Nebulosa NGC 6578

NGC 6578 es una tenue nebulosa planetaria en la constelación de Sagitario de magnitud aparente 13. Se encuentra a una distancia de 8050 años luz de la Tierra.En la banda V, NGC 6578 muestra un núcleo brillante del que surgen dos bulbos -por donde parece escapar materia- a lo largo de un único eje que pasa por la estrella central. Estos lóbulos están dispuestos juntos a las regiones del halo -la zona exterior de la nebulosa- con menor brillo. Se piensa que pueden ser lugares donde el núcleo interior está menos confinado por el halo.

Foto tomada de Internet

Nebulosa Mantarraya

La nebulosa Stingray (Mantarraya) es una nebulosa planetaria en la constelación de Ara, el altar, distante unos 18 000 años luz de la Tierra. Formalmente es conocida como Hen 3-1357. Es la nebulosa más joven que se conoce,pues su estrella central empezó a iluminar el gas hace solo 20 años. En 1971 estaba clasificada como una estrella supergigante azul de tipo B1, pero en 1989 el IUE descubrió que se había transformado en una nebulosa planetaria.La nebulosa es unas 130 veces más grande que nuestro sistema solar, pero su tamaño es tan sólo una décima parte del de otras nebulosas planetarias conocidas.La imagen obtenida con el telescopio espacial Hubble revela una compleja estructura que incluye un anillo y burbujas de gas. La estrella central aparece rodeada por un anillo de color verde (OIII). Los arcos de color rojo corresponden a NII calentado por la onda de choque del viento estelar de la estrella central. La luz roja del hidrógeno (H-beta) se ha representado en azul.En 1995 se observó que la estrella central estaba evolucionando rápidamente hacia una enana blanca de tipo DA, habiendo disminuido su brillo por un factor de 3 entre 1987 y 1995. Tiene una estrella acompañante a 0,3 arcsec de separación angular, con la que forma un sistema binario. Se estima que la masa de la estrella central es de 0,6 masas solares y que la masa de la nebulosa es de 0,015 masas solares.

Foto tomada de internet

La galaxia a espiral NGC 1512 (ESA/NASA)

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

NGC 1512 es una galaxia espiral que se encuentra a sólo treinta millones de años luz (aproximadamente 9,197 megaparsecs) de distancia en dirección a la constelación de Horologium. Su extensión es de 70.000 años luz. De magnitud aparente 11,1 puede ser observada con pequeños telescopios.Imágenes combinadas del telescopio espacial Hubble muestran intensos cúmulos de formación de estrellas en el anillo que rodea NGC 1512. Estos cúmulos o bien están todavía envueltos en las nubes donde se han formado, o bien aparecen claramente brillantes en luz visible. Se piensa que los vientos producidos por estrellas jóvenes y supernovas limpian rápidamente el polvo y el gas, en un proceso que puede durar apenas unos pocos millones de años.

Atuendos Médicos durante las Plagas

https://publicdomainreview.org/collection/plague-doctor-costumes

Hoy, con el coronavirus declarado oficialmente pandemia por la Organización Mundial de la Salud, imágenes de trajes de hazmat y profesionales médicos con exfoliaciones de cuerpo entero y máscaras quirúrgicas están inundando la noticia. La visión de tantos en estos trajes nos pone a muchos de nosotros más que un poco ansiosos, pero sí los reconocemos como un atuendo eficaz para limitar la propagación de la enfermedad. De hecho, ahora hay una escasez global de máscaras quirúrgicas debido al número de personas fuera de la profesión médica que han comprado estos artículos.

En el siglo XVII, durante las epidemias de peste bubónica que arrasaron Europa occidental, los médicos de la peste (que trataban exclusivamente a los infectados) llevaron un tipo muy diferente de traje para protegerlos del miasma, o “aire malo”, que entonces se creía que llevaban enfermedades. Este traje de aspecto fantasioso típicamente consistía en un cuero de cabeza a cabeza o una prenda de lona de cera; grandes vasos de cristal; y un hocico largo o pico de pájaro, que contiene especias aromáticas (como alcanfor, menta, clavo de olor y mirra), flores secas (como rosas o claveles), o una esponja de vinagre. Los fuertes olores de estos objetos, a veces incendiados para una mayor ventaja, estaban destinados a combatir el miasma contagioso contra el que el traje en sí no podía proteger.

