El sacrificio de Isaac. Andrea del Sarto

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«El sacrificio de Isaac», realizado hacia 1528, es una obra de Andrea del Sarto, pintor florentino que nació tal día como hoy de 1486.

En la obra de Sarto se aprecia la influencia de los grandes maestros del Renacimiento: el tratamiento de la luz y el color de Da Vinci; la perfección formal de Rafael y el volumen escultórico de Miguel Ángel.

Desnudos de Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 – Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor español. Artista prolífico, dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido etiquetada como impresionista, postimpresionista y luminista.

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Salvator Rosa

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Salvator (o Salvatore) Rosa (Nápoles, 22 de julio de 1615 – Roma, 15 de marzo de 1673) fue un pintor, poeta y grabador italiano, uno de los más destacados del siglo XVII. Estuvo activo en Nápoles, Roma y Florencia. Como pintor, es conocido como «poco ortodoxo y extravagante» y un «eterno rebelde» proto-romántico

Pintor y aguafuertista barroco, trabajó principalmente en Roma y Florencia. Alcanzó en su época un renombre considerable por sus facetas de actor, músico y poeta satírico. La romántica y acentuada imaginación de Rosa produjo unos paisajes dramáticos que presentan escenarios salvajes, con riscos elevados y desnudos troncos astillados, dispuestos en medio de fuertes tormentas y habitados por bandidos y brujas. Estas pinturas fueron muy apreciadas por los artistas y escritores del romanticismo, especialmente en Inglaterra, un siglo y medio después. Pintó también apasionadas y dinámicas escenas de batallas, y más tarde, su carrera artística se encaminó hacia grandes composiciones históricas y religiosas que trataron de rivalizar con las obras de sus contemporáneos de Roma. Estas últimas, sin embargo, fueron menos imaginativas y estaban menos logradas. En el Museo del Prado de Madrid se conserva El golfo de Salerno (1640)

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Waldemar von Kazak

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DeviantArt es un sitio web que agrupa a una comunidad internacional de artistas en la red.

DeviantART es un espacio virtual en el que cada usuario puede mostrar su arte y aprovechar las posibilidades de la red para someterlo a los comentarios y críticas de otros artistas miembros de la comunidad dA. DeviantART está abierto a muchos tipos de artistas, pero principalmente los relacionados con las artes visuales y gráficas, como fotógrafos, diseñadores gráficos, pixel artists, o pintores, aunque también hay obras literarias, fanfics, filmaciones, skins para programas o páginas, contenido Flash,artesanías, disfraces (cosplay), etc. El sitio cuenta con una amplia lista de categorías que sirve para clasificar las obras que son subidas, organizadas primeramente en distintas ramas del arte, según el medio con el que fueron creadas (tradicional, digital), subdivididas a su vez en subcategorias más específicas. El sitio web está preparado para usuarios con suscripción y visitantes sin suscripción.

DeviantArt tiene su propia mascota, una especie de gato robótico llamado Fella (parecido a fellow, por tanto en español sería aproximadamente colega),1 el cual suele ser en ocasiones portavoz oficial de las noticias en esa comunidad.

Oscuras e intrigantes pinturas digitales creadas por el artista ruso Waldemar von Kazak que mezclan el surrealismo y el comentario social, usando la tensión sexual y personajes extravagantes para capturar la imaginación de quien las ve.

Aunque Kazak fue a la escuela de diseño, al final volvió a su gran pasión, el dibujo y la ilustración.

Algunas de sus imágenes con carga sexual tratan temas sociales como las relaciones de hombres y mujeres, o el tedio de la vida cotidiana, pero otras son sencillamente obras pin-up de ciencia ficción. No te pierdas sus demás obras, pero te avisamos de que algunas son NSFW («not safe/suitable for work», que significa literalmente <no es seguro/apropiado para el trabajo>)

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http://waldemar-kazak.deviantart.com/

Guido Reni. Aniversario luctuoso

Guido Reni (4 de noviembre de1575 – 18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano perteneciente a la Escuela Boloñesa, discípulo de Annibale Carracci. Trabajó en Roma, Napoles y su propia ciudad Bolonia Su estilo se acerca mas al clasicismo que al barroco, representado por los seguidores de Caravaggio.
Utiliza temas religiosos como tapadera para realizar aquello que mas le gustaba: el desnudo masculino.
San Sebastian

