima Green, Austin, de "Pur · suit", 2018 – presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Austin, de “Pur · suit”, 2018 – presente. Cortesía del artista.
Pero Green es una ama de casa en una escala mucho más grande que su habitación de un dormitorio en Prospect Heights, y eso queda claro en las inauguraciones de sus espectáculos, donde se reúnen las personas que ha fotografiado. “Estar en ese tipo de compañía se siente como una vez más esta experiencia comunitaria colectiva de ser visto y sostenido por este artista en particular”, dijo Haggag. Y la misma Green se hizo eco de esa sensación de intimidad y dijo: “Siento que he ganado familia a través de este trabajo”.
A Green le preocupa el trabajo doméstico no porque esté preocupada por la comodidad o el kitsch, sino porque reconoce que el hogar es un lugar de poder.
“El hogar se puede crear y construir en otros lugares”, dijo Green. Y “Pur · traje” es uno de ellos.

La educación víctima de cinco trampas

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Ricardo Petrella. Université Catholique de Louvain
https://utal.org/

La formación continua debe servir fundamentalmente para que los recursos humanos sean útiles y rentables. El universo de la educación y de la formación ha cambiado profundamente en los últimos quince años en todos los países llamados desarrollados.

Entre las principales fuentes de cambios mencionamos los avances tecnológicos en los campos de la automoción, de la información y de las comunicaciones, que han trastornado el mundo del trabajo y la manera de producir riqueza y, por lo tanto, la formación y el aprendizaje. Una orientación política se convirtió en predominante a principios del los 80, asaber, la privatización de todo lo que es público, comprendiendo el campo de la educación, la emergencia y la aceleración -a partir de los 70- de procesos de mundialización, particularmente movimientos de capital, flujos comerciales, mercados, estructuras de producción y de empresas. La explosión de un modo de vida centrado en el consumo de masas y la comercialización de toda expresión humana y social, sin dejar a un lado la educación y, en fin, la afirmación y la divulgación –a partir de los 90- de la tesis sobre el nacimiento de una nueva sociedad (la sociedad del conocimiento) considerada como el nuevo paradigma del desarrollo de sociedades y de creación de riqueza, integran el paradigma –también nuevo, data de los 60 y 70- de la sociedad de la información.

Entre todos los efectos más visibles podemos evaluar de forma rigurosa las consecuencias sociales; cinco merecen una atención particular. Se trata de trampas a las que están confrontadas no solo el mundo educativo sino también el conjunto de actores de nuestra sociedad.

Estas son:

a) La educación por el recurso humano. Tomándola no como educación por y para el ser humano sino en términos de comercio, o cómo la educación ha sido sumisa ante la lógica de la economía capitalista de mercado.
b) La educación como instrumento de supervivencia en la era de la competitividad mundial, o cómo ha sido trasformada en un lugar donde se aprende una cultura de guerra (ha triunfado por encima de las otras y en su lugar) más que una cultura de vida (para vivir junto con los otros con intereses comunes).
c) La educación al servicio de la tecnología.
d) Por qué la tecnocracia se está apoderando del poder de dar sentido y dirección al conocimiento y a la educación en la igualdad y la equidad.
e) O cómo en la sociedad del conocimiento (que considera este sobre todo como la fuente principal de creación de la riqueza en la actual sociedad capitalista de mercado mundial), el sistema educativo es utilizado como medio de legitimación de nuevas formas de estratificación y de división social.

Liberarse de estas trampas constituye una tarea de vital importancia, y es posible. Todo comenzó –historia de la primera trampa- no hace mucho a causa de la aceptación y generalización de la idea del recurso humano.

