La sobrecarga de información es un arma de control (Information Overload)

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James Corbett 
https://www.minds.com/CorbettReport/blog/information-overload-999467832663445504?__e_ct_guid=459110434922827776&campaign=with&topic=top_posts&type=missed-blogs&ref=signup&ts=1564568124882

¿Te sientes confundido? ¿Apático? ¿Abrumado? ¿Alguna vez te has encontrado desplazándote por los canales de noticias y hojeando sin pensar las publicaciones en las redes sociales con una extraña mezcla de indignación, temor y aburrimiento? ¿Su asco ante la idea de conectarse en línea se ve constantemente abrumado por su compulsión por recoger su fondleslab?

No te preocupes No estas solo. Cada vez más personas encuentran cada vez más difícil dejar sus dispositivos a pesar de que les hace sentir inquietos, enojados o vacíos. Como resultado, algunos buscan formas de desconectarse y desconectarse de la canción de sirena las 24 horas del día, los 7 días de la semana, de noticias interminables, mensajes instantáneos y distracciones en las redes sociales, ya sea abandonando su teléfono inteligente a favor de un teléfono “tonto” o tomando un dispositivo. vacaciones gratuitas .

Sí, todos sucumbimos a la sobrecarga de información, y sí, todos necesitamos un descanso de la vorágine en línea de vez en cuando.

Pero, ¿qué pasa si este estado de sobrecarga de información, el malestar que experimentamos cuando nos encontramos paralizados por un flujo incesante de ruido y sin sentidos, no es un simple subproducto de esta “Era de la Información” alardeada sino el punto real de la misma? ¿Se te ha ocurrido alguna vez que estos dispositivos han sido armados contra nosotros? ¿O que la confusión y el agotamiento que sentimos después de pasar una hora desplazándonos sin pensar en nuestro teléfono inteligente es el efecto que esta tecnología armada tiene en nuestra psique?

Y, más concretamente, ¿qué podemos hacer para protegernos de estas dagas de distracción digital?

Primero, examinemos el problema.

Suponga que comienza su día revisando los perfiles de redes sociales de sus amigos. El flujo de fotos de vacaciones de ensueño y publicaciones sobre relaciones felices y fiestas divertidas te hacen sentir miserable al salir por la puerta al trabajo.

Más tarde esa mañana, tomará un descanso de su trabajo de escritorio (ingresando información en una computadora, por supuesto) para revisar las noticias. Clickbait batallas sin sentido con pornografía atroz para su atención en las noticias. Finalmente encuentra algo interesante e informativo solo para desplazarse hacia abajo a la sección de comentarios y encontrarlo poblado por trolls empeñados en iniciar guerras de llamas y operativos de desinformación que despliegan cada truco en el libro para descarrilar una conversación reflexiva.

Al cerrar la ventana del navegador, vuelve al trabajo y descubre un correo electrónico enojado de su jefe en su bandeja de entrada que le recuerda que su último informe debía entregarse ayer y varios mensajes de sus compañeros de trabajo pidiéndole ayuda con sus propios proyectos.

Corriendo hacia el único lugar donde sabes que puedes escapar de todo, el baño, cierras la puerta de la cabina. . . solo para sentir un zumbido en tu bolsillo. ¡Recibiste un nuevo mensaje en Facebook! Sacas tu teléfono de tu bolsillo y comienzas todo el proceso nuevamente.

La peor parte es que sabes que este flujo constante de información te está haciendo sentir miserable, pero no puedes evitarlo. Cada vez es más difícil dejar el teléfono en casa cuando sales a la tienda o apagas el televisor cuando cenas. Te has convertido en un esclavo de la tecnología que una vez prometió liberarte.

Ahora, esto puede no ser una descripción de su día promedio, pero todos conocemos personas a quienes se aplica esta descripción. Y si usa dispositivos electrónicos a diario, es cada vez más difícil negar que ha experimentado la extraña mezcla de compulsión y depresión que traen esos dispositivos.

Esto ni siquiera es controvertido en este momento. Apenas necesitamos un estudio científico que nos diga que las redes sociales nos están volviendo tontos, enojados y adictos. Como es de esperar, las personas que comparan su existencia mundana y monótona con las vidas idealizadas que las personas presentan en línea (fiestas divertidas, buena comida, vacaciones perfectas, familias felices) tienen más probabilidades de desarrollar síntomas depresivos.

