La Puerta del Infierno

El pozo de Darvaza, conocido como puerta al Infierno, es una antigua prospección de gas ubicada en el desierto de Karakum, en Turkmenistán. Este cráter de 69 metros de diámetro, 30 metros de profundidad y una temperatura en su interior de 400°C se creó en 1971 durante unas obras de prospección de gas por geólogos soviéticos. En realidad, perforaron una cueva subterránea llena de gas natural. Temiendo que el cráter expulsara gases peligrosos, el equipo decidió prenderle fuego. Estimaron que se extinguiría en algunos días, sin embargo, lleva 47 AÑOS ardiendo sin parar.

LAS MUJERES DE MÁS DE 40

La imagen puede contener: una o varias personas

Una revista británica ha realizado una encuesta entre hombres, dividiéndolos en tres grupos de edades. Sus preferencias sobre probables parejas fue aplastante: la mayoría eligieron mujeres entre 45 a 60 años. Casi todos coinciden en que son más inteligentes y más sexys. Pero la autentica respuesta la da un escritor sudamericano de 43 años, Santiago Gamboa, escritor colombiano.

LAS MUJERES DE MÁS DE 40
Santiago Gamboa

Las mujeres de mi generación son las mejores. Y punto. Hoy tienen cuarenta y pico, incluso cincuenta y pico, y son bellas, muy bellas, pero también serenas, comprensivas, sensatas, y sobre todo, endiabladamente seductoras, esto a pesar de sus incipientes patas de gallo o de esa afectuosa celulitis que capitanea sus muslos, pero que las hace tan humanas, tan reales. Hermosamente reales.

Casi todas, hoy, están casadas o divorciadas, o divorciadas y vueltas a casar, con la idea de no equivocarse en el segundo intento, que a veces es un modo de acercarse al tercero, y al cuarto intento. Qué importa…

Otras, aunque pocas, mantienen una pertinaz soltería y la protegen como ciudad sitiada que, de cualquier modo, cada tanto abre sus puertas a algún
visitante.

Nacidas bajo la era de Acuario, con el influjo de la música de Los Beatles, de Bob Dylan…. Herederas de la “revolución sexual” de la década de los 60 y de las corrientes feministas que, sin embargo recibieron pasadas por varios filtros, ellas supieron combinar libertad con coquetería, emancipación con pasión, reivindicación con seducción.

Jamás vieron en el hombre a un enemigo a pesar que le cantaron unas cuantas verdades, pues comprendieron que emanciparse era algo más que poner al hombre a trapear el baño o a cambiar el rollo de papel higiénico cuando éste, trágicamente, se acaba, y decidieron pactar para vivir en pareja.

Son maravillosas y tienen estilo, aún cuando nos hacen sufrir, cuando nos engañan o nos dejan. Usaron faldas hindúes a los 18 años, se cubrieron con suéter de lana y perdieron su parecido con María, la virgen, en una noche loca de viernes o sábado después de bailar.

Hablaron con pasión de política y quisieron cambiar el mundo. Aquí hay algunas razones de por qué una mujer de más de 45 nunca te va a despertar en la mitad de la noche para preguntarte…. “Qué estás pensando?” No le interesa lo que estás pensando.

Si una mujer de más de 45 no quiere mirar un partido de fútbol, ella no da vueltas alrededor tuyo. Se pone a hacer algo que ella quiere hacer y generalmente es algo mucho más interesante. Una mujer de más de 45, se conoce lo suficiente como para estar segura de sí misma, de lo que quiere, y de con quién lo quiere.

Son muy pocas las mujeres de más de 45 a las que les importa lo que tú pienses de lo que ella hace. Una mujer de más de 45, tiene cubierta su cuota de relaciones “importantes” Las mujeres de más de 45 son generosas en alabanzas. Ellas saben lo que es no ser apreciadas lo suficiente. Tienen suficiente seguridad en sí mismas como para presentarte a sus amigas. Solo una mujer más joven e inmadura puede llegar a ignorar a su mejor amiga.

Las mujeres se vuelven psíquicas a medida que pasa el tiempo. No necesitas confesar tus pecados, ellas siempre lo saben. Son honestas y directas. Te dicen directamente que eres un imbécil si es lo que sienten sobre ti. Tenemos muchas cosas buenas que decir de las mujeres de más de 45 y por múltiples razones.

Lamentablemente no es recíproco. Por cada impactante mujer de más de 45, inteligente, divertida y sexy hay un hombre con casi o más de 50… pelado, gordo, barrigón y con pantalones arrugados haciéndose el gracioso con una chica de 20 años y haciendo el completo ridículo

Durante años, he tomado retratos de una confiada joven con síndrome de Down. Esto es lo que ella me enseñó sobre la felicidad y la libertad

Snezhana von Büdingen es una fotógrafa que reside en Colonia, Alemania.

Cuando visité a Sofie por primera vez durante tres días en octubre de 2017, solo quería hacer un retrato con su madre. Pero después de que la conocí, y me metí en el mundo en la granja de su familia en Eilenstedt, Alemania, se hizo evidente que quería hacer una serie sobre ella, su familia y vivir con síndrome de Down.

Sofie trabajando en la granja de su familia, Ellenstedt, Alemania, otoño de 2017

Sofie trabajando en la granja de su familia, Ellenstedt, Alemania, otoño de 2017
Sofie y Andy en el campo, Ellenstedt, Alemania, otoño de 2017
Sofie y Andy en el campo, Ellenstedt, Alemania, otoño de 2017
Sofie con su caballo blanco, Ellenstedt, Alemania, verano de 2018

Sofie con su caballo blanco, Ellenstedt, Alemania, verano de 2018

Tengo la sensación de que en la sociedad las personas tienen una actitud ligeramente reservada hacia las personas con síndrome de Down. Antes había hecho un proyecto sobre madres de niños con la enfermedad, esa fue la causa de mi primera visita, y borró los clichés de mi cabeza: sabía que cada persona que vive una vida es tan única como cualquier otra persona. Sin embargo, rara vez los vemos de esa manera. Así que fotografié a Sofie como cualquier otra persona. Quería acercar su personalidad al espectador, para demostrar que ella puede tener los mismos sentimientos, el mismo anhelo de amor y seguridad, como cada uno de nosotros.

Sofie's new haircut, Ellenstedt, Germany, Spring 2018

El nuevo peinado de Sofie, Ellenstedt, Alemania, primavera 2018
Sofie in the barn, Ellenstedt, Germany, Summer 2018
Sofie en el establo, Ellenstedt, Alemania, verano de 2018
Sofie, Ellenstedt, Germany, Spring 2018

Sofie, Ellenstedt, Alemania, Primavera 2018

Una de mis imágenes favoritas es “Sofie con cigarrillo”. Era una mañana fría y ventosa, y estábamos caminando por el jardín. De repente, Sofie tomó un cigarrillo, se paró orgullosamente frente a mí y me dijo: “Mach Foto”: toma una foto . En este momento, ella tenía una vida segura de sí misma, fuerte y amorosa. Este era el ser humano que se escondía detrás de la tímida Sofie, mostrando a la mujer fuerte que quiere ser. Sé que también es su foto favorita.