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MANEKI NEKO: El gato chino de la suerte

Desde hace unos años, el gato chino de la suerte se ha vuelto muy popular. Seguro que has visto uno de estos famosos gatos de la fortuna moviendo la pata de arriba a abajo sin descanso en los escaparates de algunas tiendas y en los restaurantes chinos.
Contaré qué significado tiene, donde se coloca y por qué mueven la pata. Y, por cierto, no son gatos chinos! La palabra “Maneki Neko” viene del japonés (“neko” es gato y “maneki“ significa invitar o hacer venir).
Los Maneki Neko, también llamados gatos de la fortuna, gatos del dinero y gatos de bienvenida son muy populares en la cultura asiática. Aunque se le llame “gato chino de la suerte”, en realidad son originarios de Japón, pero se han extendido a China y otros países, donde se usan como un amuleto o talismán, sobre todo en los negocios y en los hogares. Quiere decir algo así como “el gato que atrae”.
Su diseño está basado en un gato de raza Bobtail japonés. Los bobtail son una raza que naturalmente nace sin cola, y a los japoneses les vuelven locos desde hace siglos este tipo de gatos. ¿Pero por qué mueve la pata sin cesar? El movimiento constante representa que el gato está haciendo señas y llamando mediante el gesto, es decir está atrayendo cosas hacia sí con su mano. Y ¿qué atrae? Cosas buenas, desde buena suerte, dinero, clientes o salud. En general, cuanto más alto mueve la pata, se considera que desde más lejos es capaz de atraer la buena fortuna.
A veces el gato de la fortuna levanta la pata derecha, para llamar a la suerte y al dinero. Otras veces mueve la pata izquierda, y este gato atraerá y hará entrar a más clientes al negocio. No son tan comunes, pero en algunas ocasiones el gatito japonés tiene ambas patas levantadas a la vez. Estos van bien si eres un indeciso…

¿Qué significado tienen los colores del gato chino de la suerte?

1- Blanco: significa buena suerte, pureza y atracción de cosas positivas en general.
2- Tricolor: el gato de la fortuna tricolor es muy popular en Japón, ya que se considera que los gatos tricolores atraen cosas buenas en general, suerte y protección.
3- Dorado: este color hace referencia al metal oro, por eso enfatiza la atracción del dinero y la riqueza.
4- Rojo: este color favorece el amor, la pasión y las relaciones de pareja.
5- Negro: ofrece protección contra los malos espíritus y atrae la buena salud.
6- Violeta: este color es muy utilizado durante los exámenes ya que se dice que ayuda a los estudiantes y recién graduados en temas académicos.

¿Qué significan los objetos que lleva el gato consigo?:

1- Gato chino con babero: el babero hace referencia al monje budista Jizo, que es representado también con esta prenda infantil ya que ofrece protección a los niños, especialmente a los que sufren o están enfermos.
2- Maneki neko con carpa: este tipo de peces simbolizan en Oriente riqueza y suerte (por eso las carpas vivas también están presentes en peceras en los restaurantes chinos).
3- Gato chino con moneda: normalmente será una moneda de oro llamada Koban, obviamente para atraer el dinero. De hecho, en Japón no es raro encontrar alcancías para los niños con forma de Maneki neko que porta una moneda koban. El Koban existió y estuvo en circulación en el periodo Edo (1.600 a 1.850) y era una moneda ovalada hecha de oro. Pero esta moneda simbólica que portan los gatitos suele acompañarse de la inscripción “10 millones”, representando así una enorme fortuna.
4- Un pequeño martillo: se trata de un martillo mágico que favorece la riqueza y prosperidad, especialmente cuando se lo agita.
5- Una joya: a veces porta una pequeña joya o gema mágica, con el poder de conceder deseos a su portador.
En cuanto al origen del Maneki Neko, estas figuras se han hecho muy populares en el mundo occidental en los últimos años, pero en realidad son antiguas. Aparecieron en la época tardía de la era Edo. A principios del siglo XX, estas figuras de cerámica ya eran famosas entre la población de Tokyo y Osaka. Pero todo surge de alguna parte, entonces ¿cual sería la idea que dio origen a estos gatos? En realidad podría estar relacionada con una creencia de origen chino en la cual cuando un gato se lame la cara se cree que va a llover, y por esto, aumenta la probabilidad de que los clientes entren en los restaurantes y tabernas o venga alguien de visita (es decir, el gato se lame antes de que llueva y cuando llueve los clientes entran al negocio para resguardarse y, con suerte, compran algo). Al margen de que se trate de una costumbre o una superstición, los gatos de la fortuna son un buen souvenir cuando se visita Asia, y desde luego los hay de todo tipo y color, para todos los gustos y todos los bolsillos. Seguro que si regaláis una de estas figuritas a un amigo que sea amante de los mininos le encantará.

