El Cóndor Pasa, historia

¡Primicia Mundial!, por primera vez las 7 partes musicales de la zarzuela “El cóndor Pasa…”, reconstruidas a partir del manuscrito original de Daniel Alomía Robles. Letras de Julio Baudouin. Trabajo realizado por el Musicólogo Luis Alberto Salazar Mejía, con la colaboración de Mario Cerrón Fetta. Estrenado el 19 de Diciembre de 1913 en el teatro Mazzi de la Ciudad de Lima- Perú, reestrenado después de 100 años el 14, 15 y 16 de noviembre del 2013 en el teatro de la UNI- Lima -Perú.. Revisión de la partitura y Dirección Musical: Luis Alberto Salazar Mejía, Daniel Dorival y Claude Ferrier. Orquesta: Paloma Chang (Flauta), Luis vargas (Clarinetes), Francisco Carranza (Trompeta), Carlos Quiroz (Trombón) Doris Vascones y Erick Pajares (Violines), Rafael Nuñez (Viola), Sammanda Sigueñas (Violoncello), Ricardo Otárola (Contrabajo). Compañía Lírica José Mojica : Soledad Díaz, María del Carmen Rondón, Martha Elguera, Francis Aliaga, Manuel Rodríguez, Miguel Mañuico, Royer Durand, Sergio Sánchez. Director: Humberto Zavalaga..Solistas: María del Carmen Rodríguez (Soprano) . Humberto Zavalaga- (Barítono). Se escucha las sgtes. partes: 1- Preludio. 2-Coro de Hombres. 3.-Yaraví de Frank. 4- Dúo Soprano-Barítono (María y Frank). 5- Kashua. 6- Plegaria (Coro de Mujeres). 7-Pasacalle. Estudio de grabación : Estudio Amigos, Estudio Orozco,. Técnico de grabación, edición y masterización: Mario Orozco Cáceres. Producción General de Mario Cerrón Fetta.

Bruno Lucchesi

bl

Bruno Lucchesi is an ItalianAmerican sculptor, known for his contemplative female figures and Genre figure groups.

Lucchesi was born in Fibbiano Montanino in Lucca, Italy. He studied at the Art Institute of Lucca, then moved to Florence, Italy, where he became Assistant Professor at Florence University in 1953. In 1958 he moved to New York City, and has since taught there at the National Academy of Design and the New School of Social Research. He continues to teach workshops in the United States and Europe.

Bruno Lucchesi es un escultor Italo-Americano, conocido por sus figuras femeninas contemplativas y grupos de género figura.
Lucchesi fue llevado en Fibbiano Montanino en Lucca, Italia. Estudió en el Instituto de arte de Lucca, luego se trasladó a Florencia, Italia, donde fue profesor en la Universidad de Florencia en 1953. En 1958 se trasladó a la ciudad de Nueva York y desde entonces ha enseñado allí en la Academia Nacional de diseño y la nueva escuela de investigación Social. Él continúa impartiendo talleres en los Estados Unidos y Europa.

Lawrence Alma-Tadema

a

Las rosas de Heliogábalo

Lourens Alma Tadema, conocido como Lawrence Alma-Tadema, fue un pintor neerlandés neoclasicista de la época victoriana, formado en Bélgica y afincado en Inglaterra desde 1870. Es conocido por sus suntuosos cuadros inspirados en el mundo antiguo. Wikipedia
Fallecimiento: 25 de junio de 1912, Wiesbaden, Alemania
Obras notables: Las rosas de Heliogábalo
La mujer de Amfissa-1887
La mujer de Amphissa
L.Alma-Tadema, Erschoepfte Maenaden - Alma-Tadema / Exhausted maenides / 1873 -
Ménades exhaustas
a
Estudio Romano
a
Venus Esquilina

Adios

180px-FranciscoGabilondo

Francisco Gabilondo Soler ” Cri-Crí el Grillito Cantor”

Francisco Gabilondo Soler (Orizaba, Veracruz, 6 de octubre de 1907 – Texcoco, Estado de México, 14 de diciembre de 1990), también conocido como Cri-Crí, fue un cantautor mexicano de música infantil, famoso por presentar durante muchos años un programa de radio enfocado a los niños, para el cual creó al personaje Cri-Crí, el grillito cantor. Sus canciones son famosas en América Latina y han sido traducidas a distintos idiomas. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

El poema “Adios”, es la conclusión a la serie de discos del álbum “Cuentos y Canciones de Cri-Cri”

En las comedias antiguas,
al final de la función,
solían recitar un verso
cuando ya caía el telón.