Sofie hanging out with her brother's friends, Ellenstedt, Germany, Summer 2018

Sofie saliendo con los amigos de su hermano, Ellenstedt, Alemania, verano de 2018
Sofie at the swimming pool, Ellenstedt, Germany, Summer 2018
Sofie en la piscina, Ellenstedt, Alemania, verano de 2018
Sofie on her way, Ellenstedt, Germany, Summer 2018

Sofie en camino, Ellenstedt, Alemania, verano de 2018

Espero que estas fotos sean relatables. En muchas situaciones, Sofie es como cualquier otra mujer joven: experimenta los primeros amores y tristezas a los 19 años o antes. Pero también espero que inspiren a las personas a reflexionar sobre la forma única de interacción de Sofie con el mundo.

Sofie esperando a Andy, Ellenstedt, Alemania, verano de 2018

Sofie with cigarette, Ellenstedt, Germany, Spring 2018

Sofie con cigarrillo, Ellenstedt, Alemania, Primavera 2018
Sofie's self portrait, Ellenstedt, Germany, Spring 2018

Autorretrato de Sofie, Ellenstedt, Alemania, primavera de 2018

He visitado a Sofie unas ocho veces, incluso en febrero de este año. Cada vez, aprendo algo más. Ella siente las mismas cosas que nosotros, pero, a veces, las encuentro más intensamente. La he visto feliz y terriblemente triste. Los sentimientos de las personas con las que está cerca y a quienes ama son importantes para ella, y cómo se relacionan con ella. Pero también encuentra alegría en las cosas simples y está libre de la presión social. Ella no parece pensar en absoluto acerca de lo que otros piensan de ella. Ella es capaz de separarse del día a día. De esa manera, creo que ella es más libre que nosotros.

La invención de  la fotografía envalentonó a los artistas de para retratar la sexualidad abierta

Auguste Belloc, Nu féminin allongé, ca. 1855. Imagen a través de Wikimedia Commons.
El advenimiento y la popularización de la fotografía en el siglo XIX cambiaron para siempre la forma en que vemos el cuerpo. En lugar de pinceladas construidas, el grano de película en blanco y negro comenzó a articular las curvas y los ángulos de la forma humana. El proceso mecanizado de la fotografía prometía mayor fidelidad a la verdad corpórea que la mano del pintor, y las imágenes fácilmente reproducibles distribuían los placeres carnales de manera más simple y rápida que cualquier lienzo o impresión.
Aunque los científicos crearon varios métodos fotográficos a principios del siglo XIX, los estudiosos a menudo consideran que 1839 fue el comienzo del medio. Ese año, Louis Daguerre, introdujo al mundo su daguerrotipo, el primer proceso fotográfico comercialmente viable. Era solo cuestión de tiempo antes de que los fotógrafos, especialmente los franceses, lascivos como cualquier grupo histórico, pero menos reprimidos sexualmente que sus homólogos británicos de la época victoriana, comenzaran a fotografiar y hacer circular imágenes de mujeres desnudas.
Para frenar el auge del mercado de la pornografía, el gobierno francés estableció regulaciones estrictas. Las fotografías de desnudos se consideraron permisibles solo con fines artísticos, como estudios para pinturas, por ejemplo. Las imágenes de desnudos eran legales si se registraron en la Biblioteca Nacional de París, pero también surgió un mercado negro de imágenes pornográficas no registradas no vinculadas a la práctica de estudio de un artista. El estado francés, ha informado The Independent , llegó al extremo de encarcelar a los nuevos pornógrafos.
Auguste Belloc, Erotische Fotografie, ca.  1850. Imagen a través de Wikimedia Commons.