CONSEJO

1

“cuando de nuevo el sonido del viento resuena desde el mar y la tierra se ensucia con convulsiones y desorden,
ten cuidado con ese arma de dos filos que es una elección
recuerda que lo que puede haber sido noble hace 5 siglos o incluso 20 años es ahora, más a menudo de lo que crees, malgastada acción;
tu vida sólo ocurre una vez, la historia nos demuestra una y otra vez que los hombres son necios
ten cuidado, entonces, te diría, de cualquier aparentemente noble acontecimiento, ideal, o acción,
ya sea por este país o por amor o por el Arte,
que no te engañe la cercanía de las horas de la belleza, o de la política,
se marchitarán como una flor cortada;
ama, sí, pero no como un deber de matrimonio,
y cuídate de la mala comida y del trabajo en exceso;
vive en un país, es inevitable,
pero amar no es un mandato,
ya sea a una mujer o a una tierra;
no te apresures;
y bebe cuanto sea necesario con objeto de mantener una continuidad,
pues la bebida es una forma de vida en la que el que participa vuelve a probar fortuna con la vida;
te digo aún más: vive solo cuanto puedas;
ten hijos, si es que llegan,
pero intenta no tener que criarlos;
no te metas en pequeñas disputas, ya sean de palabra o en las que se usan las manos, a menos que tu contrario busque la vida de tu cuerpo o la vida de tu alma;
entonces, mata, si es necesario; y cuando llegue el tiempo de morir, no seas egoísta:
considera que el precio no es alto y hacia dónde vas: ni una señal de vergüenza o fracaso ni una llamada al dolor, mientras el viento resuena desde el mar y el tiempo pasa inundando tus huesos con una paz suave.”
Madrigales de la pensión
Ch. Bukowski

La trascendencia del hombre

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El hombre se maravilla y se enorgullece del avance tecnológico y científico que ha logrado. Por ejemplo, el hombre no fue creado para volar, pero lo puede hacer en los aviones.

El hombre no fue diseñado para vivir en el espacio exterior donde no hay aire ni gravedad; si embargo, ya fue a la luna y regresó. Pasa mucho tiempo orbitando la tierra.

Tampoco fue hecho para nadar horas bajo el agua, pero con equipo de buceo lo hace. Ha logrado llegar a profundidades donde ha descubierto nuevas formas de vida.

Sus ojos no son capaces de ver el interior del cuerpo humano, pero obtiene información a través de rayos X, endoscopía, resonancia magnética o ultrasonido, indagando vías respiratorias, digestivas y aún circulatorias. Así, su promedio de vida ha crecido con los avances de la medicina. Por si fuera poco, le es posible ver cosas muy pequeñas o cosas muy lejanas: desde una célula hasta los millones de estrellas que nos rodean.

Puede tener comunicación prácticamente con todo el mundo, ya sea a través de Internet o vía satélite con los celulares que ya forman parte de su vida actual.

El hombre ha formado muchos materiales nuevos. Algunos imitando materiales naturales y otros sustituyendo los naturales. Unos materiales sirven para aislarlos del frío o del calor; otros son para secar el medio ambiente eliminando el exceso de humedad; algunos son usados para minimizar el ruido molesto; pero todos buscan hacer más cómoda la vida para el hombre.

Hay muchas cosas que han sido de beneficio en el diario vivir del ser humano. Sin embargo, en su afán de beneficio económico o de vanagloria personal, ha destruido mucho. De hecho, esta destrucción no se compara con nada que haya ocurrido con fenómenos naturales o que haya logrado algún ser vivo.