Los médicos de la peste también llevaban, las crónicas del erudito G. L. Townsend, una “varita con la que emitir instrucciones”, como ordenar casas afectadas por enfermedades llenas de arañas o sapos “para absorber el aire” y ordenar a los infectados inhalar “viento embotellado” o tomar baños de orina, purgativos o estimulantes. Estas mismas varitas se usaban para tomar el pulso de un paciente, para quitarse la ropa, y también para proteger a los infectados cuando se acercaban demasiado. (Una herramienta potente para el distanciamiento social si alguna vez hubo una!)
De hecho, por extraño que parezca este traje de hazmat de principios de la modernidad, no era del todo inútil. El vestido de tobillo y el pico lleno de hierbas diseñados para combatir los miasmatas dañinos también habrían ofrecido cierta protección contra los gérmenes.
La invención del traje de médico de la peste, completa con máscara de pico, se atribuye al médico francés Charles de Lorme (1584-1678), quien se cree que lo desarrolló en 1619. En 1636, había demostrado ser lo suficientemente popular que se usaba tan lejos como Nijmegen (en el este de los Países Bajos actuales); pero se convirtió en la cultura europea de una vez por todas durante la plaga de 1656, que mató a casi medio millón de personas en Roma y Nápoles. En ese momento, los médicos de la peste estaban obligados —por los contratos que firmaron con los consejos municipales— a usar el traje. La aparición de una de estas aves del tamaño humano en una puerta sólo podría significar que la muerte estaba cerca.
Fotografía de la máscara de médico de la peste del siglo XVII de Austria o Alemania en exhibición en el Museo Deutsches Historisches de Berlín – Fuente.
A medida que el traje llegó a ser adoptado por los médicos de la peste en toda Europa occidental en los siglos XVII y XVIII, cada vez más entró en el imaginario colectivo. Los médicos de la peste eran tan comunes en Venecia, su traje fue tomado como un traje de carnaval, incorporando efectivamente este símbolo de la mortalidad en la celebración anual de la vida. El traje también inspiró a un personaje de stock en la Commedia dell’Arte (el inquietante Medico della Pesta),así como, sin duda, miles y miles de pesadillas tan aterradoras como cualquier cosa soñada por David Lynch.
Una de las imágenes doctoras de la peste que hemos encontrado es un escudo de armas pintado perteneciente a Theodore Zwinger III (1658-1724), un médico suizo y descendiente de Theodore Zwinger I (1533-1588), el médico y humanista suizo cuyo Theatrum Vita E VitaE se considera, el historiador Helmut Zedelmaier escribe, “quizás la colección más completa de conocimientos para ser compilada por un solo individuo en el período moderno temprano”. La pintura representa a un médico de la peste en un lado de un blasón y un hombre en un ruff en el otro , tal vez representando las tradiciones médicas y académicas del clan Zwinger? Algún tipo de dualidad está siendo representada, en todo caso, y el médico de la plaga extraordinariamente aviar (¡incluso sus ojos se ven como pájaros!) presta algo misterioso a la imagen.
Theodore Zwinger III (1658-1724): escudo de armas con retrato. Pintura al óleo. — Fuente.
Tal vez aún más intrigante es una fotografía tomada en Poveglia, una pequeña isla veneciana que, durante más de un siglo a partir de 1793, actuó como una estación de cuarentena de plagas (y eventual tumba) para unas 160.000 personas. Según On the History of Social Hygiene (1904) de Theodor Weyl, donde se imprimió originalmente, la foto muestra a un hombre con una máscara de peste vintage (encontrada en la isla en 1889) mientras que el otro contiene una especie de “hierro de gofre” utilizado en la desinfección de un caché de letras (también se encuentra en la isla). Esto plantea la pregunta: ¿está el hombre de la derecha tratando de protegerse con esta máscara centenaria (cuyos olores sólo se pueden imaginar)? ¿O todo es escenario — hecho en la diversión — una demostración de hallazgos anticuarios? Uno no puede evitar preguntarse.
Hombre con máscara de peste en Poveglia, alrededor de 1899 — Fuente.”