Auguste Belloc, Erotische Fotografie, ca. 1850. Imagen a través de Wikimedia Commons.
Desnudo femenino en chaise lounge
Auguste Belloc Desnudo femenino en chaise lounge , 1850s Obras contemporáneas / Obras clásicas
Uno de los principales fotógrafos desnudos de la época, Auguste Belloc, fue conocido por la captura de figuras femeninas solitarias en película. Sus fotografías pueden parecer en línea con los anteriores tropos eróticos pictóricos que invitan a la mirada masculina. Sin embargo, la naturaleza precisa, y por lo tanto gráfica, de la fotografía y sus representaciones no reveladas de los cuerpos de las mujeres cambiaron rápidamente las concepciones del erotismo y obligaron a los pintores a alterar su enfoque de la desnudez.
Incluso cuando las fotografías pornográficas circulaban por toda Europa, la historiadora del arte Anne Higonnet me dijo recientemente: “el prestigio de la pintura al óleo persistió. Si fueras un coleccionista de alto nivel “, dijo,” comprarías pinturas “. Algunas personas se emocionaron con la calidad de las fotografías, otras se gastaron en gastar más por sus desnudos.
En este contexto, el diplomático otomano con sede en París Khalil Bey, también conocido como Halil Şerif Pasha, encargó una de las pinturas eróticas más famosas del mundo: L’Origine du monde , o El origen del mundo (1866), por Gustave Courbet. El trabajo presenta un torso femenino desnudo, piernas abiertas y un seno expuesto. La historiadora Abigail Solomon-Godeau calificó la pintura de “tiro de castor” por su visión gráfica, en su cara, de los genitales femeninos.
El origen del mundo
Gustave Courbet El origen del mundo , 1866 Museo de Orsay, París
Bey, un prolífico coleccionista de arte explícitamente erótico, montó la pintura detrás de una cortina verde en su baño, la ubicación en sí misma sugiere una intención menos que pura. Apenas unos años después, en 1867, agregó el diplomático Jean-Auguste-Dominique Ingres, Es por El baño turco (1852-1859, modificada en 1862) a su caché los Orientalistas Canvas presenta a un grupo de mujeres desnudas que se relajan sensualmente, tocan música y comen mientras descansan inconscientemente en el piso de una casa de baños. La forma circular de la obra evoca una mirilla, y también evoca una lente fotográfica, ofreciendo al espectador una oportunidad importante para el voyeurismo.
Tanto el lienzo de Ingres como el de Courbet ejemplifican un cambio importante en la historia de las bellas artes producidas con el propósito explícito de la titilación. Antes de la invención de la cámara, como me dijo la historiadora del arte Raisa Rexer, gran parte del arte pornográfico estaba “basado en la acción”. Muchos ejemplos de pinturas, grabados y miniaturas eróticas desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX presentan parejas copulantes, aunque ficticias; estas imágenes a menudo se expresaban en alegoría y mito para justificar su naturaleza sexual.
El baño turco
Jean-Auguste-Dominique Ingres El baño turco , 1862 Musée du Louvre, París
Grabadores italianos del renacimiento como Giulio Bonasone representó aparear figuras mitológicas en su serie “Los amores de los dioses” (ca. 1531-76), y Agostino Caracci realizó una serie completa de grabados finos llamados “Lascivie” (ca. 1590-95); Una imagen de elección muestra a un sátiro penetrando a una ninfa. En el siglo XVIII, artistas ingleses como Thomas Rowlandson  y William Hogarth  se hizo famoso por los grabados satíricos que representan parejas contemporáneas libidinosas para comentar sobre las costumbres sociales.
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Pinturas desnudas más tradicionales y “refinadas”, sin embargo, como Tiziano, La famosa Venus de Urbino (ca. 1538) favoreció el idealismo y la alegoría sobre la precisión anatómica o el comentario social. Sin embargo, después de la popularización del daguerrotipo y sus herederos mecánicos, los artistas pasaron de las representaciones idealizadas y pasivas de la feminidad a las representaciones de mujeres reales y modernas. La figura desnuda en el centro de uno de los lienzos más infames de la era, Olympia (1863) de Édouard Manet, resume el cambio. En lugar de presentar a una diosa o figura mitológica, Manet enfocó su pintura en una prostituta.
“La postura de Olympia sin duda imita la del suntuoso Urbino Venus de Tiziano “, ha escrito el historiador del arte Charles Bernheimer , “pero también imita, especialmente en la llanura y la angularidad de la imagen, fotografías pornográficas crudas en muchas de las cuales las mujeres miran fijamente. el espectador de una manera directa e irreflexiva que recuerda la mirada de Olympia “.
Olimpia
Édouard Manet Olimpia , 1863 Museo de Orsay, París
Aunque la Olimpia de Manet cubre resueltamente su sexo con la mano, muy lejos del “tiro de castor” de Courbet, su sugerencia inicial de relaciones sexuales demuestra que los pintores estaban reconsiderando sus concepciones de la sexualidad con el advenimiento de la fotografía. Solomon-Godeau también ha sugerido que con la fotografía, las mujeres podrían desempeñar un papel más importante en la construcción de sus propias poses, aunque solo sea por el placer de los espectadores masculinos.
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El trabajo de Manet imita la composición de la Venus de Tiziano , pero altera radicalmente el papel del espectador y del sujeto, haciendo que ambos sean cómplices en sus miradas. Sin embargo, “la perspectiva de los historiadores del arte”, dijo Rexer, “es que si tiene una mujer desnuda, hay algo de aspecto erótico”. Ella ve imágenes de mujeres en estados de desnudez, como Eugene Delacroix‘ Woman With White Stockings’ (ca. 1825), para citar un ejemplo, como un tropo erótico particularmente duradero. La tímida imagen anticipa a un mirón masculino para mirar a la sumisa y vulnerable figura femenina. Courbet asumió el género en su propia versión de 1864, que comparte el mismo título.
Las interpretaciones de eruditos de obras de arte eróticas y fotografías pornográficas, señaló Rexer, tienen diferencias culturales significativas. “Los historiadores del arte francés hablan de imágenes con las piernas de las mujeres abiertas en términos estéticos”, dijo. “Los historiadores de arte estadounidenses hablan sobre la objetivación del cuerpo y el capitalismo”. A pesar de las diferentes filosofías sobre la economía, la política de género y lo que es y no es la pornografía, la mayoría estaría de acuerdo en que la fotografía cambió para siempre la forma en que los artistas y el mundo —El sexo y el cuerpo entendido. Desató nuevas oportunidades para fijar a las mujeres bajo la mirada masculina, sí, pero también con honestidad y franqueza.