Pero es importante tener en cuenta que este estado de cosas no se ha producido por accidente. Esta tecnología ha sido armada contra ti. Esto no es teoría o conjetura de conspiración; Como señalé en mi podcast sobre The Weaponization of Social Media , muchos de los fundadores de los gigantes de las redes sociales ni siquiera usan las redes sociales ellos mismos y lo mantienen alejado de sus hijos. Si aún no lo ha visto, vea al cofundador de Facebook, Sean Parker, admitir que diseñaron su producto para mantenerlo adicto explotando vulnerabilidades en la psicología humana.

Cuando te das cuenta de que todos los aspectos de nuestra experiencia en línea, como las insignias rojas y los timbres telefónicos que nos alertan sobre nuevas notificaciones en las redes sociales, se han ajustado con precisión para que sigas haciendo clic indefinidamente, al menos puedes apreciar que no es simplemente un cuestión de voluntad débil que te ha llevado a este lugar.

También es importante darse cuenta de que esto no es simplemente una estratagema para obtener más ingresos por publicidad para las grandes compañías de Internet. Sí lo hace, por supuesto, pero esta adicción (y, en última instancia, esclavización) a la fuente misma de nuestra infelicidad es parte de una agenda mucho más insidiosa. Estamos siendo preparados por los vendedores ambulantes y charlatanes de nuestra era para aceptar la venida integración del hombre y la máquina . O, peor aún, abrazarlo.

No importa que la visión Borg del futuro propuesta por estos transhumanistas sea una pesadilla más allá de la comprensión. No importa que el libre albedrío carezca de sentido en un mundo donde los dispositivos nos empujan a lo largo de caminos predeterminados. No importa que la privacidad sea impensable cuando cada uno de nuestros pensamientos sea monitoreado y analizado en tiempo real. No importa que la disidencia sea imposible cuando nuestra capacidad de acceder a las redes sobre las que se construyen nuestras vidas se pueda desactivar con solo presionar el interruptor. ¡Podremos navegar por Internet en nuestra cabeza! Dónde firmo?

Si cree que la sobrecarga de información es mala ahora, espere hasta que esté interactuando con los avatares de sus amigos en realidad aumentada mientras escucha música que solo usted puede escuchar y ordene a su Alexa que ajuste el termostato y le pida una pizza para la cena.

¿Entonces, que hacemos sobre esto?

Si esta fuera solo otra lista de clickbait diseñada para darle algunos consejos triviales y difusos y hacer que regrese por más, este es el punto en el que le daría algunos puntos sobre cómo establecer un límite de tiempo de pantalla en su teléfono o practicar la navegación consciente (buscar algo específico en lugar de desplazarse y hacer clic sin rumbo fijo). Todas estas cosas están bien y bien, hasta donde llegan. . . pero no van lo suficientemente lejos, ¿verdad?

Porque si realmente nos enfrentamos al hecho de que estos dispositivos han sido armados contra nosotros, y que nos están llevando a un futuro transhumano, entonces llegamos rápidamente a una conclusión que podría sudar mucho: cada vez que elijas en su dispositivo, cada vez que revisa las noticias, cada vez que se desplaza a través de las notificaciones de las redes sociales, está poniendo un arma cargada en su cabeza.

O, peor aún, estás ingiriendo un poco de veneno. Una o dos dosis no dolerán. Mil dosis pueden enfermarlo, pero probablemente pueda manejarlo. La dosis fatal podría ser la millonésima. Y si el veneno es lo suficientemente dulce, entonces, como cualquier adicto, te convencerás de que está bien seguir tomándolo; después de todo, podremos dejarlo antes de llegar a ese millón de golpes, ¿no?

¿Y cuál es la alternativa, de todos modos? ¿Renunciar a esta tecnología por completo? ¿Es eso posible?

Estas no son preguntas retóricas. Son preguntas muy reales con respuestas que tienen consecuencias muy reales para nuestras vidas. Y no estoy planteando estas preguntas desde las nubes. Me gano la vida en línea. Mi vida ahora gira en torno a la sobrecarga de información sobre la que estoy escribiendo. ¿Sabré dónde dibujar esa línea en la arena y dejar de usar la tecnología antes de que se convierta en un chip cerebral implantable? ¿Podrías?

