The Wedding of Peleus and Thetis 

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Artist: Joachim Anthonisz Wtewael (Dutch, 1566–1638)

Title: The Wedding of Peleus and Thetis 

 

1636 – 1638. Óleo sobre lienzo, 181 x 288 cm.

Las bodas de Tetis y Peleo se narran en las Fábulas de Higinio: “(…) Cuando se casaron Tetis y Peleo, se dice que Júpiter había invitado a todos los dioses al banquete excepto a Eris, la Discordia. Ésta se presentó más tarde, pero no fue admitida en el banquete. Así pues, ante todos lanzó por la puerta una manzana y dijo que la cogiera la más hermosa. Juno, Venus y Minerva comenzaron a reivindicar para sí el título de belleza y surgió entre ellas una gran discordia. Júpiter ordenó a Mercurio que las llevara al monte Ida, junto a Alejandro Paris, y que él actuara como juez”

 

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Friné

El cuadro lo pinto el francés Jean-Léon Gérôme, en su cuadro “Friné ante el aerópago”

Friné (Φρύνη), hija de Epicles, es el apodo de una famosa hetaira griega, célebre por su proverbial belleza, nacida en Tespias (Beocia) como Mnésareté (Μνησαρετή). El significado en griego antiguo de este sobrenombre, probablemente antifrástico, es «sapo» (según Plutarco, apuntaría al color aceitunado de su piel); mientras que Mnésareté significaría «conmemoradora de la virtud». Al parecer, huyó con su familia a Atenas en el 375 a. C., año en que los tebanos volvieron a destruir la ciudad, poco antes de la Batalla de Leuctra.

De origen humilde, fue la amante y modelo predilecta de Praxíteles, quien se inspiró en ella para la creación de varias estatuas de Afrodita.

Hiperides era uno de los amantes de Friné cuyo verdadero nombre es “Mnēsarétē” bueno al defender a Friné en un principio no pudo convencer al jurado es así que utilizóel plan “B”: desnuda a Friné diciendo…de que no se podía, ni debía, privar al mundo de la belleza de Friné, que se asemejaba a la de la propia diosa del amor, Afrodita, es así que fue absuelta.

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“Friné En El Festival De Poseidón, dios de los mares”
Henryk Hector Siemiradzki (1843-1902, Russia)

Olga y su tigre

https://frontierpartisans.com/author/jimc/

Otro paseo por el lado raro, esta vez con un artista polaco obsesionado con la década de 1920 – un momento en que su nación se quedó fuera de una horda bolchevique en una de las epopeyas familiares cantadas por lo bajo del siglo XX de animales salvajes. Y máquinas de guerra gigantes.

Jakub Rozalski es un artista conceptual polaco e ilustrador. Es mejor conocido por su serie World of 1920+. Recientemente trabajó en Stonemaier Games para desarrollar Scythe, uno de los juegos de mesa más exitosos financiados con Kickstarter, junto con una colección de tapa dura del arte del proyecto. La configuración de 1920+ continúa creando expectación, con un videojuego programado para el lanzamiento en 2018.

Dice Jakub:

La historia es mi gran pasión y siempre me ha interesado a mí, así como a otras culturas, mitología y fantasía. En el mundo de 1920+, simplemente mezclé todo lo que más me gusta: una historia alternativa de mi período de tiempo favorito, el campo, un ambiente rural, pinturas del siglo XIX, extraordinarias máquinas gigantes y naturaleza salvaje y animales.

Las piezas de Rozalski representan a Olga y Changa son agradables. Porque cada galán paramilitar rudo debería tener un tigre siberiano …

 

 

 

Arte con pólvora. Cai Guo-Qiang

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Cai Guo-Qiang nació en 1957 en Quanzhou, en la provincia de Fujian, China. Estudió escenografía en la Academia de Teatro de Shanghái y su trabajo ha buscado mezclar diversos métodos de arte, incluido el dibujo, vídeo, escultura y arte interpretativo. Además de dedicarse al arte como tal, gracias a sus estudios en esta academia de teatro participó en dos películas de artes marciales, El resorte y la caída de una pequeña ciudad y el Real Kung Fu de Shaolin. Mientras vivía en Japón desde 1986 hasta 1995, exploró las propiedades de la pólvora en sus dibujos, una técnica que normalmente permite experimentar con explosivos en una escala masiva y de este modo, desarrollar su firma de eventos con explosivos. Dibuja según la filosofía oriental y según la sociedad contemporánea que cuestiona como base conceptual, estos proyectos y eventos apuntados para establecer un intercambio entre lo que supone que se ve y el gran universo que él crea para sus obras, utilizando un sitio específico para aproximarse a la cultura y a la historia. Suele vivir y trabajar en Nueva York.

Cai recibió el premio de la Cultura de Diseño de Japón en 1995 y el premio León de Oro en la 48 edición Venice Biennale en 1999. En los siguientes años, consiguió el séptimo premio de Arte de Hiroshima (2007), el 20 premio asiático Fuuoka (2009), y el primer lugar de AICA en el mejor proyecto en espacio público: “Fallen Blossons” (2010). También fue comisariado del primer pabellón chino en la 51 edición de Venice Biennale, 2005, y fue elegido como director visual y de efectos especiales en la apertura y en el cierre de la ceremonia de los Juegos Olímpicos de 2008 en Pekín. En 2012, fue nombrado uno de los 5 galardonados para el prestigioso Premio Imperial. Además, fue también de, entre 5 artista, el que recibió el premio del primer U.S. Departamento del Estado, la medalla del arte por su destacado compromiso del cambio de la cultura internacional.

Making of Gunpowder Drawings em Cai Guo-Qiang: Da Vincis do Povo Brasil

Vídeo oficial del evento de fuegos artificiales en la apertura de: The Ninth Wave exhibition en The Power Station of Art in Shanghai

Cai Guo Qiang – La Vida es una Milonga: Tango en fuegos artificiales para Argentina

John Singer Sargent

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John Singer Sargent (Florencia, 12 de enero de 1856 – 14 de abril de 1925) fue un pintor estadounidense, considerado el “retratista de más éxito de su generación”.​ Durante su carrera, realizó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas, así como innumerables bocetos y dibujos al carboncillo. Su obra documenta sus viajes a lo largo del mundo, desde Venecia al Tirol, Corfú, Oriente Próximo, Montana, Maine y Florida.

Sus padres eran estadounidenses, pero él se formó en París antes de trasladarse a Londres. Sargent disfrutó del aplauso internacional como retratista, aunque no sin cierta controversia y alguna reserva crítica. Desde el principio, su trabajo se caracterizó por una destacada habilidad técnica, particularmente su facilidad para el dibujo con el pincel, que en años posteriores generó tanto admiración como críticas por una supuesta superficialidad. Sus retratos de encargo se enmarcaban dentro de un estilo clasicista, mientras que sus estudios informales y bocetos mostraban una cierta cercanía con el impresionismo. En los últimos años de su vida, Sargent se expresó ambivalente en relación con las restricciones formales del retrato, dedicando gran parte de su esfuerzo a la pintura mural y al aire libre. Vivió la mayor parte de su vida en Europa.

Aquí les comparto un libro sobre el autor y sus pinturas en formato pdf

Sargent_pdf

https://vanderbilt.edu/olli/class-materials/Sargent.pdf