El legado radical de Hannah Höch, una de las únicas mujeres dadaístas

Los fotomontajes fueron el remix original. A principios del siglo XX, un grupo de artistas europeos empalmó imágenes que habían encontrado en medios populares, creando obras de arte singulares a través de una estrategia de muestreo. Los resultados muestran tanto las declaraciones individuales de sus creadores como las secciones transversales de la cultura visual de un momento histórico particular. Si bien estos creadores llamaron su movimiento por la palabra sin sentido” “Dada” “(DADA, en cuanto a ello, no huele a nada, no es nada, nada, nada”, dijo el artista Francis picabia), sus nuevas y extrañas obras de arte ofrecieron importantes ideas polémicas sobre género, política y creatividad durante una época particularmente tumultuosa en la historia occidental.
En Alemania, la mayoría de los artistas de Dada que trabajan en fotomontaje eran hombres: George GroszRaoul Hausmann  (un emigrado austriaco), y Kurt Schwitters, por ejemplo, y su arte lo refleja. Un famoso ejemplo del medio, The Art Critic (1919-20) de Hausmann, ofrece una perspectiva particularmente masculina. La obra presenta a un hombre vestido con un traje, su ropa y su cabeza cortadas de diferentes fuentes. Él maneja un lápiz proporcionalmente masivo, que apunta directamente desde su entrepierna para convertirse en un símbolo fálico que une el poder, el arte y la virilidad.
Ohne Titel (Museo Aus einem ethnographischen)
Hannah Höch Ohne Titel (Museo Aus einem ethnographischen) … Galería Whitechapel
Flucht (Vuelo)
Hannah Höch Flucht (Vuelo) , 1931 Galería Whitechapel
Höch nació en 1889 en Gotha, en el centro de Alemania. En 1912, se mudó a Berlín para asistir a la Escuela de Artes Aplicadas. Estudió vidriería y diseño de libros de arte, pero tomó un breve descanso de sus estudios durante la guerra, cuando trabajaba en la Cruz Roja. Una vez que terminó la guerra, en 1915, Höch conoció a Hausmann, quien la introdujo en su círculo de artistas de Dada y se convirtió en su amante.
A pesar de la habilidad significativa de Höch, la cohorte de Hausmann no la tomó en serio, y casi rechazó su participación en la Primera Feria Internacional de Dada en Berlín en 1920, un importante escaparate inaugural del movimiento. Pintor Hans Richter, para citar un ejemplo denigrante, la designó como una “niña buena”. Pero no fueron solo los dadaístas quienes despidieron a Höch por su género: en 1951, la artista estadounidense Robert Motherwell no logró incluirla en su estudio del movimiento, titulado Dada Painters and Poets .
Das schöne Mädchen [La chica hermosa]
Hannah Höch Das schöne Mädchen [La muchacha hermosa]1920 Colección privada
Raoul Hausmann y Hannah Höch en la Feria Internacional de Dada en Berlín, 1920. Foto por Apic / Getty Images.
Raoul Hausmann y Hannah Höch en la Feria Internacional de Dada en Berlín, 1920. Foto por Apic / Getty Images.
En un ensayo de catálogo para una importante exposición de Höch de 1997 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Kristin Makholm describe cómo, después de unas vacaciones de 1918 en el Mar Báltico, Höch y Hausmann comenzaron a crear fotomontajes. A raíz de la Primera Guerra Mundial, durante el gobierno de Weimar, fueron inundados con propaganda en forma de carteles, folletos y anuncios. “Descubrieron un tipo de imagen militar conmemorativa con las cabezas de diferentes soldados pegados, una práctica con profundas raíces en la tradición popular y las imágenes populares de los consumidores”, escribe Makholm. “Con el fotomontaje [los artistas de Dada] podrían cuestionar las maneras en que la sociedad se ve a sí misma”.
Una de las primeras obras de Höch, Cortar con el cuchillo de cocina Dada a través de la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania (1919), se encuentra entre las más duraderas. El fotomontaje del tamaño de un cartel presenta un alboroto de imágenes superpuestas tan diversas que, al principio, la composición parece caótica e imposible de analizar, una estética perfecta para un artista preocupado por el ruido sin sentido de la vida moderna, un sentimiento reflejado en el título de la obra.
Tras una inspección más cercana, surgen dos grupos distintos de imágenes: las de personas y las de máquinas. Ambos luchan por el espacio, evocando la tensión del siglo XX entre la humanidad y la mecanización. En general, la obra de arte exuda la energía frenética de una sociedad que emerge de su conflicto más letal y se enfrenta a una rápida industrialización. Un mapa de Europa en la esquina inferior derecha indica un sentido de angustia claramente continental (y también destaca, según The Guardian , los países donde las mujeres podrían votar en ese momento).
Corta con el cuchillo de cocina Dada en la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania
Hannah Höch Corte con el cuchillo de cocina Dada durante la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania1919 Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin
Por supuesto, los problemas de Alemania apenas estaban comenzando. A lo largo de la década de 1920, las finanzas del país se volvieron cada vez más inestables, lo que llevó a una inflación masiva. A pesar del descontento político y económico, las mujeres alemanas ganaron sufragio en 1918, y la República de Weimar dio paso a una era de igualdad de género algo mayor. Al menos en los medios de comunicación, empezaron a aparecer nuevas imágenes de mujeres liberadas (todavía está en discusión si ese retrato era una realidad ). Aunque las mujeres podían trabajar, sus condiciones laborales a menudo eran inferiores. De acuerdo a La doctora Maud Lavin, “detrás de los mitos de la Nueva Mujer sobre la flexibilidad y las oportunidades económicas de las mujeres, los derechos legales y la participación política continuaron estando circunscritas”. Aun cuando ingresaban a la fuerza laboral, las mujeres recibían los trabajos peor remunerados y, a menudo, tenían que conservar todos sus empleos. Deberes como amas de casa.
Höch abordó dicha discriminación de género en fotomontajes como The Beautiful Girl (1920). En el trabajo, una mujer no tiene una cabeza, sino una bombilla. Un neumático de coche y una palanca la encajonan a ambos lados. Los logotipos de BMW se multiplican detrás de ella, mientras que una mano que sostiene un reloj de bolsillo circular emerge detrás de un puf de cabello. Las corporaciones y las nuevas tecnologías, aparentemente, han superado la individualidad del sujeto, mientras que el reloj sugiere cómo se está monetizando el tiempo y el trabajo de nuevas maneras.
Ohne Titel, aus der Serie: aus einem ethnographischen Museum (Sin título, de la serie: De un museo etnográfico)
Hannah Höch Ohne Titel, aus der Serie: aus einem ethnographischen … Galería Whitechapel
Aus der Sammlung: Aus einem Ethnographischen Museum Nr.  IX.
Hannah Höch Aus der Sammlung: Aus einem Ethnographischen Museum Nr. … Galerie Natalie Seroussi
Aún así, Höch, que mantenía un corte de pelo y una mirada andrógina, encontró la libertad en su presentación personal, su práctica artística y su vida personal: dejó a Hausmann en 1922 y, cuatro años más tarde, comenzó un romance lésbico. Su familia finalmente aceptó su relación con el escritor Til Brugman, y ambos vivieron brevemente juntos en La Haya. Sin embargo, después de que ese enlace terminó, Höch se casó con un joven pianista llamado Kurt Matthies. “Sus cambiantes preferencias sexuales, por supuesto, no se reflejan directamente en sus representaciones”, escribe Levin. “Más bien, en consonancia con las representaciones de la Nueva Mujer y ciertas ideologías izquierdistas de Weimar, sus imágenes andróginas representan un placer en el movimiento entre posiciones de género y una deconstrucción deliberada de rígidas identidades masculinas y femeninas unir un par de senos con una máscara tusked, por ejemplo, o el emparejamiento de las piernas de tacón alto con un torso de piedra y una cara masculina, mustachioed.
A pesar de que los fascistas subieron al poder en Alemania a principios de la década de 1930, Höch se negó a huir del país, a diferencia de gran parte de su cohorte creativa, que partió hacia Francia o Estados Unidos. Su carrera sufrió. Los nazis cerraron el Bauhaus en Dessau antes de que Höch pudiera disfrutar de su exposición individual allí, que estaba programada para 1932. El gobierno consideró su trabajo como “degenerado”, y se mudó a un nuevo hogar fuera de Berlín, como dijo, para “hundirse en el olvido”, su práctica artística persistió; en 1945, poco después de que terminara la Segunda Guerra Mundial, comenzó a exhibir nuevamente y se mostró internacionalmente durante el resto de su vida.
Kleine Sonne (Pequeño Sol)
Hannah Höch Kleine Sonne (Little Sun)1969 Galería Whitechapel
En el trabajo de posguerra de Höch, el escritor Brian Dillon encuentra “un giro alegre hacia una abstracción casi decorativa, todos los vestigios de su pasado radical desaparecieron en favor de los arreglos de color vertiginosos”. Sin embargo, también señala “la complejidad asombrosa de piezas tales como su ” Paisaje industrial de 1967 “, que transforma las imágenes de una piscina y un centro turístico suizo en imágenes que se asemejan a fábricas y chimeneas.
La artista falleció en 1978, pero no antes de reclamar algún aprecio tardío por su obra. Diez años antes, en 1968, el curador William Rubin incluyó dos de sus obras de arte en una exposición principal , “Dada, surrealismo y su herencia”, en el MoMA. Según el catálogo, la Nationalgalerie de Berlín prestó a Cut con el cuchillo de cocina Dada a través de la última época cultural de Weimar Beer-Belly en Alemania , mientras que el famoso crítico de arte Robert Hughes ofreció High Finance (1923), que yuxtapone imágenes de dos patricios hombres que buscan un arma; y un plan de ciudad. En la última década de su vida, al menos, Höch tenía admiradores y coleccionistas de alto perfil.
En la era digital, los fotomontajes de Höch pueden parecer extraños, pero han encontrado su lugar entre un importante linaje artístico que se extiende más allá de Dada. Artista estadounidense Martha rosler

