Frédéric Martel y su nuevo libro Sodoma: poder y escándalo en el Vaticano

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Su investigación narra la doble moral en el corazón Iglesia y denuncia una tóxica cultura del secreto.

–Soy como Santo Tomás, necesito ver para creer. Por eso me interné en el Vaticano: para conocer Sodoma.

El sociólogo y periodista francés Frédéric Martel investigó durante cuatro años un tema que el mismo Papa Francisco puso sobre la mesa poco después de asumir su pontificado: la homosexualidad en el clero. Uno de los tantos sacerdotes que el autor entrevistó le pintó el corazón católico de Roma como aquella antigua y libertina ciudad retratada en el Génesis bíblico, Sodoma, donde el mayor pecado era ser gay.

El periodista adelanta que no se trata de “nombrar y acusar”, porque “el libro trata las consecuencias del secreto de la homosexualidad en una mayoría de gente en el Vaticano”. La edición, a la que accedió Clarín, promete revelar secretos hasta ahora guardados, durante el pontificado de un argentino, Jorge Bergoglio, y llevar a un plano real tramas siempre sospechadas y relatadas, antes, desde la ficción.

Martel habló con casi 1.500 fuentes. Entre ellas, 41 cardenales, 52 obispos y monseñores, 45 nuncios apostólicos y embajadores extranjeros. Trabajó, además, con testimonios tomados en más de 30 países.

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Grande Bukowski

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Una biblioteca en Holanda prohibió el libro Tales of Ordinary Madness, de Charles Bukowski. El bibliotecario Hans van den Broek aviso por medio de una carta al escritor.

Bukowski. contestó la carta de al bibliotecario que prohibió su libro por racista, sádico y misógino, de la siguiente manera:

“Estimado Hans van den Broek:

Gracias por la carta donde me informa de la remoción de uno de mis libros de la biblioteca de Nijmegen. Y de que lo acusan de discriminación contra la gente negra, homosexuales y mujeres. Y de que es sádico a causa del sadismo.

Lo que temo discriminar es el humor y la verdad.

Si escribo mal sobre negros, homosexuales y mujeres es porque así eran los que conocí. Hay muchos “malos”: perros malos, mala censura; incluso existen “malos” hombres blancos. Sólo que cuando uno escribe sobre hombres blancos “malos”, no se quejan. ¿Y será necesario decir que existen “buenos” negros, “buenos” homosexuales y “buenas” mujeres?

En mi trabajo como escritor, sólo fotografío en palabras lo que veo. Si escribo sobre “sadismo” es porque existe, yo no lo inventé, y si algo terrible ocurre en mi trabajo es porque esas cosas pasan en nuestras vidas. No estoy del lado de la maldad, si es que abunda algo como el mal. En mi escritura no siempre estoy de acuerdo con lo que ocurre, ni me regodeo en el lodo por puro gusto. También es curioso que la gente que despotrica contra mi trabajo parece no ver las secciones donde trato de la alegría y el amor y la esperanza, y existen tales secciones. Mis días, mis años, mi vida han conocido altas y bajas, luces y sombras. Si escribiera sola y continuamente de la “luz” y nunca mencionara lo otro, entonces, en tanto artista, sería un mentiroso.

La censura es la herramienta de aquellos que tienen la necesidad de esconder realidades de sí mismos frente a los demás. Su miedo no es más que su incapacidad para hacer frente a lo que es real, y yo no puedo ventilar ninguna rabia contra ellos. Sólo me dan esta consternada tristeza. En alguna parte, mientras crecían, los escudaron contra los hechos totales de nuestra existencia. Les fue enseñado mirar de una sola forma aunque existieran muchas.

No me alarmo de que uno de mis libros haya sido cazado y expulsado de los estantes de una librería local. En cierto sentido, me honra haber escrito algo que despertara algo en sus imponderables profundidades. Pero me hiere, es cierto, cuando el libro de alguien más es censurado, pues dicho libro, usualmente es un gran libro y hay muy pocos de esos, y a través de los tiempos ese tipo de libros a menudo se convirtieron en un clásico, y lo que alguna vez se pensó escandaloso e inmoral ahora son lecturas requeridas en muchas de nuestras universidades.