Muchas especies tanto del reino animal como del vegetal han desaparecido por el abuso del hombre.

En cierto sentido, el ser humano se está auto-destruyendo pues ha roto balances importantes en la naturaleza. Un ejemplo muy conocido de esto es el calentamiento global de la tierra.

Otro ejemplo es la destrucción parcial de la capa de ozono que nos protege de los rayos que vienen del espacio exterior. La contaminación ambiental también ha causado enfermedades masivas y en muchos casos fatales.

¿Cuál será el futuro del hombre? ¿Para qué fue creado el ser humano? ¿Cuál es realmente su objetivo? ¿Qué es lo que lo hace diferente de los demás seres vivos?

Si estás leyendo estas líneas, aún tienes oportunidad para escoger dónde quieres pasar la eternidad.

¿Cuál es tu decisión? ¿Cómo vas a vivir el resto de tu vida en la tierra? ¿En dónde y con quién pasarás la ETERNIDAD

Encontrado en el ciberespacio y modificado… desconozco el autor

Unas frases más de los que saben

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No tengo derecho a decir o hacer nada que disminuya a un hombre ante sí mismo. Lo que importa no es lo que yo pienso de él, sino lo que él piensa de sí mismo. Herir a un hombre en su dignidad es un crimen (Antonie de Saint-Exupéry)

Digamos que existen dos tipos de mentes poéticas: una apta para inventar fábulas y otra dispuesta a creerlas (Galileo Galilei)

Si discutes mucho para probar tu sabiduría, pronto probarás tu ignorancia (Muslih-Ud-Din Saadi, 1184-1291. Poeta persa)

Quien con monstruos lucha cuide de convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti” (Friedrich Nietzsche)

Ser independiente es cosa de una pequeña minoría, es el privilegio de los fuertes (Friedrich Nietzsche)

La mitad de la vida es suerte, la otra disciplina; y ésta es decisoria ya que, sin disciplina, no se sabría por dónde empezar con la suerte (Carl Zuckmayer)

La política es el campo de trabajo para ciertos cerebros mediocres (Friedrich Nietzsche)

Después de todo, ¿qué es la moda? Desde el punto de vista artístico una forma de fealdad tan intolerable que nos vemos obligados a cambiarla cada seis meses (Óscar Wilde)

La palabra Dios no es para mí nada sino la expresión y el producto de la debilidad humana, la Biblia una colección de leyendas venerables, pero aún bastante primitivas (Albert Einstein)

Un hogar sin libros es como un cuerpo sin alma” (Cicerón)

Y una vez que la tormenta termine, no recordarás como lo lograste, como sobreviviste. Ni siquiera estarás seguro si la tormenta ha terminado realmente. Aunque una cosa si es segura, cuando salgas de esa tormenta, no serás la misma persona que entró en ella (Haruki Murakami)

Sólo entre gente de bien puede existir la amistad, ya que la gente perversa sólo tiene cómplices; la gente interesada tiene socios; la gente política, tiene partidarios; la gente de la realeza tiene cortesanos; únicamente la gente buena, tiene amigos (Voltaire)

La gente se aferra a la costumbre como a una roca, cuando en realidad debería desprenderse y zambullirse en el mar. Y vivir (Charles Bukowski)

El amor nunca muere de muerte natural. Se muere porque no sabemos cómo reponer su fuente. Muere de ceguera, de errores y traiciones. Se muere de enfermedades y heridas; se muere de cansancio (Anais Nin)

El que domina su cólera domina a su peor enemigo (Confucio)

Se necesitan dos años para aprender a hablar y sesenta para aprender a callar (Ernest Hemingway)

Como todos los hombres, los pueblos tienen su destino. Tener y perder es la común vicisitud de los pueblos (Borges)

Cualquiera que tenga el poder de hacerte creer idioteces tiene el poder de hacerte cometer injusticias (Voltaire)