Los fotomontajes propios de los años 60, 70 y 2000, que contrastan las imágenes de guerra con los entornos domésticos, comparten un parentesco con el trabajo de Höch. Las numerosas yuxtaposiciones de Höch de piernas de mujeres con objetos y obras de arte parecen ser un obvio precursor para algunos de los fotógrafos. Laurie simmons

Mucho antes de la generación de imágenes, adoptando un programa para apropiarse de las imágenes de los medios de comunicación, Höch había descubierto la libertad radical de una estética de cortar y pegar, especialmente en una sociedad que trataba de contenerla.

Naima Green captura las muchas caras de la comunidad Queer

Queer ([kʷɪɚ(ɹ)]) es un término global tomado del inglés y que define el adjetivo como «extraño» o «poco usual». Se emplea para designar a personas que no se identifican en el modelo organizativo establecido. En el contexto de la identidad política occidental, las personas que se identifican como queer suelen situarse aparte del discurso y del estilo de vida que tipifican las corrientes en las comunidades LGBTIQ+ –lesbianas, gais, bisexuales, transexuales, transgeneros, travestis, intersexuales, queer, etc–, que consideran opresivas o con tendencia a la asimilación.

Banderas genderqueer y trans*

Su traducción al español suele ser «torcido» o raro. Por ejemplo, los queer studies anglosajones, a veces se traducen como «estudios torcidos»

 

Naima Green, River, de "Pur · suit", 2018 – presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, River, de “Pur · suit”, 2018 – presente. Cortesía del artista.
Cada persona que camina por las puertas de Naima Green el apartamento de Prospect Heights, Brooklyn, se fotografía en su antiguo y dorado sofá. Una prolífica anfitriona, Green, de 29 años, ha recolectado cientos de polaroids de sus invitados en los cuatro años que ha vivido allí. Algunos cubren la superficie bordada de color rosa y marrón (ligeramente abultada) en varias etapas de desvestirse; otros se posan tímidamente en su borde, a veces en el brillo de una bombilla de neón roja o en el resplandor de su destello. Menos de 10 huéspedes han escapado de la lente de Green.
“Siempre me interesa la tarea doméstica y lo que sea que se vea”, dijo Green. Su último proyecto, “Pur · suit” (2018-presente), vuelve a este tema, transmitiendo a la comunidad queer que encontró en Brooklyn a través de una serie de retratos impresos en una baraja de cartas, una obra de arte para el hogar que también funciona como un juego de fiesta
Cubierta de dique
Catherine Opie Cubierta de dique , 1990-1995 Proyectos alternativos
Cubierta de dique
Catherine Opie Cubierta de dique , 1990-1995 Proyectos alternativos
“Pur · traje” fue inspirado por el fotógrafo estadounidense Catherine Opie‘s‘Cubierta Dyke’ (ca. 1996), e incluso tiene blessing.But del artista mientras que la cubierta de Opie contó su mayoría mujeres blancas lesbianas en la costa oeste (parejas se les asignó el traje de corazones; deportistas eran clubes; femmes eran diamantes; Butches eran espadas), Green busca desmantelar categorías de género y sexualidad, y las personas de color comprenden al menos tres cuartas partes de sus sujetos. “Quiero que la gente se sienta vista e incluida, pero también por la idea de lo desordenada que es la identidad … para salir adelante en esta cubierta”, dijo.
Naima Green, Yellow Jackets Collective, de “Pur · suit”, 2018-present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Yellow Jackets Collective, de “Pur · suit”, 2018-present. Cortesía del artista.
Naima Green, Yunique, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Yunique, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Por esta razón, Green eligió a sus sujetos a través de llamadas abiertas, en busca de mujeres queer y personas no conformes con el género o no binarias (aunque también incluyó amigos de mucho tiempo, como la escritora del New York Times Magazine , Jenna Wortham). Como resultado, a veces, la propia Green se vio desafiada por su propia comprensión de cómo se presentan las personas queer, como cuando asumió incorrectamente que alguien que pidió participar era cisgénero. “Tuve que comprobarme a mí mismo … No puedo controlar su identidad. Y en última instancia, se sentaron para el retrato, y fue maravilloso “, dijo.
“Pur · suit” es un medio táctil para documentar la comunidad queer. El mazo de cartas, que recientemente fue financiado por Kickstarter y estará disponible este verano, también será una delicia visual; los retratos de “Pur · traje” se han disparado contra una franja de tela, algunas con tachas de perlas, que proporcionan una paleta de crema de fondo, azul brillante y marrón topo.
Naima Green, Bklyn Boihood, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Bklyn Boihood, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Naima Green, Vivian, de "Pur · suit", 2018 – present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Vivian, de “Pur · suit”, 2018 – present. Cortesía del artista.
En su belleza, los retratos nos recuerdan con suavidad pero radicalmente su novedad. “Obviamente, ha habido una escasez de fotógrafos de color y específicamente de fotógrafos negros que fotografían a sujetos negros de belleza”, dijo Collier Meyerson, un escritor que ha escrito sobre el trabajo de Green y se ha sentado a su lado, aunque no para “Pur · suit”. Verde “recrea imágenes que generalmente se ven con cuerpos blancos”, dijo.
Lo mismo podría decirse de la serie de retratos publicitados de Green, “Jewels from the Hinterland” (2013 hasta el presente), a través de la cual desafía las imágenes predominantes de personas negras en entornos urbanos endurecidos al presentar a sus sujetos que se deleitan en paisajes verdes como Prospect Park y Brooklyn. Jardines botánicos. “Estaba pensando en estos exuberantes espacios urbanos como lugares para cuerpos negros y marrones”, dijo Green, “como lugares de pertenencia y lugares de hogar y lugares de ocio”. El proyecto se ha presentado en dos exposiciones individuales (en la Galería Arsenal y Myers Media Space, ambos en Manhattan), y ha recibido prensa en publicaciones como iD , Vice y TheFader .
Naima Green, Karen, de "Pur · suit", 2018 – present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Karen, de “Pur · suit”, 2018 – present. Cortesía del artista.
Naima Green, Sara Elise + Amber, de "Pur · suit", 2018-presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Sara Elise + Amber, de “Pur · suit”, 2018-presente. Cortesía del artista.
Del mismo modo, en “Pur · suit”, Green continúa criticando el status quo, pero también hace alarde de su instinto de historiador para documentar su vibrante comunidad, como revela su inclinación por archivar a sus invitados. “[Green] te hace sentir que eres parte de algo más grande, mientras que al mismo tiempo te hace sentir exactamente como tú”, dijo Deana Haggag, presidente y CEO de la organización sin fines de lucro United States Artists, que se sentó para Green y es coleccionista de su trabajo.
Naima Green, Angel + Shira, de "Pur · suit", 2018-present.  Cortesía del artista.
Naima Green, Angel + Shira, de “Pur · suit”, 2018-present. Cortesía del artista.
Naima Green, Austin, de "Pur · suit", 2018 – presente.  Cortesía del artista.
Naima Green, Austin, de “Pur · suit”, 2018 – presente. Cortesía del artista.
Pero Green es una ama de casa en una escala mucho más grande que su habitación de un dormitorio en Prospect Heights, y eso queda claro en las inauguraciones de sus espectáculos, donde se reúnen las personas que ha fotografiado. “Estar en ese tipo de compañía se siente como una vez más esta experiencia comunitaria colectiva de ser visto y sostenido por este artista en particular”, dijo Haggag. Y la misma Green se hizo eco de esa sensación de intimidad y dijo: “Siento que he ganado familia a través de este trabajo”.
A Green le preocupa el trabajo doméstico no porque esté preocupada por la comodidad o el kitsch, sino porque reconoce que el hogar es un lugar de poder.
“El hogar se puede crear y construir en otros lugares”, dijo Green. Y “Pur · traje” es uno de ellos.