No digo que mi libro sea uno de ellos, pero digo que en nuestros días, en este momento donde cualquier momento podría ser el último para muchos de nosotros, jode sobremanera y es imposiblemente triste que aún tengamos entre nosotros a los pequeños amargados, a los cazadores de brujas y los voceros contra la realidad. Aún y todo, ellos también van aquí con nosotros, son parte del todo, y si no he escrito sobre ellos, debería, tal vez lo haya hecho aquí, y es suficiente.

Que seamos mejores juntos, suyo:

Charles Bukowski.”

Las pésimas pinturas de Botticelli revelan un lado poco conocido de su trabajo

Sandro Botticelli, La historia de Nastadio Degli Onesti I, ca.  1483. Imagen a través de Wikimedia Commons.

Alina cohen
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-botticellis-gruesome-paintings-reveal-little-known-side-work?utm_medium=email&utm_source=17032370-newsletter-editorial-weekly-05-28-19&utm_campaign=editorial&utm_content=st-S
El nombre Sandro botticelli, evoca visiones de mujeres hermosas: la diosa del amor que emerge del mar sobre una concha de almeja gigante en El nacimiento de Venus (ca. 1485) o las Tres Gracias envueltas en vestidos de película, bailando en un círculo en La Primavera (1477). Botticelli era mejor conocido por tales representaciones idealizadas de mujeres, sin embargo, la práctica del pintor no se limitaba a estas exuberantes visiones eróticas. De hecho, en su obra destaca prominentemente la violación, los asesinatos espantosos y el belicismo.
Sandro Botticelli, La historia de Nastagio degli Onesti II, ca.  1483. Imagen a través de Wikimedia Commons.
Sandro Botticelli, La historia de Nastagio degli Onesti II, ca. 1483. Imagen a través de Wikimedia Commons.
En Nastagio Testigos del castigo de Guido degli Anastagi y Su Amada (ca. 1483), el segundo de los cuatro paneles que comprenden lo que es quizás la serie de pinturas más visceral y violenta de Botticelli, un caballero con una capa rosa clava su daga en la espalda desnuda de una mujer postrada en el suelo del bosque. Sus dedos izquierdos se hunden en su profunda y marrón herida mientras un observador, Nastagio, observa con horror.
El erudito Gabriel Montua llega incluso a llamar a este panel “una de las representaciones más violentas [sic] de la tortura contra las mujeres en la pintura clásica”. Sin embargo, el trabajo no es una advertencia anticuada contra el rechazo de los avances de los hombres (un problema que aún enfrenta). Mujeres del siglo XXI, que siguen temiendo las repercusiones abusivas de los posibles amantes rechazados. Tales representaciones de brutalidad contra las mujeres permitieron a Botticelli incitar al shock con anteojos visuales que finalmente arrojan objetivos sociales y políticos.
Sandro Botticelli, La historia de Nastagio degli Onesti III, ca.  1483. Imagen a través de Wikimedia Commons.
Sandro Botticelli, La historia de Nastagio degli Onesti III, ca. 1483. Imagen a través de Wikimedia Commons.
La escena de Nastagio deriva de un cuento en el Decameron de Boccaccio (ca. 1349–53). En la historia, Nastagio, un noble, ha sido rechazado por la mujer con la que quiere casarse, la hija de Messer Paolo Traversari. Un día, se adentra en un bosque de pinos donde es testigo de la escena violenta que muestra Botticelli. Nastagio descubre que la pareja tiene una historia paralela a la suya. Durante su vida, la mujer destruida rechazó al caballero, llamado Guido, quien posteriormente se suicidó. Como una especie de castigo divino, están vinculados entre sí en un ciclo traumático: todos los viernes, Guido la persigue, le arranca el corazón y se lo arroja a sus perros.
Después de presenciar esta violencia, Nastagio invita a la familia de Traversari al próximo espectáculo. El tercer panel de Nastagio de Botticelli describe esto como un brunch incómodo. Detrás de las mesas colocadas con telas blancas, un aturdido grupo de Traversaris observa cómo el caballero levanta una espada contra la mujer que lo rechazó. Una escena tan aterradora convence a la hija de Traversari de que debería casarse con Nastagio por temor a que de otro modo le sobreviva el mismo horror. El cuarto panel muestra la fiesta de bodas de la pareja.
La Primavera
Sandro botticelli La Primavera (Primavera) , 1477 Ufizzi, Florencia