El verso daba y pedía,
con exquisitos primores:
las gracias al auditorio
y aplausos a los actores.

Como yo no soy poeta
ni tampoco un elocuente
para no meterme en líos
doy las gracias simplemente.

Pero pido fuerte aplauso
para mis muchos actores:
varios perros, cuatro gatos,
dos loros multicolores.

La lechuza, el pato ronco,
una cuadra de caballos,
un burrito medio tonto
y también un par de gallos.

El corpulento elefante,
un racimo de conejos,
muchas ranas del estanque
y sinfín de animalejos.

Enumerarlos completos
ni por pienso intentaré:
sería repetir de nuevo
toda el Arca de Noé.

Seres ingenuos, humildes,
que ignoran cuán bueno es serlo,
mas si ustedes no los quieren,
entonces ¿quien va a quererlos?

Repito mil gracias dobles
a nombre de los citados,
que a pesar de pelo y pluma
no andan equivocados.

Habiendo dicho y tocado
cuentos y cantos que alegran,
aquí terminan mis discos
que son nueve ruedas negras.

Por lo tanto digo adiós
aunque es duro escabullirse
pues, el que mucho se despide,
pocas ganas tiene de irse.

Y por fin, ya de camino,
tomo el rumbo acostumbrado,
salta y salta que te salta
a lo largo del teclado.

 

El humor de Marco A. Almazán

marco_aurelio_almazan

Confundido con Marco Antonio Almazán, aunque según palabras de él mismo, nunca haya conocido a ninguna Cleopatra. Nació en el barrio de Mixcoac, de la Ciudad de México, cursando el bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria. Estudió en la Facultad de Arquitectura y en la Facultad de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1940 marchó a Nueva Orleans, Luisiana, en los Estados Unidos, donde desempeñó el cargo de editor de la revista South. En 1942 regresó a México y presentó los exámenes en la Secretaría de Relaciones Exteriores para ingresar a la carrera diplomática. Prestó sus servicios en la delegación de México ante las Naciones Unidas en Nueva York, fue enviado como vicecónsul a Londres, Inglaterra y en 1943, con el mismo cargo, a Beirut, Líbano. En 1944, España y ahí apareció su primer libro, El arca de José. En 1971 regresó y radicó en Mérida, Yucatán, en donde vivió hasta su fallecimiento en 1991.

El estilo del que se vale es humorístico, satirizando las costumbres de la sociedad mexicana, española, y cualquier otra que considerase digna de parodiarse. Fue conocido como “el filósofo de la alegría”. La mayoría de sus libros son compilaciones de artículos breves, pues colaboró en Excélsior, en la columna humorística Claroscuro de 1964 a 1991, del cual se desprende el libro homónimo. Escribió también para el periódico Novedades y para las revistas: Contenido, Kena, Del Consumidor, Revista de Revistas, Él, así como en periódicos, de Centroamérica y Sudamérica; el Caribe y el sur de Estados Unidos.

Dentro de sus trabajos destacan: El arca de José, 1960; Claroscuro, 1967; Episodios nacionales en salsa verde, 1972; El rediezcubrimiento de México, 1972; El cañón de largo alcance, 1973; El jibarito y la loma un sueño hecho realidad (en colaboración con Mario Padilla) 1973; Cien años de humedad, 1974; Sufragio en efectivo. No devolución, 1976; La vuelta al mundo con ochenta tías, 1976; El zoológico de Almazán, 1976; Café, coñac y puro, 1980; Píldoras y anticonceptistas, 1980; Humorismo en do, re, mi, fa, sol la, si para piano y orquesta, 1982; Real y verdadera historia de los inventos, 1983; Lecturas para un consultorio, 1988; Y sigue la mata dando, 1989.

Otros títulos son: Pitos y flautas, Eva en camisón, El libro de las comedias, El libro de las tragedias, Don Baldomero murió virgen, Los unos vistos por los otros, Los gormondios de Marfesia, La dicha que el gallo tiene, Tras las gafas de Almazán, Pepeneo.

Algunos de sus artículos memorables son Las cuentas de tía Eduviges, Mi apartado postal (en el que se halla la explicación que aclara la continua confusión de su ilustrísima persona con el antes mencionado Marco Antonio Almazán), Tango con acompañamiento de mariachis, y el Minidiccionario de mujeres célebres.

Sus libros fueron publicados en las editoriales Font, Panorama, Jus y Diana.

Anexo uno de sus éxitos:

Libo de las comedias_ MA Almazán_pdf