Siéntase libre de decirme que estoy siendo demasiado dramático y que no hay nada de qué preocuparse aquí. Pero la próxima vez que sientas que buscas tu teléfono en un momento de silencio o te desplazas sin rumbo por un servicio de noticias con una sensación de vacío en el estómago, tómate un momento para reflexionar sobre esa sensación. Y luego vea si puede colgar el teléfono.

Por qué el fin de la competencia de trajes de baño de Miss América es un gran problema, según los expertos en historia del concurso

1927: Los concursantes en el concurso ‘Miss América’ posan en una línea, abrazándose, Atlantic City, NJ. American Stock Archive / Getty Images

Cuando la Organización Miss América anunció el martes que su concurso homónimo está eliminando su competencia de trajes de baño , algunos fanáticos y ex concursantes acogieron con beneplácito la medida como una señal de progreso y liberación de un modo de juzgar a las mujeres por su apariencia.

La actual Miss América 2018, Cara Mund, tuiteó “#byebyebikini”.

El cambio es, como lo expresó Carlson, “enorme”: teniendo en cuenta que eventos como Miss América se conocen desde hace tiempo como “concursos de belleza”. Pero, dicen los historiadores que han estudiado la evolución de la industria estadounidense de concursos, el cambio es muy importante siguiendo ese pasado.

De hecho, aunque Miss América comenzó específicamente como una competencia de trajes de baño, algunos consideraron que ese formato era liberador para los participantes.

El primer evento de este tipo, realizado en 1921 en Atlantic City, NJ, fue concebido originalmente como un truco de marketing para mantener a los turistas de verano alrededor después del Día del Trabajo; funcionó, y los concursos comenzaron a realizarse en otros resorts en todo el país por la misma razón. Este fue un momento en la historia cuando la industria de la ropa deportiva estaba en auge en medio del auge del tiempo libre y el turismo de clase media, que fue en parte producto del establecimiento de la semana laboral de 40 horas . Se consideró liberador para las mujeres tener la libertad de mostrar las extremidades desnudas en traje de baño,cuando incluso un viaje a la playa había requerido durante mucho tiempo que las mujeres estadounidenses respetables se vistieran con modestia.

“De alguna manera, se podría decir que las mujeres participaban en estos concursos porque las veían como vehículos para un cierto grado de liberación sexual”, dice el historiador Blain Roberts, autor de Concursos, salones y mujeres bonitas: raza y belleza en el siglo XX. Siglo Sur . “Este era un momento en que las mujeres se cortaban el cabello. Los cosméticos no eran aceptables antes de este período de tiempo; solo las actrices y prostitutas usaban maquillaje. Estas son mujeres de clase media que dicen: “Debería poder usar maquillaje y salir en público con [ropa más corta] que no me llegue hasta los tobillos”. Se rebelan contra las costumbres victorianas diciendo que tienes que cubrir tu cuerpo “.

Incluso la piel bronceada que perdura para algunos como parte de una apariencia típica de concurso fue parte de ese cambio histórico más amplio. El aspecto bronceado por el sol se consideró deseable en los EE. UU. Cuando la clase trabajadora comenzó a pasar del trabajo agrícola al aire libre al trabajo industrial en interiores. La exposición al sol ya no implicaba un nivel socioeconómico más bajo. Al mismo tiempo, a medida que los trabajadores de clase media comenzaron a disfrutar cada vez más el tiempo y el dinero para tomar vacaciones, la evidencia de diversión al sol comenzó a parecer algo bueno. Las personas que habrían estado viendo o participando en el concurso de Atlantic City en 1921 habrían formado parte de ese grupo, ansiosas por aprovechar al máximo el viaje a la playa y mostrarle al mundo que habían estado de vacaciones.

“La piel bronceada se convierte en un signo de riqueza y ocio”, dice Roberts. “Significa que no estás dentro de la fábrica trabajando todo el día y significa que no tienes que hacer ese tipo de trabajo”.

Sin embargo, la competencia de trajes de baño causó controversia, controversia que subraya el punto de Roberts. Fue cancelado de 1928 a 1932 porque los líderes de la comunidad local en el área de Atlantic City no creían que fuera aceptable que las mujeres estuvieran en trajes de baño. Como señala Roberts, hay una cierta ironía en la idea de que “los ministros religiosos conservadores estaban condenando a estas mujeres [en el concurso] y diciendo que estas mujeres feministas se están rebelando contra quienes deberían ser”.