Esta progresión de la violencia a la fiesta revela un “desarrollo temático” de la brutalidad a “las actividades civilizadoras de una cultura urbana en la que la paz y la armonía se contrajeron a través del matrimonio”, el erudito Scott Nethersole escribe en su ensayo de catálogo para “Botticelli: Heroínas + Héroes”, Una exposición recientemente en exhibición en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston. Nethersole se olvida de mencionar que un matrimonio hecho del miedo de una mujer es poco probable que resulte en paz y armonía, al menos para ella. Más probable, y más importante, para los italianos ricos en la sociedad del Renacimiento, el matrimonio podría resultar en un acuerdo económico y político entre dos familias.
“Botticelli era extremadamente sensible a la representación de la violencia y su efecto en el espectador”, explica Nethersole. El artista sabía, en otras palabras, que sus pinturas brutales podrían llevar a las mujeres a la sumisión matrimonial. Nethersole contrasta los paneles de Nastagio con otra violenta obra de Botticelli, La historia de Lucrecia (aprox. 1500). Ambos son ejemplos de spalliere , o paneles de pared pintados, destinados a adornar los hogares de familias ricas, que los verían como recordatorios diarios de la moralidad. Con su cabello largo y claro, las mujeres que aparecen en cada pintura parecen sorprendentemente similares a las bellezas de las obras más famosas de Botticelli. En ambas de estas obras, están representadas como mujeres ejemplares en lugar de individuos.
Sandro Botticelli, La historia de Nastagio degli Onesti IV, ca.  1483. Imagen a través de Wikimedia Commons.
Sandro Botticelli, La historia de Nastagio degli Onesti IV, ca. 1483. Imagen a través de Wikimedia Commons.
A diferencia del ciclo de Nastagio, The Story of Lucretia presenta la narrativa en una sola escena horizontal. La simetría de la composición ejemplifica otro ideal renacentista de orden y equilibrio, un Clásico, el arco triunfal se encuentra en el centro de la pintura y está flanqueado por dos edificios angulares con columnas. En el primer plano, una multitud de hombres armados blanden sus espadas mientras lamentan la figura sin vida en el centro: Lucrecia, con una túnica verde sobre un féretro negro, una daga que emerge de su pecho.
En el cuento de Lucrecia (uno de origen incierto, aunque el antiguo historiador romano Livio es su documentador más famoso), el príncipe romano Tarquin viola a la noble del mismo nombre. Se mata por vergüenza a pesar del hecho de que ni su padre ni su marido la culpan o creen que ha sido deshonrada. En represalia, su tío, Bruto, va a la guerra con Tarquin. Las tropas de Bruto prevalecen, y él establece una república en Roma en lugar de la monarquía.
Sandro Botticelli, La tragedia de Lucrecia, 1499-1500.  Cortesía del Museo Isabella Stewart Gardner, Boston.
Sandro Botticelli, La tragedia de Lucrecia, 1499-1500. Cortesía del Museo Isabella Stewart Gardner, Boston.
En La historia de Lucrecia , no es la violencia lo que incita a la acción, sino sus consecuencias. En la pintura de Botticelli, solo cuando los soldados ven el cadáver de Lucrecia son movidos a la acción. Si la muerte de Lucrecia es una tragedia, también se convierte en una herramienta política. A pesar de la centralidad de la pureza y la fidelidad de la mujer, The Story of Lucretia es, sin disculpas, hawkish. Las espadas largas y rectas de los soldados y la columna alta en el centro de la pintura sirven como símbolos de la fuerza fálica que conecta su lucha con las estructuras que literalmente sustentan la arquitectura urbana de la Florencia moderna. Los clientes que vivieron con esta spalliera recibieron un recordatorio diario de los ideales republicanos.
Botticelli captura un momento de agresión en el panel de Nastagio, mientras que La historia de Lucrecia presenta los ejemplos justo antes y después de la violencia: su suicidio y la batalla que incita. Esta diferencia significa las lecciones morales alternativas en cada pintura. Ser testigo de la violencia es crucial para el relato de Nastagio porque sirve como un cuento de precaución para las mujeres, mientras que presenciar su potencial ruinoso es parte integral del fervor nacionalista de la historia de Lucrecia.
Sandro Botticelli, La tragedia de Lucrecia (detalle), 1499–1500.  Cortesía del Museo Isabella Stewart Gardner, Boston.