Los últimos lobos

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Fotografías tomadas de internet
Historia de Jaymi Heimbuch
https://www.biographic.com/posts/sto/the-last-wolves?mpweb=1018-8109-1171156
Los carnívoros más raros de África enfrentan amenazas crecientes de perros domésticos portadores de enfermedades, pero los científicos esperan que una nueva campaña de vacunación le dé a los lobos etíopes una oportunidad de luchar para sobrevivir.
Una gruesa capa de escarcha cubre el paisaje, creando una bruma de gasa sobre los bronceados y verdes pálidos de las Tierras Altas de Etiopía. En medio de la quietud congelada, un bulto de color óxido oxidado en revueltas revuelve. Una nariz negra aparece debajo de una cola gruesa, y dos orejas se mueven sobre una cabeza elegantemente larga. Por fin, el lobo se levanta, se arquea la espalda en un largo tramo y tiembla. Cerca de allí, otros miembros de la manada también se levantan, tocándose las narices para saludar. Los cachorros, de apenas unas semanas de edad, emergen de una guarida poco profunda y comienzan a jugar, trepando por las rocas, tirando de las colas de los demás. A medida que el cielo se ilumina, los adultos trotan para patrullar el borde del territorio del grupo y comenzar la caza del día.

Estas tierras altas, que se extienden por gran parte del centro y norte de Etiopía, albergan algunos de los picos más altos de África. También son los últimos, los únicos, baluarte del carnívoro más raro del continente: el lobo etíope ( Canis simensis ). Este no es un lugar fácil para ganarse la vida. En las elevaciones de 3,000 a casi 4,500 metros (10,000 a casi 15,000 pies), las condiciones aquí no son más que duras. Las temperaturas a menudo descienden por debajo del punto de congelación, los vientos y las estaciones secas pueden ser largas y duras. Pero los organismos de las tierras altas han tenido tiempo de adaptarse a su entorno. Con la excepción de la lobelia gigante ( Lobelia rynchopetalum ), la mayoría de las plantas aquí abrazan el suelo, y muchos de los animales van un paso más allá, buscando refugio debajo de la superficie.

Los roedores excavadores son algunos de los animales salvajes más abundantes en las tierras altas. En algunos lugares, el suelo prácticamente hierve a fuego lento con animales pequeños y dispersos. No es de extrañar, entonces, que el principal depredador de la región se haya convertido en un especialista en mamíferos pequeños. Descendientes de los antepasados ​​de los lobos grises que llegaron a las tierras altas de Eurasia hace unos 100.000 años, y se aislaron en estas “islas” afroalpinas, los lobos se han adaptado a su nuevo nicho. Evolucionaron para volverse más pequeños y delgados, con largos hocicos perfectamente adecuados para atrapar ratas topo gigantes que se retiraban en sus madrigueras. Su color cambió a un tono dorado oxidado para mezclarse con la cubierta de verano.

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Si bien el pequeño tamaño de sus presas requiere una estrategia de caza en solitario, los lobos etíopes han conservado muchas de las conductas de sus antepasados, incluidas sus complejas estructuras sociales; viven en grupos familiares muy unidos, cada uno formado por una pareja reproductiva dominante y subordinados que ayudan a criar a los jóvenes y defender territorios. Dentro de estos grupos, existe una clara jerarquía reforzada por saludos regulares y ritualizados.

Aunque están muy adaptados, los lobos etíopes luchan por sobrevivir.Actualmente, solo quedan unas 500 en el mundo, distribuidas entre seis poblaciones aisladas, todas en las tierras altas, y ese número ha fluctuado dramáticamente en los últimos años. Las montañas de Bale, en el sureste, son el hogar de la mayor de las seis poblaciones, con alrededor de 250 individuos que viven en múltiples paquetes familiares. Aquí es donde los investigadores del Programa de Conservación del Lobo Etíope sin fines de lucro (EWCP, por sus siglas en inglés) han centrado la mayor parte de sus esfuerzos para aprender sobre los lobos y las amenazas que enfrentan, y tratar de proteger a las especies de la extinción.

Mientras que los lobos etíopes han persistido en estas montañas afroalpinas durante milenios, los científicos y conservacionistas están preocupados por su futuro. Sí, los carnívoros están en la parte superior de la cadena alimenticia, enfrentan poca persecución por parte de los humanos y su presa es relativamente abundante. Sin embargo, a pesar de estas ventajas, los investigadores que han pasado décadas estudiando estos animales carismáticos y que los conocen mejor han sido testigos del precario bamboleo de la especie entre la existencia y la desaparición aquí en el “Techo de África”. Ahora están haciendo todo lo posible para Asegurar la supervivencia de los lobos.

Un grupo de lobos etíopes adultos trota para patrullar el territorio de la manada en una mañana helada en 
las montañas Bale de Etiopía.

Un cachorro de lobo etíope mira desde una alta percha en las montañas Bale.

Tierras altas de Etiopía
Muchas amenazas se hanunido para empujar a los lobos a sus actuales circunstancias inestables, pero tres en particular son las más apremiantes. La invasión humana directa en el hábitat de los lobos es la más obvia de estas amenazas. Etiopía tiene actualmente la población humana de más rápido crecimiento en África y esto está empujando a las personas cada vez más hacia el territorio de lobos a medida que buscan tierras para sus granjas y ganado. El aumento de la actividad humana lleva a los lobos a esconderse durante el día, afectando el tiempo que pueden pasar cazando y aumentando el estrés fisiológico. 