A partir de 1947, justo cuando se inventó el bikini , no se permitían trajes de baño de dos piezas, explica Hilary Levey Friedman, experta en concursos de belleza y competencia de Miss América y socióloga que es profesora visitante de Educación en la Universidad de Brown. (Eso cambió cuando Miss América 1998 Kate Shindle usó un traje de dos piezas; desde entonces, Miss Américas ha usado un bikini). A medida que la moda y la sociedad se adelantaron a las reglas de Miss América, los trajes de baño modestos que alguna vez parecían un signo de La modernidad comenzó a parecer lo contrario.

“Todas esas cosas que al principio eran posiblemente fuentes de liberación se vuelven restrictivas”, como dice Roberts, cuando las mujeres sienten que se espera que usen su maquillaje, cabello y trajes de baño de cierta manera. En un nivel macro, a medida que surgieron más plataformas para que las mujeres hicieran una declaración con algo diferente a su apariencia, más se cuestionó el propósito de tal concurso.

El momento quizás más emblemático de ese cambio llegó hace cincuenta años con la protesta de 1968 de Miss América. El 7 de septiembre de ese año ya tumultuoso , más de 400 feministas irrumpieron en el paseo marítimo tirando sostenes en “Freedom Trash Cans”. Si bien se informó ampliamente que quemaron los sostenes, eso no sucedió porque fue un incendio en el paseo marítimo. ilegal, pero la protesta quemó la imagen de las feministas como quemadores de sujetadores en la mente de muchos.

Pero, si bien los manifestantes no lograron matar el concurso, Friedman señala que su mensaje claramente resonó, incluso entre los concursantes. Por ejemplo, Miss América 1974 Rebecca Ann King decidió usar su dinero de becas para ir a la escuela de leyes. “Creo que el programa Miss América está avanzando, buscando otro tipo de mujer”, dijo King, que había sido Miss Colorado, a Barbara Walters en ese momento. El número del 24 de septiembre de 1973 de TIME descrito el concurso de ese año como “concienciado” y King como “uno de una nueva raza”. Los espectadores estaban especialmente sorprendidos de que no llorara cuando ganó. “Cuando su hermana dijo que esperaba ver a Becky llorar solo el día de su boda, Becky replicó: ‘Esa no es una posibilidad muy realista’, y agregó que tal vez ni siquiera se case”, informó la revista. “Sra. Estados Unidos, hija de un granjero de Iowa y graduada de la universidad, tiene otros planes primero, como la facultad de derecho y un tribunal de menores ”.

En 1989, se agregó el requisito de plataformas , en el que los concursantes promueven causas benéficas. Ese cambio fue, en parte, una reacción a la primera señorita negra estadounidense, Vanessa Williams, obligada a renunciar a su corona después de que aparecieron fotos que la mostraban posando desnuda con otra mujer mientras trabajaba para la revista Penthouse como asistente de fotógrafo. Al agregar el componente de plataformas, la Organización Miss América demostró que se trataba “de mujeres sustanciales”, como dice Friedman. (En Miss América 2016, el presidente de la organización se disculpó con Williams, quien se había convertido en un aclamado actor y artista de grabación, por la forma en que la organización la trató unos 30 años antes).

Las clasificaciones indican que Miss America puede no ser tan ampliamente visto como solía ser, pero el cambio en la programación podría hacer que las personas sientan más curiosidad por sintonizar para ver qué significa todo. Friedman argumenta que los jóvenes miran televisión y lo discuten en las redes sociales con un ojo más crítico.

“Los jóvenes de hoy son más inteligentes al cuestionar la representación de los medios, y saben sobre retoques”, dice ella. “Las mujeres jóvenes son mucho más conscientes de que no te levantas de la cama y te ves de esa manera. Antes no había tanta comprensión de eso “.

Y, si bien queda por ver si los jueces realmente cumplirán la promesa de no juzgar a las mujeres en función de su apariencia, Friedman también tiene cierta perspectiva al respecto, como la hija de Miss América 1970 y juez de la señorita 2017 El concurso de adolescentes más destacado de Estados Unidos en Orlando. Ella dice que hay un atributo externo que los jueces han usado durante mucho tiempo y que es poco probable que desaparezca pronto: “¿El concursante se siente cómodo con su propia piel? Si no te sientes bien acerca de cómo te ves, eso se manifestará ”.