Sandro Botticelli, La tragedia de Lucrecia (detalle), 1499–1500. Cortesía del Museo Isabella Stewart Gardner, Boston.
“Boccaccio fue claro que la violencia tiene varios efectos”, escribe Nethersole. “Provoca miedo y estimula la compasión. También puede catalizar un cambio en el corazón y en el comportamiento “. Como Maquiavelo afirmaría más tarde en su tratado de 1532, El príncipe ,” es mejor temer que amar “. Las imágenes brutales de Botticelli sugieren igualmente un énfasis en asustar a su público en vez de seducirlos. Hoy, sus mensajes parecen francamente opresivos, y desafortunadamente aún son relevantes. En la época de Botticelli, como en la nuestra, la seguridad de los cuerpos de las mujeres a menudo era secundaria al orden de la política estatal.

La sangrienta historia de las primeras traducciones de la Biblia

John Wycliffe traduciendo
Derechos de autor de la imagen GETTY IMAGESImage caption No parece una ocupación muy peligrosa. Lo que John Wycliffe está haciendo es sólo traducir la Biblia del latín al inglés…

https://www.bbc.com/mundo/noticias-48373910?ocid=socialflow_facebook&fbclid=IwAR2dY6fup_UGkHrXiX6HQaPDZxetacKmI9MJ3g23Uy2Ya4PqwBmUyBWJHpg

En 1427, el papa Martín V ordenó que los huesos de John Wycliffe fueran exhumados de su tumba, quemados y arrojados a un río. Wycliffe había estado muerto por 40 años, pero la furia que causó su ofensa seguía viva.

John Wycliffe (circa 1330-1384) era un destacado pensador inglés en el siglo XIV.

Teólogo de profesión, fue llamado para asesorar al Parlamento en sus negociaciones con Roma.

En ese tiempo, la iglesia era todopoderosa, y cuanto más contacto tenía Wycliffe con Roma, más indignado se sentía. El papado -pensaba- apestaba a corrupción e interés propio. Y él estaba decidido a hacer algo al respecto.

Wycliffe comenzó a publicar folletos argumentando que, en lugar de buscar riqueza y poder, la iglesia debería preocuparse por los pobres.

En 1377, el obispo de Londres exigió que Wycliffe compareciera ante su corte para explicar las “asombrosas cosas que habían brotado de su boca”.

El juicio contra John Wycliffe en la catedral St Paul de Londres tuvo lugar el 3 de febrero de 1377.
Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionEl juicio contra John Wycliffe en la catedral St Paul de Londres tuvo lugar el 3 de febrero de 1377.

La audiencia fue una farsa.

Comenzó con una pelea violenta sobre si Wycliffe debería sentarse o no. Juan de Gaunt, hijo del rey y aliado de Wycliffe, insistió en que los acusados ​​permanecieran sentados; el obispo le exigió que se pusiera de pie.

Cuando el Papa se enteró del fiasco, emitió una bula papal [una carta o documento papal oficial] en el que acusó a Wycliffe de “vomitar de la mazmorra sucia de su corazón las más perversas y condenables herejías“.