NGC 514

NGC 514 - Wikipedia

NGC 514 es una galaxia espiral intermedia de baja luminosidad en la constelación ecuatorial de Piscis , ubicada a una distancia de aproximadamente 83 millones de años luz de la Vía Láctea . Fue descubierto el 16 de octubre de 1784 por el astrónomo William Herschel .La forma general de la galaxia se especifica por su clasificación morfológica de SAB (rs) c,que indica que tiene un sistema de barras débil en el núcleo (SAB), una formación de anillo incompleta alrededor de la barra (rs) y algo flojo brazos espirales (c). Esta galaxia tiene un núcleo H II con una región extendida que muestra líneas de emisión débiles en el rango óptico, pero no en el infrarrojo cercano. El supuesto agujero negro supermasivo en el núcleo tiene una masa estimada de3.2 × 10 6 M

https://www.facebook.com/Cu%C3%A9ntamelo-otra-vez-100961991460096/
https://www.facebook.com/Muy-Interestelar-111710470362136/
https://www.facebook.com/groups/Interestelar/?ref=group_header

30 aniversario del Hubble

Banner del 30 aniversario del Hubble
GIF del 30 aniversario del Hubble
Imagen de Hubble de nebulosa roja gigante y nebulosa vecina azul más pequeña (NGC 2014 y NGC 2020)
Esta imagen, apodada “Cosmic Reef”, fue lanzada en el 30 cumpleaños de Hubble. La nebulosa roja y su vecina azul son parte de una región de formación estelar en la Gran Nube de Magallanes.
Créditos: NASA, ESA y STScI
Huge spiral galaxy UGC 2885, located 232 million light-years away in the northern constellation, Perseus.
Esta imagen de una majestuosa galaxia espiral lanzó el 30 aniversario del Hubble.
Créditos: NASA, ESA y B. Holwerda (Universidad de Louisville)

 

En 2020, el telescopio espacial Hubble cumple 30 años en órbita. El diseño único del Hubble, que permite que los astronautas lo reparen y actualicen con tecnología avanzada, lo ha convertido en uno de los observatorios más longevos y valiosos de la NASA, transmitiendo imágenes astronómicas transformadoras a la Tierra durante décadas.

Hubble ha cambiado fundamentalmente nuestra comprensión del cosmos. A lo largo del año, celebraremos las muchas formas en que Hubble ha llevado el universo a la Tierra con eventos especiales en espacios públicos y en las redes sociales, nuevas imágenes, videos y documentales, características interactivas y más. Para mantenerse actualizado sobre todas las actividades de aniversario de Hubble de la NASA a medida que se desarrollan, asegúrese de seguirnos en Twitter , Facebook  e Instagram , o use # Hubble30.

Los abejorros se están extinguiendo en una época de ‘caos climático’

 

LOS ABEJORROS, ENTRE LOS polinizadores más importantes, están en problemas. Difusas y bulliciosas, sobresalen en la difusión de polen y fertilización de muchos tipos de flora silvestre, así como cultivos agrícolas cruciales como tomates, arándanos y calabaza.

Pero sus números están bajando. Una nueva investigación que utilizó un conjunto de datos masivo encontró que los insectos son mucho menos comunes de lo que solían ser; en América del Norte, usted es casi 50 por ciento menos propenso a ver un abejorro en cualquier área dada que antes de 1974.

Además, varias especies una vez comunes han desaparecido de muchas áreas que alguna vez fueron encontradas, extinguiéndose localmente en esos lugares. Por ejemplo, el abejorro oxidado parcheado, que solía florecer en Ontario, ya no se encuentra en todo Canadá,en los EE.UU., está en peligro de extinción.

En un nuevo artículo publicado esta semana en la revista Science, los investigadores utilizaron un complejo proceso de modelado para sugerir que su declive es impulsado en gran parte por el cambio climático.

Específicamente, los científicos encontraron que en áreas que se han vuelto más calientes en la última generación, o han experimentado oscilaciones de temperatura más extremas, los abejorros son menos abundantes. En Europa, son un 17 por ciento menos abundantes que a principios del siglo XX. Los científicos examinaron la abundancia de 66 especies en los dos continentes.

El enfoque sugiere que el “caos climático” es un motor principal de la caída de abejorros, dice el líder del estudio Peter Soroye, un estudiante de doctorado en la Universidad de Ottawa.