Mefistófeles

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Una obra artesanal impecable: doble estatua de madera (figura masculina en la parte delantera y femenina en la parte posterior) construida en el siglo XIX en Francia. Se encuentra ante un espejo y muestra la fachada de un Mefistóteles despreocupado por delante y la imagen de una Margarita recatada reflejada en el espejo. Fue tallada a partir de una única pieza de madera de sicómoro.
https://mitologia.fandom.com/es/wiki/Mefist%C3%B3feles
Fotos de Internet

Mefistófeles (también llamado Mefisto y otras variantes) es un demonio del folclore alemán. Mefistófeles es comúnmente considerado como un subordinado de Satanás encargado de capturar almas, o bien como un personaje tipo de Satanás mismo.

Se le representa como un personaje de elegancia y ropas de noble, es extremadamente racional y lo utiliza a su favor para engañar las mentes de los pecadores. No obstante, al ser un demonio es de naturaleza espiritual y no tiene un cuerpo físico propiamente dicho. A pesar de no ser especialmente poderoso ni como ángel ni como demonio, destaca por su extraordinaria inteligencia,la cual le convierte en uno de los principales demonios mayores y lugartenientes de Satanás.

HISTORIA

Cabe aclarar que este demonio nunca es mencionado en el Biblia, a pesar de ello algunos escritos apócrifos dicen que fue el segundo demonio que se unió a Lucifer durante la rebelión contra Dios y también el segundo en caer durante la batalla.

Durante el Renacimiento, era conocido por el nombre de Mefostófiles, forma de la cual se deriva una de sus posibles etimologías, según la cual el nombre procede de la combinación de la partícula negativa griega μή, φής (luz), φιλής (el que ama), o lo que es lo mismo: El que no ama la luz. Sin embargo, el significado de la palabra no se ha establecido por completo. Butler menciona que el nombre sugiere conjeturas en idiomas griego, persa o hebreo. Entre los nombres sugeridos, están Mefotofiles (enemigo de la luz), Mefaustofiles (enemigo de Fausto), o Mefiz-Tofel (destructor-mentiroso). Extendido por el Romanticismo y universalizado por el Fausto, simboliza el proceso de pérdida de fe y concreción a lo práctico según un sistema moral relativista propio de las sociedades avanzadas como consecuencia de la Revolución científica y la industrial.

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Mefistófeles es presentado muchas veces como una figura tragicómica, atrapado entre su victoria al lograr que las grandes masas dejen de considerar a Dios en el centro de todas las cosas, y su derrota al perder él mismo relevancia por el mismo motivo. En muchas culturas y mitologías se compara a Mefistófeles con Satanás. Lo cierto es que Mefisto, un demonio proveniente del odio hacia las reglas establecidas por Dios, fue la primera estrella caída en la pelea del Dragón y San Miguel y en jerarquía demoníaca tiene alto rango sobre Astaroth, Azazel, Behemoth entre otros, y es el mal encarnado.

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En el aspecto gráfico, Mefistófeles ha sido representado como la representación más “refinada” del mal, utilizando ropas fastuosas dignas de un personaje de la nobleza. Se le suele representar como un ser racional, altamente frío y con un alto nivel de lógica, misma que utilizaría para poder atrapar mentalmente a las personas y hacer que sigan sus oscuros designios. Mefistofeles es considerado el átomo oscuro, la contraparte de Lucifer, pues es el enemigo de la luz, sus características difieren de muchos demonios pues él siente que los humanos no somos dignos de verlo por lo cual tiene muchos demonios a su servicio, simplemente uno de los demonios más poderosos y sin duda el mas maligno.

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Destino la Luna: Celebrando el 50 aniversario de la misión Apolo 11

https://www.churchofsatan.com/chasing-the-moon-celebrating-the-50th-anniversary-of-the-apollo-11-mission/?fbclid=IwAR1d1MGw9cunv4YXS6G4idfDVTCafeWF_HArLw8X3WiqPhJJlIsnUt6E5vw

Persiguiendo la luna

Desde que aparecieron en la Tierra, los humanos han mirado al cielo nocturno, maravillándose de los cuerpos celestes. Uno en particular, intrigante fuente de especulación, una fuente de leyendas: la Luna. Desde poetas y científicos hasta artistas, muchos han soñado e inspirado por el único satélite en órbita de la Tierra, y anhelado el día en que pudieran ir allí. Ese heroico viaje tardó en llegar.