Wycliffe fue acusado de herejía y puesto bajo arresto domiciliario y más tarde se vio obligado a retirarse de su puesto como Maestro del Colegio Balliol, Oxford.

La Biblia para la emancipación

Wycliffe creía firmemente que la Biblia debería estar disponible para todos. Veía la alfabetización como la clave para la emancipación de los pobres.

Aunque partes de la Biblia se habían traducido previamente al inglés, todavía no había una traducción completa.

La gente común, que ni hablaba latín ni podía leer, solo podía aprender del clero. Y gran parte de lo que creían saber, ideas como el fuego del infierno y el purgatorio, ni siquiera formaban parte de las Escrituras.

Así que, con la ayuda de sus asistentes, Wycliffe produjo una Biblia en inglés, durante un período de 13 años a partir de 1382.

Porción de la Biblia de Wycliffe
Derechos de autor de la imagen GETTY IMAGESImage caption” Al principio, Dios creó los cielos y la tierra” y demás, en inglés, en la Biblia de Wycliffe.

Era inevitable que esto produjera una reacción violenta: en 1391, antes de que se completara la traducción de la Biblia, se presentó un proyecto de ley ante el Parlamento para prohibir la Biblia en inglés y encarcelar a cualquiera que poseyera una copia.

El proyecto de ley no fue aprobado, John de Gaunt se encargó de eso en el parlamento, pero la iglesia reanudó su persecución contra Wycliffe, a pesar de que había muerto hacía 7 años, en 1384.

Sin otras alternativas, lo mejor que podían hacer era quemar sus huesos [en 1427], así fuera sólo para asegurarse de que su lugar de descanso no fuera venerado.

El Arzobispo de Canterbury explicó que Wycliffe había sido “ese desgraciado pestilente, de condenable memoria, sí, el precursor y discípulo del anticristo que, como complemento de su maldad, inventó una nueva traducción de las Escrituras a su lengua materna”.

Jan Hus

En 1402, el sacerdote checo recién ordenado, Jan Hus, fue designado a un púlpito en Praga para ministrar en la iglesia.

Inspirado por los escritos de Wycliffe, que ahora circulaban en Europa, Hus usó su púlpito para hacer campaña en favor de una reforma administrativa y contra la corrupción de la iglesia.

Jan Hus (1369-1415) era un reformador de la iglesia y seguidor de John Wycliffe. Además fue un defensor de la Independencia de Bohemia y por lo tanto contra el Imperio de Alemania. Grabado coloreado, Alemania siglo XVI.
Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionJan Hus (1369-1415) era un reformador de la iglesia y seguidor de John Wycliffe. Además fue un defensor de la Independencia de Bohemia y por lo tanto contra el Imperio de Alemania. Grabado coloreado, Alemania siglo XVI.

Al igual que Wycliffe, Hus creía que la reforma social sólo podía lograrse mediante la alfabetización.

Darle a la gente una Biblia escrita en el idioma checo, en lugar del latín, era un imperativo.

Hus reunió a un equipo de eruditos y en 1416 apareció la primera Biblia checa.

Fue un desafío directo para aquellos a quienes llamó “los discípulos del anticristo” y la consecuencia era previsible: Hus fue arrestado por herejía.

El juicio de Jan Hus, que tuvo lugar en la ciudad de Constanza, es uno de los más espectaculares de la historia.

Juicio de Jan Hus
Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionLa crema y nata de la sociedad -y quienes les servían- acudió al juicio.

Fue más parecido a un carnaval: casi todos los peces gordos de Europa asistieron.

Llegó un arzobispo con 600 caballos; 700 prostitutas ofrecieron sus servicios; 500 personas se ahogaron en el lago; y el Papa se cayó de su carruaje y aterrizó en un montón de nieve.

El ambiente era tan estimulante que la eventual convicción de Hus y su brutal ejecución debieron parecer un anticlímax.

El condenado fue quemado en la hoguera.