“Estos declives están relacionados con especies que son empujadas más allá de las temperaturas que antes no habían tenido que tolerar”, dice Soroye. Su desaparición de una región significa que se han mudado a otro lugar o han muerto.

Especialistas geniales

Durante mucho tiempo se sabe que los abejorros son más adecuados para el clima frío, con sus cuerpos difusos y la capacidad de generar calor mientras vuelan, lo que a menudo les permite ser las primeras abejas en la primavera. Exactamente lo vulnerables que son a las olas de calor y las fluctuaciones climáticas todavía no está claro para la mayoría de las especies, aunque este estudio sugiere que hay un límite a su adaptabilidad.

Y de hecho se está calentando. Los últimos cinco años fueron los más calurosos jamás registrados en los 139 años que la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de Los Estados Unidos ha rastreado el calor global.

 

Los abejorros polinizan muchas plantas silvestres, así como cultivos importantes como tomates, calabazas y muchos tipos de bayas.

FOTOGRAFÍA DE ANTOINE MORIN

Los abejorros sólo viven un año como máximo, y las reinas a menudo pasan el invierno en la hojarasca o en el suelo. Aquí, todavía son vulnerables a los cambios de temperatura, y cosas como inusualmente temprano el hielo se derrite y se vuelve a congelar, dice Kerr.

El declive es peligroso para el medio ambiente ya que los servicios de polinización de abejorros son necesarios para que muchas plantas con flores se reproduzcan, dice Matthew Austin, un estudiante de doctorado e investigador de la Universidad de Missouri en St. Louis que no participó en el periódico.

“A medida que estas plantas son utilizadas por innumerables otros organismos, el declive de los abejorros puede tener efectos ecológicos en cascada que pueden causar colectivamente la pérdida de biodiversidad”.

También podría haber costos económicos. En una medida, las abejas aportan más de 15.000 millones de dólares a la economía estadounidense mediante la polinización de los cultivos.

Otros impulsores del declive

El cambio climático no es el único factor detrás del declive de los insectos. También están amenazadas por pesticidas como los neonicotinoides—que son extremadamente tóxicos para todas las abejas— la destrucción del hábitat por el desarrollo y la conversión de tierras silvestres en agricultura, la propagación de patógenos y la liberación de abejas no nativas para la polinización comercial.

“Este estudio será impactante para llamar más la atención de los científicos sobre el papel que el clima puede desempeñar en la disminución de estas abejas”, dice Heather Hines,una investigadora de la Universidad Estatal de Pensilvania que no participó en la investigación. “Dicho esto, sus datos muestran que si bien el clima puede explicar los descensos en gran medida, no es el único factor involucrado en explicar la disminución general de la riqueza de especies observada a lo largo del tiempo”.

Los autores están de acuerdo, y señalan que el artículo muestra que la pérdida de hábitat también fue un motor de la extinción local. Kerr subraya que “no estamos argumentando en contra del papel de la pérdida de hábitat y el mal uso de pesticidas como [conductores] de declive… creemos que el caso de esas cosas es fuerte, pero simplemente diferente”.

“Lo que estamos señalando es que hay una fuerte señal de cambio climático”, añade. “Si ignoras la señal del cambio climático, no puedes entender claramente el riesgo de extinción”.

“Aunque las abejas podrían ser capaces de hacer frente a un factor de estrés solo, la combinación de varios factores estresantes puede traer a una población sobre el punto de inflexión”, dice Matthias Becher, un ecologista de la Universidad de Exeter en el Reino Unido.

Algunos investigadores fueron más allá. Jamie Strange, presidente del departamento de entomología de la Universidad Estatal de Ohio, dice que centrarse en el cambio climático podría ser problemático, porque ignora las muchas otras causas de declive.

“Mi preocupación no es que su ciencia esté equivocada, sino que este trabajo atraiga el foco de algunos de los temas que necesitan ser abordados desesperadamente para salvar a las poblaciones de abejas”, dice Strange, que “son todos igual o más apremiantes que el cambio climático para impactar a las poblaciones de abejas en todo el mundo”.

Hay buenas noticias, sin embargo, añade Soroye.

Dado que el documento sugiere que las temperaturas extremas pueden afectar a los abejorros, crear más parques o plantar árboles y arbustos en entornos urbanos, que a menudo son más fríos que los espacios construidos circundantes, podría darles lugares para protegerse del calor, dice.