La tecnología y la fuerza de voluntad para llevar a cabo una tarea tan desalentadora tendrían que esperar hasta el siglo XX, durante un tiempo a menudo denominado la Carrera espacial. Los Estados Unidos y la entonces llamada Unión Soviética fueron rivales hacia la conquista del espacio. Se produjeron muchas pruebas y errores, incluso desastres, como los tres Astronautas en el Apolo 1 (Ed White, Roger Chaffee, Gus Grissom) que murieron en un incendio dentro de la cápsula durante un ejercicio de simulacro de lanzamiento. Esta fue una búsqueda peligrosa.

Las computadoras estaban en su infancia; A principios de los 60, los cálculos se hacían con regla de cálculo. Los teléfonos celulares de hoy tienen más capacidad de almacenamiento y computación que esas rudimentarias computadoras con marcos gigantes. Los científicos persistieron, llevando las tecnologías actuales a sus límites, y el antiguo sueño estaba cerca de realizarse: ¡aterrizar gente en la Luna!

¡Qué emocionante momento para estar vivo! Uno podría palpar la emoción en el aire y la ansiedad. La expedición lunar fue el tema constante de niños y adultos. Imagine la angustia y las preocupaciones de las familias de los astronautas: “Cariño, voy a ir a la Luna. Regresaré en poco más de una semana. Asegúrese de que los niños se comporten bien ”. Pusieron sus vidas en manos de hombres y mujeres que crearon nuevos métodos para este peligroso viaje, confiando en que todos harán lo mejor que puedan.

Finalmente, en la mañana del 16 de julio de 1969,  el enorme cohete Saturn V, con el Comandante Neil Armstrong, el Piloto del Módulo de Comando Michael Collins y el Piloto del Módulo Lunar Buzz Aldrin a bordo de la Cápsula Espacial del Apolo 11, sacudió la Tierra cuando sus motores gigantes se encendieron, levantando la Tripulación en el espacio sobre una columna de fuego. Aquellos que no han visto una cápsula de Apollo, bueno, ¡imagínense a sí mismos y a otras dos personas sentadas en la parte trasera de un Volkswagen, rodeadas de instrumentos, interruptores y perillas! Dentro de tan reducidos cuartos, se asomaron por los pequeños portales para ver la inmensidad del espacio que se extendía hasta el infinito.

 Apolo 11 Lanzamiento

Apolo 11 Lanzamiento.
En la superficie lunar.

En la superficie lunar.

Después de tres días de viaje, el Apolo 11 estaba en órbita alrededor de la Luna, y el 20 de julio de 1969, después de perder el lugar de aterrizaje y con poco combustible, el Águila (Módulo de Excursión Lunar) aterrizó en la Luna; Collins permanece en órbita. Millones vieron esa imagen granulada en blanco y negro en sus televisores y vieron a Armstrong subir a la superficie lunar y pronunciar las palabras “Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad”. Los astronautas exploraron y experimentaron durante dos horas y treinta y cinco. minutos, y luego dejó atrás una placa conmemorativa que dice:

“Aquí, los hombres del planeta Tierra pisaron la Luna en julio de 1969 por primera vez.  Vinimos en paz para toda la humanidad ”.

Vinimos en paz para toda la humanidad.

Su regreso a la Tierra fue recibido con fuertes vítores, luego desfiles y todo tipo de celebraciones. Y, en este 50 aniversario de esa expedición trascendental, la celebración es lo que se indica ahora. Celebre este logro monumental mirando las fotos, los documentales y el vídeo, imaginando cómo fue este momento mágico. Celebre el triunfo de la ciencia, la razón, la ingeniería y la valentía encarnados en el programa Apoll. Y, para aquellos de nosotros que estuvimos vivos durante ese evento que cambió la época, recordamos con asombro y orgullo la emoción de ese momento en 1969 cuando los humanos finalmente miraron a la Luna y se dijeron a sí mismos “Sí, mi clase estaba allí”.

—Magister George Sprague

  Tripulación del Apolo 11.
Tripulación del Apolo 11.

