ZAZ en concierto

TRACK LIST TIME LINE 00:00 – 01. On ira (with vocal intro by Zaz) 05:06 – 02. Gamine 09:19 – 03. Cette journée 13:03 – 04. La fée 20:19 – 05. Le long de la route 24:59 – 06. Laissez-moi 33:06 – 07. Si 38:28 – 08. Les Passants 42:22 – 09. Comme ci, comme ça 45:46 – 10. Paris sera toujours Paris 48:45 – 11. Doxy 51:26 – 12. La lune 58:24 – 13. Eblouie par la nuit 01:01:59 – 14. Si je perds 01:07:21 – 15. J’ai tant escamoté 01:11:23 – 16. Je veux

Isabelle Geffroy (nacida el 1 de mayo de 1980 en Chambray-lès-Tours, Francia), conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantautora francesa que fusiona la canción francesa con el gypsy jazz. Se hizo famosa con su canción “Je veux”, segundo tema de su primer álbum, Zaz, que fue lanzado al mercado el 10 de mayo de 2010

Sor Juana Inés de la Cruz

Retrato de sor Juana, por fray Miguel de Herrera

Sor Juana Inés de la Cruz (Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, 12 de noviembre de 1651–17 de abril de 1695) está considerada entre los más grandes escritores de México, figura principal de la literatura latinoamericana del siglo XVII, y una de las primeras feministas que defendió el derecho de las mujeres de adquirir conocimientos. Nació en la hacienda de Nepantla y, como sus padres no estaban casados, ​​se la colocó en custodia de su abuelo materno. En 1667 se unió a la Orden de las Carmelitas Descalzas en la ciudad de México, donde fue libre de sumergirse en sus intereses intelectuales y literarios. Fue dueña de una biblioteca de unos 4000 libros y se convirtió en una gran estudiosa de literatura, filosofía, teología, astronomía, música y pintura. Escribió obras de teatro, ensayos y villancicos de Navidad, pero es más conocida por su poesía lírica. La alta estima en que se tenía a Sor Juana se refleja en los panegíricos que le dedicaron más de 60 poetas de España y Nueva España.

Sor juana_Obra selecta_pdf

 

 

Retratos cornucópicos de Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo, invierno, 1573. Foto a través de Wikimedia Commons.
Giuseppe Arcimboldo, invierno , 1573. (Wikimedia Commons)
Giuseppe Arcimboldo, otoño de 1573. Foto a través de Wikimedia Commons.
Giuseppe Arcimboldo, otoño de 1573. (Wikimedia Commons)

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Primavera

Cornucopia: Símbolo de la abundancia y la prosperidad, representado por un gran cuerno del que rebosan frutas, flores, monedas y toda clase de bienes y riqueza

El maestro milanés Giuseppe Arcimboldo (Milán1527, 11 de julio de 1593) consolidó su lugar en la historia del arte cuando, a mediados del siglo XVI, logró fusionar dos de los géneros de pintura más populares: el retrato y la naturaleza muerta. Sus elaboradas pinturas de arquetipos y figuras alegóricas compuestas de objetos temáticamente apropiados, desde un bibliotecario hecho de libros hasta un chef compuesto de alimentos y utensilios de cocina, siguen siendo tan populares hoy como lo fueron en su vida.
En 1563, como pintor de la corte del futuro emperador romano Santo Maximiliano II, Arcimboldo le ofreció a su patrón una serie de pinturas de figuras que personificaban las cuatro estaciones que había creado anteriormente en la década. De los originales, uno nunca se ha encontrado, y solo el invierno y el verano han sobrevivido (pertenecen al Kunsthistorisches Museum de Viena), pero a Maximiliano II les gustó tanto que él ordenó un segundo juego de Arcimboldo en 1573 como regalo para Augustus. , el elector de Sajonia.

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Verano, 1573
El segundo conjunto permanece intacto y pertenece al Louvre . Incluye una figura con barba para el otoño compuesta de vegetales de raíz, uvas y manzanas; un invierno de muecas formado principalmente por un tronco de árbol con nudos con ramas para el cabello; una floreciente figura de primavera con un torso frondoso y una cofia florida; y un verano sonriente con verduras y frutas maduras que conforman su rostro y cabello, junto con un brillante collar de trigo. (Como testimonio de la popularidad perdurable de la serie, el artista estadounidense Philip Haas, Realiza cuatro esculturas monumentales basadas en las pinturas de 2009.)
Arcimboldo volvió al tema de las temporadas más adelante en la vida, cuando se mudó de nuevo a Milán. Aproximadamente tres años antes de su muerte, creó Four Seasons in One Head (ca. 1590), un retrato fantástico y oscuro de tres cuartos de una figura de árbol envejecido con un rostro sombreado y sombrío. Esa pintura, que invita a reflexionar sobre el paso de las estaciones y los efectos del tiempo en el cuerpo y la mente, no se exhibió públicamente hasta 2007, y posteriormente fue adquirida por la Galería Nacional de Arte
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