También hay otras cosas que la gente puede hacer para ayudar a las abejas.

Entre los más fáciles se encuentran las prácticas de patio amigables con las abejas como plantar flores nativas de las que los abejorros pueden alimentarse, y evitar el uso de pesticidas como los neonicotinoides. Crear macizos de flores que están continuamente en floración también puede ayudar, dice Austin, así como esperar hasta la primavera para eliminar la hojarasca, un lugar de deseméneco para los insectos.

El Insecto más Extraño del Mundo (Bocydium globulare)


Son muchas las extraordinarias rarezas con las que siempre nos sorprende la naturaleza . Este curiosísimo insecto es originario de Brasil

El globular Bocydium: pertenece a la familia de los membracide y es de origen brasileño. Su largo es de tan sólo 4 mm , el centro del pronoto (morfología de la cabeza) se eleva un proceso vertical corta que termina con una escultura única: en frente de un conjunto de 4 bolas, dispuestas en el mismo plano los vértices de un trapecio, un proceso de espalda espiniforme, ligeramente curvada hacia abajo, llegando tan alto como la parte superior de la cabeza, y todo el conjunto está rodeado de cerdas.

A ciencia no sabe con claridad que función evolutiva puede tener tal morfología, pero se sospecha que la utiliza para defenderse de sus depredadores, al igual que otros insectos de la misma familia. Para camuflarse los miembros del género Bocydium han desarrollado increíbles adaptaciones, que imitan cuernos, pelo.

Por qué el modernismo mexicano es tan relevante en este momento

María Izquierdo, Mis sobrinas , 1940. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / SOMAAP, Ciudad de México. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2019. Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Alina Cohen
https://www.artsy.net/article/alina-cohen-mexican-modernism-relevant?utm_medium=email&utm_source=19541864-newsletter-editorial-weekly-02-25-20&utm_campaign=editorial&utm_content=st-S
Alfredo Ramos Martínez, Mancacoyota, 1930. © Proyecto de investigación Alfredo Ramos Martínez.  Cortesía del Museo de Arte de Dallas.
Alfredo Ramos Martínez, Mancacoyota , 1930. © Proyecto de investigación Alfredo Ramos Martínez. Cortesía del Museo de Arte de Dallas.

Pintura figurativa

“Vida Americana” es parte de un grupo creciente de exhibiciones importantes que exploran la influencia de México en el modernismo internacional. En conjunto, estos programas argumentan que el intercambio cultural de México con Estados Unidos y Europa cambió radicalmente la relación entre artistas y política, reconsideró el papel de la artesanía en las bellas artes y dio a luz al Expresionismo abstracto

.

Alfredo Ramos Martínez, Flores Mexicanas, 1914-1929.  © El Proyecto de Investigación Alfredo Ramos Martínez.  Cortesía del Museo de Arte de Dallas.

Otras instituciones que exploran este período de la historia del arte incluyen el Museo de Arte de Dallas , que acaba de abrir “Flores Mexicanas”, un espectáculo sobre representaciones de mujeres en el arte mexicano; el Art Institute of Chicago , que centró su reciente presentación “En una nube, en una pared, en una silla” sobre seis artistas femeninas que vivieron y trabajaron en México entre 1940 y 1970; la Galería Nacional de Australia , que organizará una próxima exposición sobre el impacto de la Revolución Mexicana en la cultura internacional; y SFMOMA , que, en octubre, abrirá la exposición más completa de Diego Rivera

El trabajo en dos décadas. Di Donna Galleries también examinó recientemente trabajos que europeos Surrealistas realizado en el exilio en México después de la Segunda Guerra Mundial; Además, un espectáculo itinerante organizado por el Museo Frist, “Frida Kahlo, Diego Rivera y Modernismo mexicano de la Colección Jacques y Natasha Gelman “, que acaba de abrir en el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec.