Las muchas caras del éxtasis en el arte

 

Gian Lorenzo Bernini, El éxtasis de Santa Teresa , 1647–52. Vía Wikimedia Commons …
Wallace Ludel (pasante editorial en Artsy)
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-faces-ecstasy-art
Las representaciones más verdaderas del éxtasis en el arte existen en el territorio confuso entre la exaltación y la desesperación. Sus temas se caracterizan por una falta de autonomía, una incapacidad para regular el yo a medida que se aleja de la idea del yo. Esta es su clave: el éxtasis no es la altura suprema de la alegría ni las profundidades violentas del desaliento, sino el fenómeno de la trascendencia, a menudo a través de una combinación indiscriminada de extremos.
A lo largo de la historia, la percepción del éxtasis, no muy diferente de sus síntomas, ha sido desordenada. La lengua inglesa recibe la palabra del griego ekstasis , que significa “poner fuera de lugar”. En el 405 a. C., el trágico griego Eurípides estrenó su obra The Bacchae , el cuento de un rey que intenta luchar contra Dionisio, el dios asociado con la juerga. y el frenesí religioso, para proteger a su población de caer en un estado de éxtasis libertino. Pero la palabra también se filtra a través de la antigua extasiefrancesa , que se traduce aproximadamente en “arrebatadora”. En 1933, Ekstase de Gustav Machatý , protagonizada por el barco de ensueño de la era de la depresión Hedy Lamarr, presentó el primer orgasmo femenino en el cine mainstream. En la década de los 90, llegó a referirse a la droga de fiesta que induce al rapto popularizada por los clubes de niños bien intencionados que buscan la comunidad en la música electrónica y drogándose.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Francisco de Asís en éxtasis, 1594. Vía Wikimedia Commons.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Francisco de Asís en éxtasis , 1594. Vía Wikimedia Commons.
El ejemplo histórico-artístico canónico de la condición emocional es Gian Lorenzo Bernini en El éxtasis de Santa Teresa (1647–52). La escultura de mármol, instalada en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma, representa a la monja española del siglo XVI en el momento exacto en que un ángel visitante la apuñala en el corazón con una lanza. La visión es la que Teresa misma detalló por escrito:
“A mi lado, a la izquierda, apareció un ángel en forma corporal … En sus manos vi una gran lanza dorada, y en la punta de hierro parecía haber un punto de fuego. Esto se hundió varias veces en mi corazón para que penetrara en mis entrañas. Cuando lo sacó, sentí que se los llevó y me dejó completamente consumido por el gran amor de Dios. El dolor era tan intenso que me hizo emitir varios gemidos. La dulzura causada por este intenso dolor es tan extrema que uno no puede desear que cese “.
Aura Rosenberg, Head Shots (OS), 1991-1996.  Cortesía de la Galería Martos.
Aura Rosenberg, Head Shots (OS) , 1991-1996. Cortesía de la Galería Martos.
Aura Rosenberg, Head Shots (JB), 1991-1996.  Cortesía de la Galería Martos.
Aura Rosenberg, Head Shots (JB) , 1991-1996. Cortesía de la Galería Martos.
Es esta indulgente mezcla de placer y dolor, junto con el indiscutible estado de reposo orgásmico de Santa Teresa (los ojos cerrados, la boca abierta, reclinada en la exaltación mientras la bata la rodea) la que se ha ganado la Barroca Escultura, un lugar en el canon.
María Magdalena fue elegida de manera similar para interpretaciones psico-sexuales deístas de éxtasis en obras barrocas como Caravaggio‘s María Magdalena en xtasis (1606) y Peter Paul Rubens

El éxtasis de María Magdalena (ca. 1619-20). Según una leyenda popular en la época de Caravaggio, Magdalena fue vencida, siete veces al día, por “las encantadoras armonías de los coros celestiales”. Ambas pinturas la muestran en medio de tal visita, y en cada una, ella no puede pararse, Como en un delirio erótico.

La mort de Sardanapale (Muerte de Sardanapalus)
Eugène Delacroix La mort de Sardanapale (Muerte de Sardanapalus) , 1827 Museo del Louvre, París
¿Se pueden convocar estados preternaturales similares por figuras seculares? Pregúntele a cualquier espectador que se desmayó y que experimentó las angustias de Beatlemania, y la respuesta es, sin duda, que sí. El éxtasis alcanzado a través del fanatismo acumulativo de la energía de la mafia es el tema de Dan Graham

El trabajo seminal de 1983–84 es Rock My Religion . Los empalmes de video de casi una hora de duración reúnen imágenes de conciertos de Black Flag, The Doors, Patti Smith y Jerry Lee Lewis mientras comparan estos videos con discusiones sobre religiones alternativas y representaciones del éxtasis religioso.