Un aumento en el número de personas en un área también significa un aumento en el número de animales de pastoreo. El pastoreo excesivo y la compactación del suelo por rebaños de ganado pueden degradar el frágil hábitat de las tierras altas y reducir la disponibilidad de presas.

“En un hábitat óptimo, los paquetes son grandes, típicamente con seis lobos adultos y subadultos, pero hasta 18”, dice Jorgelina Marino, directora de ciencias de EWCP. Y esto no incluye a los cachorros nacidos de la hembra dominante de la manada en un año determinado. “En las áreas menos productivas, que tienen menos presas, y en las áreas donde los lobos son molestados, las manadas son tan pequeñas como de dos a tres lobos, más cachorros [de ese año] si se reproducen”, dice ella.


En las tierras altas, los perros de los pastores son semi-salvajes, más usados ​​como sistema de alarma contra los leopardos y las hienas manchadas que como pastores. No están esterilizados ni castrados, ni vacunados, y se les deja a su suerte que encuentren comida y agua. Eso significa que se dirigen a cazar la misma presa de roedores que los lobos, poniendo en contacto a los dos depredadores entre sí. 

“Nuestros estudios han demostrado que las poblaciones de perros domésticos son el reservorio de la rabia en los paisajes donde viven los lobos etíopes”, dice Marino. “Los brotes en lobos siempre están asociados [con] brotes en perros cercanos”.

Las enfermedades como la rabia y el moquillo son particularmente problemáticas para las especies altamente sociales como los lobos etíopes.Si un miembro de un grupo entra en contacto con perros infectados, o con los restos de animales infectados, mientras caza, puede propagar la enfermedad al resto del paquete en cuestión de días. Si ese paquete se encuentra con lobos de otros paquetes, la enfermedad puede propagarse rápidamente a través de toda la población.

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Las chozas como esta se están convirtiendo en un lugar cada vez más común en las tierras altas de Etiopía a medida que la población del país aumenta, y los pastores y agricultores buscan nuevas tierras.
En 1991, el biólogo conservacionista Claudio Sillero estaba en las tierras altas estudiando lobos etíopes para su investigación doctoral cuando presenció el impacto de un brote de rabia. Encontró canal tras canal, viendo morir a la mayoría de los animales que había estudiado. Él hizo su misión proteger a las especies de la extinción. En 1995, junto con Karen Laurenson, Sillero formó el Programa de Conservación del Lobo Etíope.

“Fue muy difícil ver a los animales que había llegado a conocer, que perecen tan bien a la rabia”, dice Sillero. “Eso me convenció de que teníamos que hacer algo al respecto. En 1994, confirmamos que la población no se había recuperado del brote de 1990-91, y se sospechaba de una CDV, que se informó en perros. Fue entonces cuando consideramos una intervención para vacunar perros domésticos “, dice. Silero y sus colegas comenzaron este esfuerzo el año siguiente. 

Desde entonces, él y su equipo han trabajado en conjunto con varios socios, entre ellos la Fundación Born Free, la Unidad de Investigación de Conservación de la Vida Silvestre de la Universidad de Oxford y la Autoridad de Conservación de la Vida Silvestre de Etiopía, para adelantarse a los brotes de enfermedades y crear un amortiguador entre lobos Humanos vecinos y perros domésticos.

La población de Bale Mountain se ha visto afectada por brotes repetidos de rabia en los últimos 30 años, incluidos en 1991, 2003, 2008 y 2014. A principios de los años 90, la población de lobos estimada se redujo de 440 a 160 en solo un par de años. subrayando el alarmante potencial de la enfermedad para eliminar a porciones significativas de la población en un abrir y cerrar de ojos. Y en cada brote, los científicos confirmaron que los lobos habían contraído la enfermedad de perros domésticos.

Los brotes de moquillo en 2006, 2010 y 2015 en las montañas de Bale también tuvieron un costo significativo. En 2010, una cuarta parte de los lobos adultos y subadultos en la región murieron por el moquillo. La pérdida de adultos afecta la capacidad de un grupo para criar cachorros hasta la edad adulta. Solo tres de los 25 cachorros nacidos de manadas que los investigadores monitorearon durante la temporada de reproducción de 2010 sobrevivieron a la etapa de subadulto, lo que representa solo una tasa de supervivencia del 12 por ciento, una disminución significativa de la tasa de supervivencia típica de 25 a 40 por ciento. En 2015, otro brote de enfermedad destruyó aproximadamente a la mitad de la población afectada.

Los lobos de Bale Mountain han sido el foco del trabajo del equipo por razones tanto biológicas como históricas. “Bale es donde vive más de la mitad de la población mundial, donde los animales viven en la densidad más alta y donde son más fáciles de observar y estudiar”, dice Marino. “Los brotes de enfermedades han sido recurrentes, posiblemente debido a la gran cantidad de animales y las altas densidades, que favorecen las epizootias.Además, en los primeros años, debido a la guerra civil y al descontento social, no podíamos viajar libremente en las montañas del norte de Etiopía;en 1997 pudimos expandir nuestras actividades para cubrir toda la gama de especies “.

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Afortunadamente, EWCP ha estado trabajando para implementar un programa de vacunación que protegerá a los lobos de los brotes de enfermedades. La rabia se ha eliminado de manera efectiva entre los perros domésticos en los Estados Unidos, y el moquillo también está bajo control en la mayoría de las áreas, por lo que hay pocas dudas de que un régimen de vacunación tiene el potencial de sacar al lobo etíope de la extinción. Sin embargo, poner ese programa en práctica es mucho más fácil decirlo que hacerlo. 

El esfuerzo de vacunación actual es doble, el primero se enfoca en perros domésticos. El EWCP vacuna un promedio de 5,000 perros domésticos al año con la esperanza de disminuir la enfermedad.

En el pasado, los aldeanos han tenido la tentativa de vacunar a sus perros, preocupándose de que las inmunizaciones puedan hacer que los perros sean perezosos, más dependientes de los recursos de la aldea y menos útiles como alarmas de depredadores. Sin embargo, los programas educativos de EWCP ahora han demostrado con éxito a los aldeanos que las vacunas mantienen a sus perros más sanos y, por lo tanto, les permiten trabajar de manera más productiva. 

Inocular a los perros domésticos también ha provocado una disminución en el número de casos de rabia entre humanos y ganado, un patrón que las comunidades locales han comenzado a ver y apreciar de primera mano. En las aldeas donde los perros no han sido vacunados, la rabia afecta aproximadamente al 14.3 por ciento de los humanos, el ganado y los perros de la comunidad. Con la vacunación, esa cifra se reduce a solo 1,8 por ciento para el ganado y los perros, y el riesgo para los humanos casi desaparece.