La curadora de Whitney, Barbara Haskell, quien inicialmente concibió “Vida Americana” hace 14 años, espera que su espectáculo contribuya a una “refundición de la historia del arte” en curso. “Siempre se ha dado crédito a los franceses como las únicas personas a las que los artistas estadounidenses estaban mirando”, dijo, señalando a los principales modernistas estadounidenses como Stuart Davis, Hombre rayo y Charles Sheeler, quienes se inspiraron en la vanguardia europea. “En este período de 20 años, fueron realmente los mexicanos quienes fueron la mayor influencia”, dijo Haskell.
Alfredo Ramos Martínez, Vendedora de Alcatraces, 1929. © Proyecto de investigación Alfredo Ramos Martínez.  Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Alfredo Ramos Martínez, Vendedora de Alcatraces , 1929. © Proyecto de investigación Alfredo Ramos Martínez. Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Harold Lehman, The Driller (mural, Rikers Island, Nueva York), 1937. © Estate of Harold Lehman.  Imagen © Smithsonian American Art Museum, Washington, DC / Art Resource, NY.  Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Harold Lehman, The Driller (mural, Rikers Island, Nueva York) , 1937. © Estate of Harold Lehman. Imagen © Smithsonian American Art Museum, Washington, DC / Art Resource, NY. Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Galería por galería, en “Vida Americana”, Haskell entrelaza conexiones transfronterizas que dieron forma a la creación artística a principios del siglo XX. En la década de 1930, “Los Tres Grandes”, los principales muralistas mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros —Fueron aclamados en todo Estados Unidos por sus obras públicas a gran escala. Aunque los tres hombres sostuvieron (y se defendieron) diferentes opiniones políticas izquierdistas, sus murales mitologizaron y abrazaron de manera similar la historia de México, sus poblaciones indígenas y sus trabajadores.
El gobierno de los Estados Unidos estaba ansioso por apoyar una forma de arte que fuera igualmente pública, colaborativa y nacionalista. Con pinchazos del artista George Biddle, el presidente Franklin Delano Roosevelt lanzó dos importantes programas de arte público en los Estados Unidos: el Proyecto de Obras Públicas (PWAP) de corta duración, seguido por el Proyecto de Arte Federal de la WPA. En el catálogo de la exposición, Haskell escribe que Roosevelt esperaba reunir “una sociedad fracturada en torno a un conjunto de ideas sociales”, ya que “había asumido el cargo prometiendo estabilizar una nación cuya fe en los ideales fundamentales de Estados Unidos había sido destruida por la Depresión”.
Jackson Pollock, Paisaje con Steer, 1936–37.  © 2019 The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.  Imagen © The Museum of Modern Art / Con licencia de SCALA / Art Resource, NY.  Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Jackson Pollock, Paisaje con Steer , 1936–37. © 2019 The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Imagen © The Museum of Modern Art / Con licencia de SCALA / Art Resource, NY. Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Siquieros, Orozco y Rivera viajaron por los Estados Unidos para hacer arte, impartir cursos y asistir a conferencias. Gracias a la WPA, se conectaron con artistas como Philip Guston  y Jackson Pollock, que entonces trabajaban en modo figurativo. El espectador puede imaginar fácilmente cómo el innovador estilo de pintura salpicado “completo” de Pollock, que solidificó a fines de la década de 1940, podría haber evolucionado a partir de murales públicos masivos y expresionistas. Charles White, otro pintor contratado por la WPA, junto con el artista Elizabeth Catlett viajó a México en la década de 1940 y conoció a Los Tres Grandes; Siquieros les ofreció un lugar para quedarse. Los muralistas apelaron a los artistas afroamericanos, dijo Haskell, porque consideraron a las poblaciones indígenas como “la base de la identidad nacional”. Del mismo modo marginados en los EE. UU., Artistas como Catlett y White se sintieron cómodos celebrando sus propias identidades en su trabajo. Para exponer su caso, Haskell cuidadosamente yuxtapone obras figurativas de todos estos artistas, sugiriendo conexiones y referencias estéticas.
Diego Rivera, Hombre, Controlador del Universo, 1934. © 2020 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, DF / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.  Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2020. Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Diego Rivera, Hombre, Controlador del Universo , 1934. © 2020 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, DF / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2020. Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Haskell describió que abrir las cajas de trabajo en préstamo de colecciones privadas e instituciones mexicanas fue “emocionante”. Algunas de las piezas salieron de México por primera vez, y algunas nunca volverán a viajar. Uno de esos trabajos es la asombrosa energía eléctrica de Rivera (1931–32). El fresco, que raya en el surrealismo, presenta trabajadores sin rostro dentro de una máquina ambigua. Una ciudad se alza en el fondo, a través de un cuerpo de agua verde azulado. Está prestado por los coleccionistas mexicanos Vicky y Marcos Micha Levy. Según Haskell, la Sra. Levy lloró cuando se separó del trabajo.