        San Sebastian

Niños luchando

                         Niños luchando

Baco bebiendo

           Baco bebiendo

Atalanta e Ipomene

              Atalanta e Ipomene

La Caridad

            La Caridad

La fragua de Vulcano

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La fragua de Vulcano, (Giorgio Vasari), 1563-1565. Se encuentra en la colección de la Galleria degli Uffizi, Florencia. Esta impresión Giclée ofrece una hermosa precisión del color en un papel de alta calidad (235 gsm), que es una gran opción para enmarcar con su superficie lisa libre, ácido. Giclée (francés para «pulverizar») es un proceso de impresión donde millones de gotas de tinta se pulverizan sobre la superficie del papel a fin de crear transiciones de color natural.

Según la mitología romana la fragua de Vulcano se encuentra situada bajo elMonte Etna, en la isla italiana de Sicilia, o bajo la isla eolia de Vulcano, en elmar Tirreno. Por otra parte, la mitología griega situaba la fundición de Hefesto, Dios del fuego y los metales, precisamente en la isla eolia de Vulcanoseñalando que tenía por ayudantes a los Cíclopes y a los gigantes.

Paul Gauguin

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Paul Gauguin nació en París el 7 de junio de 1848 y murió el 9 de mayo de 1903 en las Islas Marquesas – Polinesia Francesa a la edad de 54 años.

Dado que su padre era editor de un periódico critico de la situación política generada por el golpe de estado de Luis Bonaparte, su familia se ve obligada a trasladarse a Perú. El motivo del traslado a Suramerica es que en el Perú se encuentran los familiares de la madre de Gauguin, quien era hija de la notable Flora Tristán, feminista y socialista peruana. Su padre muere durante el viaje y Gauguin vive sus primeros años en el Perú donde aprende el español antes que el francés. A los 7 años de edad, vuelve con su familia a Francia y termina los estudios. Posteriormente, consigue un empleo en la marina donde pasa 8 años de su vida y recorre principalmente el Mediterráneo.

En 1871 inicia su trabajo en el mundo financiero, desempeñándose en la bolsa con éxito y logrando una buena estabilidad económica. En 1873, a los 24 años se casó con la danesa Mette-Sophie Gad con la que tuvó cinco hijos.

En 1874, después de conocer al pintor Camille Pissarro y ver la primera exposición de los impresionistas, se hizo coleccionista de arte impresionista y pintor aficionado. Bajo la influencia de Emile Schuffenecker, conoce el museo de Louvre y se matricula en la Academia de pintura Colarossi.

En 1877 se inicia en la escultura.

En1882 en un momento de crisis de la vida financiera francesa, es suspendido de su trabajo siendo famoso su “Patrón, usted acaba de hacer de mi un artista”. Le dice a su mujer: ”He sido despedido y nunca mas volveré a pisar la bolsa y nunca mas volveré a hacer nada mas que no sea pintar”. Es en este momento que se inicia la vida del pintor Paul Gauguin. Esta decisión le marcará toda la vida e incluso le distanciará de su esposa e hijos.