Jan Hus en la hoguera
Derechos de autor de la imagen GETTY IMAGESImage captionHus murió como todo un hereje, condenado por el Concilio de Constanza en 1415.

Su muerte galvanizó a sus partidarios en la revuelta. Sacerdotes e iglesias fueron atacados, las autoridades tomaron represalias. En pocos años, Bohemia entró en guerra civil.

Todo porque Jan Hus tuvo el descaro de traducir la Biblia.

William Tyndale

En lo que respecta a la Biblia en inglés, el traductor de más alto perfil que perdió la vida por ese crimen fue William Tyndale.

Corría el siglo XVI y Enrique VIII estaba en el trono.

La traducción de Wycliffe aún estaba prohibida y, aunque las copias de los manuscritos estaban disponibles en el mercado negro, eran difíciles de encontrar y costosas de adquirir. La mayoría de las personas todavía no tenía ni idea de lo que realmente decía la Biblia.

Pero la impresión en papel se estaba convirtiendo en algo más común, y Tyndale pensó que era el momento adecuado para una traducción accesible y actualizada.

William Tyndale
Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionSe le dijo.

Sabía que podía crear una. Todo lo que necesitaba era la financiación y la bendición de la iglesia.

No obstante, rápidamente se dio cuenta de que nadie en Londres estaba dispuesto ayudarlo. Ni siquiera su amigo, el obispo de Londres, Cuthbert Tunstall. La política de la iglesia se aseguró de eso.

El clima religioso parecía menos opresivo en Alemania.

Lutero ya había traducido la Biblia al alemán; la Reforma protestante se estaba acelerando y Tyndale creyó que tendría más chance de realizar su proyecto allá. Así que viajó a Colonia y comenzó a imprimir.

Esto resultó ser un error. Colonia todavía estaba bajo el control de un arzobispo leal a Roma.

Cuando estaba en medio de la impresión del evangelio de Mateo se enteró que estaban a punto de allanar la imprenta. Agarró sus papeles y huyó.

Esa historia se repetiría varias veces. Tyndale pasó los años siguientes esquivando espías ingleses y agentes romanos.

Pero logró completar su Biblia y las copias pronto inundaron Inglaterra, ilegalmente, por supuesto.

Grabado que muestra cómo las copias de la Biblia vernácula de Tyndale llegaba a Inglaterra escondida en fardos de diversos bienes.
Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionGrabado que muestra cómo las copias de la Biblia vernácula de Tyndale llegaba a Inglaterra escondida en fardos de diversos bienes.

El proyecto estaba completo, pero Tyndale era un hombre marcado… y no era el único.

El cardenal Wolsey estaba realizando una campaña contra la Biblia de Tyndale. Nadie relacionado con Tyndale o su traducción estaba a salvo.

Thomas Hitton, un sacerdote que había conocido a Tyndale en Europa, confesó haber contrabandeado dos copias de la Biblia a Inglaterra. Fue acusado de herejía y quemado vivo.

Thomas Bilney, un abogado cuya conexión con Tyndale era tangencial a lo sumo, también fue arrojado a las llamas en 1531.

Richard Bayfield, un monje que había sido uno de los primeros partidarios de Tyndale, fue torturado incesantemente antes de ser atado a la estaca. Y un grupo de estudiantes en Oxford fueron dejados en un calabozo que se usaba para almacenar pescado salado hasta que se pudrieron.

Página de la Biblia traducida al inglés de Tyndale
Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionTodo por esto: la Biblia traducida al inglés de Tyndale.

El final de Tyndale no fue menos trágico.

Fue traicionado en 1535 por Henry Phillips, un joven aristócrata disoluto que había robado el dinero de su padre y lo había perdido en apuestas.

Tyndale estaba escondido en Amberes, bajo la protección casi diplomática de la comunidad mercantil inglesa. Phillips se hizo amigo de Tyndale y lo invitó a cenar. Cuando salieron juntos de la casa del comerciante inglés, Phillips le hizo señas a un par de matones que atraparon de Tyndale.

Fue el último momento libre de su vida.