Dada la potencia de estas obras de arte y las interconexiones entre los artistas estadounidenses y los artistas mexicanos, ¿por qué este capítulo no está mejor representado en la historia del arte? Haskell ofrece cuatro razones clave: cansados ​​de la Depresión y la Segunda Guerra Mundial, los estadounidenses buscaron arte que fuera más un escape que un recordatorio de las dificultades; los mensajes nacionalistas incrustados en el muralismo no fueron particularmente atractivos después del final de la guerra; La era McCarthy, el fervor anticomunista convirtió el tabú de los mensajes socialistas en la década de 1950; y el surgimiento del expresionismo abstracto hizo que el trabajo figurativo pareciera retrógrado. Irónicamente, el arte en “Vida Americana” ha tardado décadas en verse fresco, desafiante y vívido nuevamente.
Frida Kahlo, Yo y mis loros, 1941. © 2020 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, DF / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.  Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Frida Kahlo, Yo y mis loros , 1941. © 2020 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, DF / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Diego Rivera, Festival de las Flores: Fiesta de Santa Anita, 1931. © 2020 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, DF / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.  Imagen © The Museum of Modern Art / Con licencia de SCALA / Art Resource, Nueva York.  Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Diego Rivera, Festival de las Flores: Fiesta de Santa Anita , 1931. © 2020 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, DF / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Imagen © The Museum of Modern Art / Con licencia de SCALA / Art Resource, Nueva York. Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.
Parte de eso es un buen momento. “El modernismo mexicano es un tema tan crucial en este momento”, dijo Mark Castro, curador de arte latinoamericano en el Museo de Arte de Dallas. Otra razón por la que vemos tanto modernismo mexicano en los museos estadounidenses, cree Castro, es que “gran parte de la conciencia colectiva contemporánea se centra en la frontera”. Las exhibiciones de Rivera, Kahlo y su cohorte evocan una época en que la cultura cruzó la frontera con mayor facilidad; A medida que las relaciones mexicano-estadounidenses se vuelven cada vez más tensas, es un buen momento para reevaluar la riqueza del intercambio cultural.
Anni Albers, Estudio para Camino Real, 1967. © The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York 2019. Foto de Tim Nighswander / Imaging4Art.  Cortesía de The Art Institute of Chicago.
Anni Albers, Estudio para Camino Real , 1967. © The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York 2019. Foto de Tim Nighswander / Imaging4Art. Cortesía de The Art Institute of Chicago.
Cynthia Sargent, Bartok, diseñado 1955/60, produjo ca.  1967. Foto © The Art Institute of Chicago.  Cortesía de The Art Institute of Chicago.
Cynthia Sargent, Bartok, diseñado 1955/60, produjo ca. 1967. Foto © The Art Institute of Chicago. Cortesía de The Art Institute of Chicago.
Además de reescribir la historia del arte y reconsiderar la política contemporánea, los espectáculos vinculados al modernismo en México también pueden destacar la importancia de la artesanía. Artistas estadounidenses que pasaron un tiempo en México a mediados del siglo XX, incluidos Sheila Hicks, Anni Albers y Ruth Asawa —Descubrió nuevos modos de hacer. Las fuertes tradiciones de tejido, cestería y fabricación de alfombras del país inspiraron al trío, que integró técnicas y motivos al sur de la frontera en sus esculturas, instalaciones, dibujos y tapices. Su trabajo rompió radicalmente con la pintura expresionista abstracta que dominó las discusiones críticas de su tiempo. La reciente exposición del Instituto de Arte de Chicago celebró sus innovadores enfoques estéticos, junto con los de Clara Porset, Lola Álvarez Bravo y Cynthia Sargent, y postularon que los artesanos no reconocidos en México han influido en el arte moderno de maneras más tranquilas que, por ejemplo, Rivera o Kahlo.
Todos estos espectáculos, y sus ángulos dispares, revelan que el canon histórico-artístico es un caleidoscopio siempre cambiante. Lanzan obras de arte y personajes audaces y brillantes en narraciones antiguas y limitadas. Los museos y las galerías son más coloridos y estimulantes.
Alina Cohen es escritora personal en Artsy.