Las campañas educativas de EWCP no solo aumentan el apoyo para la vacunación contra la rabia y el moho, sino que también ayudan a las comunidades locales a comprender cómo la administración de todo el ecosistema desempeña un papel clave para mantener los hábitats de los que dependen saludables y prósperos.

Un fuego de cocina brilla dentro de una choza en las Tierras Altas de Etiopía.
Hasta la fecha, EWCP ha vacunado a más de 85,000 perros. Este esfuerzo proporciona un búfer muy necesario, pero no es una solución en sí misma. La población de perros continúa creciendo, y constantemente se introducen nuevos perros en el área a medida que las personas mueven sus rebaños y nacen nuevas camadas. Los científicos saben que la prevención de brotes de enfermedades también requerirá la vacunación de los lobos.

En 2011, el equipo de EWCP recibió el permiso del gobierno de Etiopía para iniciar un programa piloto de pruebas de vacunación oral para los lobos.Utilizaron una estrategia de cebo con una vacuna viva atenuada por vía oral, que se ha utilizado con éxito en cebos en Estados Unidos para erradicar la rabia en las poblaciones de coyotes y mapaches, y en Europa entre los zorros. El protocolo funcionó tan bien que han utilizado el mismo vehículo de entrega durante los últimos ocho años. La vacuna se mantiene dentro de un paquete oculto dentro de un trozo de carne de cabra; Cuando un lobo muerde, la vacuna cubre las membranas mucosas de su boca y es absorbida por el sistema del animal. Una vez entregado, proporciona inmunidad durante al menos tres años, aunque Marino señala que la inmunidad probablemente dure más tiempo.

Los miembros del equipo a caballo distribuyen cebos por la noche, un enfoque que minimiza el estrés en los lobos. Cada vez que un lobo toma el cebo, un miembro del equipo registra la identidad del lobo y la cantidad de cebo que se consumió. Durante el piloto inicial, el equipo atrapó a los lobos unas semanas más tarde para averiguar qué porcentaje del paquete había sido vacunado y, por lo tanto, determinar la eficacia de la estrategia. 

El equipo descubrió que si podían vacunar solo el 40 por ciento de un paquete familiar contra la rabia, con un enfoque en la inmunización de machos y hembras, podrían aumentar las posibilidades de supervivencia del paquete familiar hasta en un 90 por ciento. Algunos miembros todavía pueden sucumbir a la enfermedad, pero el paquete en su conjunto persistirá y reconstruirá sus números.

Antes de que EWCP comenzara su estudio piloto de vacunación, un brote de rabia eliminaría entre el 50 y el 75 por ciento de la población de lobos en la región. Pero el brote más reciente en 2014 contó una historia diferente: la enfermedad mató a menos de 10 por ciento de los lobos de la región. La combinación de una respuesta rápida en el terreno por parte del equipo para vacunar a la mayor cantidad posible de lobos cuando se produjo el brote, así como los esfuerzos de vacunación anteriores que proporcionaron inmunidad a un subconjunto de lobos, mitigaron el impacto del reciente brote .

A raíz de esta poderosa prueba de concepto, el gobierno de Etiopía firmó un acuerdo que permite a EWCP lanzar su primera campaña de vacuna oral a gran escala en el verano de 2018. Dirigido a las seis poblaciones de lobos restantes, el programa se enfoca especialmente en la inmunización. Los machos y hembras de la familia se reproducen en cada población. 

Pasar de un programa piloto probado durante varios años a una campaña de vacunación contra la rabia a gran escala es un hito importante en los 30 años de esfuerzo del equipo por conservar el cánido más amenazado del mundo.El plan de vacunación oral recién lanzado proporcionará un amortiguador aún más sólido entre los lobos y la enfermedad catastróficamente mortal que amenaza su futuro. 

En un anuncio de agosto de 2018, EWCP observó que los primeros cinco paquetes de lobos fueron vacunados usando la nueva estrategia. “La vacuna SAG2, utilizada con éxito para erradicar la rabia de las poblaciones de carnívoros silvestres en Europa, ahora levanta esperanzas de la supervivencia de uno de los carnívoros más raros y más especializados del mundo”, escribieron en el anuncio. Durante los próximos tres años, el equipo ampliará la campaña de vacunación a las seis poblaciones de lobos en Etiopía, algunas de las cuales son solo unas pocas personas, lo que aumenta sus posibilidades de supervivencia en un mundo cambiante.

“Ahora sabemos que la vacunación preventiva es necesaria para salvar a muchos lobos de una muerte horrible y para mantener a las poblaciones pequeñas y aisladas fuera del vórtice de la extinción”, dice Sillero. “Celebro de todo corazón el logro del equipo”. 

Mientras tanto, EWCP también está diseñando un plan para poner fin a los brotes de enfermedad. Aunque no existe una vacunación oral para el moquillo canino, sí existen las vacunas inyectables. En 2016, se demostró que una vacuna contra el moquillo para los lobos etíopes es segura, pero no hay lugar para el error con una especie tan en peligro de extinción. Los ensayos extensos aún están en curso, y el equipo actualmente espera resultados de laboratorio que ayudarán a determinar si el programa de vacunación contra el moquillo avanzará o no.

“Nuestra expectativa es que el gobierno permita la vacunación contra la CDV en el futuro, al menos en respuesta a las epizootias verificadas de CDV entre los lobos”, dice Marino.

El viaje para salvar a esta especie carismática ha sido largo, dice Sillero, quien ha pasado muchas noches sin dormir durante los últimos 30 años rastreando lobos en condiciones de frío. “Pero luego en la conservación de la vida silvestre rara vez hay soluciones rápidas. Hemos superado los obstáculos para disipar los temores de aquellos que estaban preocupados por las intervenciones de vacunación y han ganado su confianza y apoyo “, dice, con la resolución de alguien que probablemente no se desanime por el más alto de los obstáculos. “Con la vacunación preventiva regular esperamos reducir las oscilaciones de la población salvaje observadas como resultado de los brotes de la enfermedad y hacer que las últimas seis poblaciones de lobos sean más resistentes a la extinción local”.

La presencia del lobo etíope en las tierras altas es evidencia de un ecosistema saludable, y la especie es un animal ideal para actuar como un emblema para la conservación en Etiopía. Como un depredador que es a la vez familiar y misterioso, el lobo es una especie convincente con la que muchas personas sienten una conexión, como lo demuestra el personal profundamente dedicado de EWCP. Con la ayuda y la cooperación de las comunidades locales, el equipo continuará trabajando para garantizar que este elegante cánido permanezca en el lugar que le corresponde en las tierras altas de forma indefinida.