Tyndale fue acusado de herejía en agosto de 1536 y quemado en la hogueraunas semanas después.

"Dios ábrele los ojos al rey de Inglaterra", ruega Tyndale antes de que prendieran el fuego que lo consumió.
Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage caption“Dios ábrele los ojos al rey de Inglaterra”, ruega Tyndale antes de que prendieran el fuego que lo consumió.

En Amberes, la ciudad donde Tyndale creía que estaba a salvo, Jacob van Liesveldt produjo una Biblia en holandés.

Como tantas traducciones del siglo XVI, su acto fue tanto político como religioso.

Su Biblia fue ilustrada con grabados en madera: en la quinta edición, representó a Satanás con la apariencia de un monje católico, con pies de cabra y un rosario.

Fue un paso demasiado lejos.

Van Liesveldt fue arrestado, acusado de herejía y condenado a muerte.

Una era asesina

El siglo XVI fue, de lejos, la época más sangrienta para los traductores de la Biblia.

Pero las traducciones de la Biblia siempre han generado emociones fuertes y continúan haciéndolo.

En 1960, la Reserva de la Fuerza Aérea de Estados Unidos advirtió a los reclutas contra el uso de la Versión Estándar Revisada recientemente publicada porque, según afirmaron, 30 personas en su comité de traducción habían sido “afiliadas a los frentes comunistas”.

En 1961, el estadounidense T.S. Eliot, uno de los principales poetas del siglo XX, se opuso a la Nueva Biblia en inglés y escribió que “asombra en su combinación de lo vulgar, lo trivial y lo pedante“.

TS Eliot
Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionHasta el poeta estadounidense TS Eliot tuvo algo que ver en esta historia.

Y los traductores de la Biblia todavía están siendo asesinados. No necesariamente por el hecho de traducir la Biblia, sino por ser una de las cosas que hacen los misioneros cristianos.

En 1993, Edmund Fabian fue asesinado en Papua Nueva Guinea, por un hombre local que lo había estado ayudando a traducir la Biblia.

En marzo de 2016, cuatro traductores de la Biblia que trabajaban para una organización evangélica estadounidense fueron asesinados por militantes en un lugar no revelado en el Medio Oriente.

Traducir la Biblia puede parecer una actividad inofensiva, pero la historia muestra que es cualquier cosa menos eso.

*El escritor británico Harry Freedman se especializa en historia de religión y cultura y es autor de The Murderous History of Bible Translations (Bloomsbury, 2016).

Gösta Florman. Fotógrafo Sueco

Portrattbild; Portrait

Gösta Florman 1867

Florman se formó primero como oficial, pero además de su carrera militar trabajó como fotógrafo con su propio estudio en Kristinehamn en 1864–1867, Karlstad en 1867–1871. En 1871 dejó las fuerzas armadas como teniente y trabajó como fotógrafo de retratos en Estocolmo con un estudio en Regeringsgatan . Creó un nuevo estilo de fotos con estilo y compitió con su colega Johannes Jaeger como el fotógrafo de la ciudad más importante de la sociedad. Cuando Jaeger, antes de regresar a Alemania en 1890, se unió a Hasselbacken en el círculo de sus colegas, fue solo el competidor de Jaeger, Gösta Florman, quien dio el discurso de despedida.

Los retratos de Floman se caracterizaron por el estilo continental y delicioso de fotografías en tonos marrones, accesorios desplegados a propósito y modelos elegantemente vestidos en poses coquetas. Entre sus obras más famosas de hoy está la fotografía de Alfred Nobel , que se sienta en un sillón con los ojos apuntando hacia la izquierda y la cabeza golpeada en la mano. El motivo se publicó en un sello rumano en 1998. estudio fue un modelo a seguir durante varias décadas y fue adquirido en 1900 después de la muerte de Florman por su hijo Ernest Florman .

Gösta Florman no solo trabajaba como fotógrafo de estudio sino que salió con su equipo de cámara a los paisajes suecos, incluidas las valiosas suites de imágenes de Värmland , Dalarna y Lapland 

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