Bailar, ya sea en grupo o solo, parece ser uno de los muchos puntos de acceso terrenal del éxtasis. En Adrian Piper la instalación de The Big Four-Oh(1988), un monitor, colocado en medio de pelotas de béisbol, armadura de un caballero, orina y vinagre, muestra al artista bailando solo con música funk durante 47 minutos seguidos, de espaldas al espectador todo el tiempo como ella se pierde en el baile (Casi 30 años después, en su video de 2007 Adrian Se muda a Berlín , Piper volvió a bailar a sí misma hasta la trascendencia, esta vez sola en la Alexanderplatz de Berlín ) .
xiii
Larry Clark xiii , 1980 Edward Ressle
Skip Tapping Vein (de la serie “Tulsa”)
Larry Clark Skip Tapping Vein (de la serie “Tulsa”) , 1971 ClampArt
Como el personaje de John Lithgow en Footloose (1984) nos advierte , el baile se desliza fácilmente hacia la sexualidad.
La búsqueda del éxtasis también puede ser un espectáculo violento. 

Tríptico de nantes
Bill Viola Tríptico de Nantes , 1992 Real Academia de Artes
Si entendemos el éxtasis como un estado de trascendencia a través de la emoción, a menudo a expensas de rasgos tan profundamente humanos como el gobierno sobre el propio cuerpo, entonces podemos encontrarlo en entornos mucho más humildes. 
El desorden del éxtasis está contenido en Bill Viola en el avance de la obra de 1992, Nantes TrípticoEl vídeo de 30 minutos y 3 canales muestra un nacimiento en casa en la pantalla izquierda, un hombre flotando en el agua en el panel central y, a la derecha, un vídeo casero de la madre de Viola mientras se está muriendo. A la izquierda, el espectador es testigo del parto y el dolor agonizante y la exaltación se entrelaza. En el centro, la figura sumergida parece en algún lugar entre ahogarse y flotar con calma. Y a la derecha, está la madre de Viola, que lo deja todo atrás en la consternante quietud de un coma. Durante unos minutos impresionantes y cruciales hacia el final, un bebé recién nacido es sostenido por su madre en el primer canal, mientras que el hermano de Viola coloca una mano triste y tierna sobre la cabeza de su madre en el último. Aquí, la vida y la muerte se encuentran, el desordenado anillo del éxtasis se suelda por completo.

Mijaíl Bakunin – Obras Completas

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https://anarquismoenpdf.tumblr.com/post/147352538903/mija%C3%ADl-bakunin-obras-completas-5-tomos-la

Tomo 1:

-Prefacio, Sam Dolgoff
-Prólogo, Max Nettlau
-Cartas a un francés sobre la crisis actual (1870)
-Carta. La situación política de Francia (Marsella) primera quincena de octubre de 1870
-El despertar de los pueblos (Fragmento)
-Carta a Esquiros (Alrededores de Marsella, 20, de octubre de 1870)

Tomo 2:

-Prefacio, Sam Dolgoff
-Prólogo, Max Nettlau
-El imperio knutogermánico y la revolución social. Primera entrega
……..La alianza rusa y la rusofobia de los alemanes.
……..Historia del liberalismo alemán
-Fragmento
-La Comuna de París y la noción del Estado
-Advertencia para el imperio knutogermánico
-Tres conferencias a los obreros del Valle de Saint-Imier

Tomo 3:

-Prefacio, Sam Dolgoff
-Prólogo, Max Nettlau
-Federalismo, socialismo y antiteologismo (Ginebra, 1867)
………Proposición al Comité de la Liga de la Paz
………Fragmento
-Apéndice: Consideraciones filosóficas sobre el fantasma divino, sobre el mundo real y sobre el hombre
………1.-El sistema del mundo
………2.-El hombre. Inteligencia, voluntad
………3.-Animalidad, humanidad
………4.-La religión
………5.-Filosofía. Ciencia

Tomo 4:
-Prefacio, Sam Dolgoff
-Prólogo, Max Nettlau
-El imperio knutogermánico y la revolución social. Segunda entrega (1871)
-Dios y el Estado
-El principio del Estado (1871)
-Los osos de Berna y el oso de San Petersburgo (1870)

Tomo 5:
-Prefacio de Sam Dolgoff
-Prólogo de Max Nettlau
-Estatismo y anarquía (1873)
………Apéndice A
………Apéndice B
-Adónde ir y qué hacer
-Poscriptum al prólogo, de Max Nettlau
-Índice de nombres

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