En 1886 se traslado a la Bretaña francesa donde inició el desarrollo de su estilo simple y primitivo. De esta época nace su decisión de visitar otras culturas pues le molesta el “esnobismo y la frivolidad del mundillo europeo”. Gauguin expresó varias veces su deseo de dejar Europa: “Ojalá llegue el día en que iré a desaparecer a los bosques en una isla de Oceanía a vivir de éxtasis, de calma y de arte. Rodeado de una nueva familia, lejos de esta lucha europea por el dinero”. En su búsqueda del nuevo mundo y enfrentando problemas económicos, viaja en 1887 a Panamá y a Martinica, donde estuvo poco tiempo. El mismo Gauguin, trabajador en Panamá, dice. “Tengo que excavar… de las 5:30 de la mañana hasta las 6:00 de la tarde, bajo sol y lluvia tropicales. Por las noches soy devorado por mosquitos». Regresa a Francia y en 1888 y durante dos meses vive con Vincent van Gogh. Las razones de la estancia de dos meses de Gauguin en Arles fueron de tipo económico y lejos de pensar en colaborar con la situación mental y de dificultad por la cual atravesaba en ese momento Vincent van Gogh. Ambos eran visitantes frecuentes de los burdeles de Arles y van Gogh relata la afición de Gauguin por la bebida y la compañía femenina. Al respecto de la vida con Gauguin, van Gogh en su carta 565 dice: “La discusión es de una electricidad excesiva; salimos a veces con la cabeza fatigada como una batería eléctrica después de la descarga. Hemos estado en plena magia… […] Creo que Gauguin está un poco decepcionado de la buena ciudad de Arles, de la casa amarilla donde trabajamos, y sobre todo de mí”. Durante una discusión, van Gogh amenaza a Gauguin, este se defiende y posteriormente van Gogh se corta una oreja. La distancia entre ambos es representada pictóricamente en Retrato de Van Gogh pintando los girasoles por Gauguin y Silla de Gauguin y la Silla de Van Gogh, por este último. Luego de la agresión a Gauguin, Van Gogh se interna en el hospital psiquiátrico de Saint Rémy. El mismo van Gogh expresa su desdicha en la carta 579: “No te oculto que hubiera preferido morir, que causar y sufrir tantas molestias. Sufrir sin quejarse es la única lección que hay que aprender en esta vida”. En 1891 Paul Gauguin agobiado por la situación económica viaja a Tahití escapando de la civilización europea.

Salvo una pequeña interrupción por una visita a Francia entre 1893 y 1895, Paul Gauguin vivirá hasta su muerte en Tahiti y en las Islas Marquesas donde desarrollaría lo mas acabado de su producción pictórica. Durante su estancia en Tahití se enfrenta con las autoridades coloniales y se aleja cada vez más de la parte “civilizada” de la isla. Es cuando se traslada a las islas Marquesas, donde construye su Casa de Placer y se casa con una nativa y que le dará un hijo.

En las Islas Marquesas vivirá rodeado de maoríes los cuales pintará hasta antes de morir; y alcanzará su plenitud en la búsqueda del arte que lo proyectará como uno los grandes pintores del sigo XX.

SU OBRA: Sus primeras obras son de corte impresionista y datan de 1880; algunas de sus obras iniciales fueron elogiadas y relacionadas con el genio de Rembrandt. Posteriormente desarrolla bocetos y es en la Bretaña donde delinea mejor el estilo que lo separa del Impresionismo y lo identifica con el Sintetismo. Con este titulo expone en 1889 en un café adyacente a la Exposición Universal de París a donde le negaron la participación y que sin embargo tuvo un gran efecto sobre nuevos artistas. Posteriormente vendrá el influjo del viaje primero a Martinica y luego a Bretaña para finalmente lograr toda su creatividad y expresión pictórica durante su vida en las islas francesas.

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Hendrick Goltzius’ «The Fall of Man» (1616)

 

Hendrick Goltzius_Autorretrato_1593-94.

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Bracht, cerca de Venlo, 1558Haarlem, 1617

Dibujante, grabador y pintor holandés. Considerado el mejor grabador de los Países Bajos del Manierismo nórdico, es reconocido por su técnica sofisticada y la «exuberancia» de sus composiciones. Según A. Hyatt Mayor, Goltzius «fue el último grabador profesional que dibujaba con la autoridad de un buen pintor y el último que inventó muchas imágenes para que otros las copiaran». Ya a una edad madura, comenzó a producir pinturas.

Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento).

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La caída del hombre

Lucas Cranach el Viejo

Autorretrato

Autorretrato

Lucas Cranach el Viejo (en alemánLucas Cranach der Ältere) (Kronach1472 – Weimar16 de octubre de 1553) fue un artista alemánpintor y diseñador de grabados en xilografía. El apellido real de este pintor hubo de ser Sünder (escrito también SunderSonder y Süündä). Es padre del también pintor Lucas Cranach el Joven (1515-1586).

Adan y Eva

Adan y Eva

 

Cupido y Venus

Cupido y Venus

 

Eva

Eva

 

Melancolía

Melancolía